у «Екатерина II в мастерской Фальконе». Он также иллюстрировал русские издания историческими сюжетами. Одна из таких иллюстраций – «Стрелецкий бунт».
Вячеслав Григорьевич Шварц (1838–1869) – рано умерший оригинальный художник, превосходный знаток русской старины. Не получив основательного художественного образования, он посещал Академию художеств нерегулярно. В 1861 году Шварц удостоен серебряной медали за картон «Иоанн Грозный у трупа сына». Затем он уехал за границу и учился у Каульбаха. Во время Всемирной выставки 1867 года был направлен в Париж для организации русского художественного отдела.
В Париже Шварц изучал Мейссонье. Влияние французского художника отразилось в дальнейших работах Шварца, особенно в картинах «Гонец XVI века», «Патриарх Никон» и «Зимний поезд царицы на богомолье». Шварц был первым русским художником, серьезно изучавшим исторические формы быта и костюма; он стал основоположником жанра из русской истории. Его рисунки пером к «Князю Серебряному» А. К. Толстого, «Купцу Калашникову» М. Ю. Лермонтова послужили образцом для иллюстраторов 1870-х и 1880-х годов в их исторических композициях.
Валерий Иванович Якоби (1834–1902) был удостоен золотой медали в 1861 году за картину «Партия арестантов на привале». Из-за границы привез две картины: «Террористы и умеренные» и «Варфоломеевская ночь». Затем художник обратился к историческим жанрам XVIII века. Его «Ледяной дом», «Утро при дворе императрицы Анны», «Артемий Волынский в комитете министров» и другие картины пользовались большим успехом.
Николай Александрович Ярошенко (1846–1898) – портретист, пейзажист, жанрист и исторический художник, был постоянным участником передвижных выставок. Его лучшие картины – «Заключенный» и «Всюду жизнь»; жанры Ярошенко отличались публицистическим характером.
VII
Поступательное движение русского искусства, которое началось в 60-е годы XIX века, оживило рынок художественных произведений. Правительство поддерживало художников субсидиями и приобретением части готовых произведений. Частные коллекционеры также покупали произведения искусства в зависимости от собственных художественных пристрастий. Крупнейшими частными коллекционерами были московские миллионеры братья Третьяковы.
Павел Михайлович Третьяков коллекционировал только произведения русских художников и в течение четверти века собрал богатейшую коллекцию. Третьяков не хотел видеть свою галерею достоянием частных лиц и подарил ее Москве, где она разместилась в построенном специально для нее здании. К коллекции Павла Михайловича была впоследствии присоединена коллекция его брата – Сергея Михайловича.
Галерея делится на два отдела: произведения русских художников и иностранных. Собрание картин иностранных мастеров имело большое значение для молодых художников, поскольку в нем были представлены своими произведениями почти все знаменитые художники Европы.
К числу сокровищ галереи принадлежат картины наиболее талантливых русских художников: Левицкого, Лосенко, Боровиковского, Угрюмова, Егорова, Тропинина, Кипренского, Венецианова, Карла Брюллова, Капкова, Зарянко и др. Особенно Сергей Михайлович Третьяков любил жанры и портреты художника Перова.
Всего к концу XIX века в галерее Третьякова находилось около полутора тысяч картин, в том числе множество превосходных рисунков – акварелей, карандашных работ, архитектурных проектов и пр.
Иностранный отдел галереи Третьяковых имел огромное значение для молодых живописцев Москвы. В самом деле, художники могли знакомиться с произведениями иностранных художников только случайно, например, во время выставки. В Петербурге выставки повторялись периодически, и представленные на них картины английских, скандинавских, французских живописцев давали некоторую возможность следить за развитием западного искусства.
В иностранном отделе Третьяковской галереи были собраны работы Давида, Энгра, Жерико, Коро, Делакруа, Каламы, Жарильи, Руссо, Дюпре, Мейссонье, Милле, Андреаса Ахенбаха, Менцеля, Добиньи, Курбе, Израельса, Кабанеля, Освальда Ахенбаха, Вотье, Кнауса, Бонна, Альма-Тадемы, де Невиля, Лоуранса, Фортуни, Лепажа, Мункачи, Лермитта, Даньяна-Бувре, Зиема и др.
VIII
Русский пейзаж в последнюю четверть XIX века представлен целой плеядой замечательных художников. Одним из них был Иван Константинович Айвазовский (1817–1900). Он родился в Феодосии и ребенком проводил время на берегу Черного моря. В 1833 году шестнадцатилетнего юношу определили в ученики к профессору Воробьеву и французскому маринисту Таннеру. В 1837 году он получил большую золотую медаль за картину «Штиль на Финском заливе».
В 1840-х годах Айвазовский объехал всю Европу, устраивая свои выставки. Он был удостоен золотых медалей от Папы Григория XVI и от французской Академии. Возвратившись в Россию, художник получил звание профессора. За 60 лет художественной деятельности Айвазовским написано более 5 тысяч картин масляными красками. В 1887 году Академия праздновала пятидесятилетний юбилей его творческой деятельности и учредила в честь этого события золотую медаль.
