Лев Феликсович Лагорио (1827–1905) родился в Феодосии. В 1860 году он получил звание профессора. Лагорио был одним из певцов черноморского и балтийского побережья. Он с одинаковым успехом изображал кавказские и финляндские виды, придавая особенную серебристость и прозрачность ряби на поверхности воды.
Исаак Ильич Левитан (1860–1900) был крупнейшим мастером русского пейзажа конца XIX века, заложившим в этом жанре принципы символизма и модерна. Левитан – создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная одухотворенность образа («Над вечным покоем», 1893–1894). Для живописи Левитана характерно раскрытие тончайших состояний природы, пленэрное, тонко нюансированное изображение.
Свое творческое кредо Левитан сформулировал в очерке «По поводу смерти А. К. Саврасова» (1897): отказ от отношения к пейзажу «как к красивому сочетанию линий и предметов» и переход к изображению тех интимных, глубоко трогательных, часто печальных черт, «которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу». К лучшим произведениям художника относятся также картины «Вечерний звон», «Лилии на пруду», «Туман», «На Волге», «У омута», «После дождя».
Андрей Ефимович Мартынов (1768–1823) принадлежал к известнейшим пейзажистам конца XVIII – начала XIX века.
Арсений Иванович Мещерский (1834–1902) стал профессором пейзажной живописи в 1876 году. После окончания Академии он ездил на собственные средства за границу и учился у известного пейзажиста Калама. Этот художник обладал совершенно особенной, свойственной только ему манерой письма, и его картины можно сразу узнать из сотен других.
Владимир Донатович Орловский (1842–1914) получил звание профессора в 1878 году. Орловский писал в основном родные ему украинские виды. Каждая его картина отличалась серьезной разработкой деталей и прекрасным рисунком. В Академии хранилась его картина «Крымский вид», за которую художник был удостоен первой золотой медали.
Илья Семенович Остроухов (1858–1929) – передвижник, собиратель русской живописи, в том числе икон, переданных в Третьяковскую галерею. Для его живописи характерны эмоциональные образы русской природы («Сиверко», 1890).
Елена Дмитриевна Поленова (1850–1898), дочь Д. В. Поленова, занималась живописью и графикой. Она также создала поэтические иллюстрации к русским народным сказкам, навеянные народным искусством, рисунки для резной мебели и утвари, близкие к стилю модерн.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) окончил курс в Московской школе живописи и ваяния. Выдающийся пейзажист, он заложил основы лирического пейзажа (или «пейзажа настроения») в русском искусстве. Раннее творчество Саврасова развивалось всецело в рамках романтизма – с его любовью к бурным метеорологическим эффектам, к резким контрастам переднего и заднего планов, как на картине «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854), за которую Саврасов получил звание академика.
В 1871 году мастер создал ряд своих лучших работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», «Разлив Волги под Ярославлем»), в том числе знаменитую картину «Грачи прилетели», ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России.
Картина «Грачи прилетели» обладает особого рода задушевностью, узнаваемостью: это не просто уголок России где-то близ Волги, где писались «Грачи», это сама весна практически в любом уголке страны. И. Н. Крамской подметил в своем письме, когда делился впечатлениями об одной из выставок: «Все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в „Грачах”».
В последние годы жизни Саврасов опустился, запил и жил уже за счет авторских копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».
Руфим Гаврилович Судковский (1850–1885) принадлежал к лучшим и талантливейшим русским пейзажистам. Сын очаковского священника, он воспитывался в херсонской духовной семинарии и, не окончив курса, перешел в Академию художеств. Обучение в Академии он тоже не завершил и продолжил образование за границей. В 1880-х годах он как-то сразу получил большую известность, и Академия удостоила его звания академика.
Мотивы картин Судковского чрезвычайно разнообразны. По силе и мощи кисти он не имел соперников среди товарищей. Из картин его особенно значительны «Ночью будет шквал», «Дарьяльское заделье», «Бурное море осенью», «Девятый вал», «Одесский мол», «Прозрачная вода». Последняя картина послужила поводом к обвинению в заимствовании мотива у Куинджи. Представление о даровании художника дают картины «Море» и «Пристань в Очакове».
Юлий Янович Феддер (Федерс) (1838–1909) – латышский живописец, получивший образование в Петербургской Академии художеств. Наиболее интересные его картины «Река Луга», «Смерч», «В парке Сигулды» и «Рыбачье гнездо».
Никанор Григорьевич Чернецов (1805–1879) – известный пейзажист, ученик Воробьева, брат Г. Г. Чернецова. В библиотеке Академии хранился его альбом, содержавший свыше 1000 рисунков, изображающих побережье Волги.
Иван Иванович Шишкин (1832–1898), ученик профессора Воробьева, занимался живописью также в Мюнхене и Цюрихе; это был превосходный офортист и рисовальщик, известный изображениями лесной глуши. Его картины масляными красками были не всегда колоритны, но зато каждое деревцо Шишкина являлось школой для пейзажистов. В 1873 году Шишкин стал профессором пейзажной живописи.
Шишкин – замечательный поэт природы, тонко чувствовавший характер каждого дерева. С особой охотой он писал мощные и крепкие породы в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе.
Классические произведения Шишкина, такие как «Рожь» или «