Основным характерным признаком картин Айвазовского является лиризм. Каждая картина представляет собой мелодичную фантазию, музыкальную вариацию на ту или другую тему. В композициях художник чрезвычайно разнообразен. Его любимые мотивы можно разделить на 11 категорий:
1) «Серый день на море»: влажные серые тучи нависли над зеленоватыми волнами; вдали мутный силуэт судна («Черноморские броненосцы»). Один из излюбленных и наиболее удачных мотивов художника;
2) «Восход луны над морем»: кудрявые фиолетово-розовые облака; луна желтовато-красная («Башни на Черном море» и «На Босфоре»). Один из самых лиричных мотивов художника;
3) «Лунная ночь»: вся картина в голубовато-зеленоватых тонах. Луна остается высоко за рамой картины и только фосфорическим блеском отражается в воде;
4) «Спокойное море»: по светлому небу ползут кучевые жемчужные облака и отражаются в тихом зеркале водного пространства («Штиль»);
5) «Гроза на море»: черные крутые облака, пенные валы, вихрь («Овцы, загоняемые бурей в море»);
6) «Восходы и закаты на море»: превосходно переданное туманное солнечное венецианское или неаполитанское утро;
7) крымские, кавказские и малороссийские пейзажи: горные пейзажи, особенно отдаленные голубые цепи гор, выглядят просто великолепно («Дарьяльское ущелье»);
8) «Зима»: пушистый иней на деревьях, яркое солнце или вьюга;
9) портреты кораблей;
10) композиции исторического характера, сцены из античной жизни, библейские сцены;
11) фантастические композиции: «Хаос», «Потоп», «Гибель Помпеи», «Объезд Нептуном его владений», «Рождение Венеры» и др.
В искреннем поэтическом чувстве и заключается все обаяние его таланта. У него не было ни учеников, ни последователей, так как внешняя техника, которой можно научить, занимала в работах его далеко не главное место.
Сергей Николаевич Аммосов (1837–1886) написал несколько хороших изображений южных степных пространств, выставлял их на академических выставках.
Альберт Николаевич Бенуа (1852–1937) окончил курс в Академии по специальности «архитектор», писал акварели и стоял во главе русских акварелистов как талантливый изобразитель натуры.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Kurskaya_korennaya.jpg/340px-Kurskaya_korennaya.jpg
И. Е. Репин. Крестный ход в Курской губернии. 1883 год
Алексей Петрович Боголюбов (1824–1896), маринист и передвижник, поступил он в Академию уже лейтенантом флота и в 1854 году был отправлен за счет Академии за границу. Техника Боголюбова прямо противоположна технике Айвазовского: он работал грубыми мазками, так что вблизи его этюды напоминают мозаику.
Боголюбовым написано немало видов моря и европейского побережья, а также множество исторических картин, изображающих морские битвы, смотры, празднества и др. Боголюбовым основан «Радищевский музей» в Саратове. Он долгое время стоял во главе колонии русских художников в Париже.
Федор Александрович Васильев (1850–1873) – блестящий талант, художник, который умер в 23 года, оказавший огромное влияние на пейзажную школу живописи. В 12 лет он стал почтальоном на петербургском почтамте, затем поступил в рисовальную школу. Познакомившись с профессором Шишкиным, Васильев стал пользоваться его консультациями.
В 1870 году выставил картину «Оттепель», которая поражала превосходным пониманием натуры, каким-то откровением в пейзажной живописи.
Каждая его следующая картина – «Приближение грозы», «Полдень», «Болото», «Мокрый луг» – становилась чем-то необычайно новым, открывавшим неизведанные горизонты в живописи.
Михаил Константинович Клодт (1832/33–1902) окончил академический курс в 1858 г, а профессором стал в 1875 году; он отличался тщательным и глубоким знанием природы. Особенно известны его картины «Полдень», «После заката», «На пашне» и «Лесные дали в полдень». Долгое время заведовал пейзажным классом в Академии, и почти все русские пейзажисты были его учениками.
Гавриил Павлович Кондратенко (1854–1924) окончил курс в Академии с малой золотой медалью в 1882 году. Он был автором многих картин, изображающих крымские и кавказские мотивы. В 1884 году выставил целую коллекцию видов окрестностей Пятигорска, где жил и умер Лермонтов. Всего художником было написано около 20 пейзажей.
Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911) – иллюстратор и пейзажист, стал академиком в 1889 году. Известен своими утрами, вечерами и лесными далями.
Архип Иванович Куинджи (1841–1910) учился в Академии, которую закончил со званием неклассного художника. Стал известен как автор картин «Украинская ночь», «Березовая роща», «Ночь на Днепре». Полотна Куинджи отличались необычайной силой, колоритом и смелостью контрастов. С преобразованием Академии художник получил звание профессора. Занятия в Академии он оставил в 1897 году. В русской пейзажной живописи Куинджи занимал одно из ведущих мест по силе света в его изображениях.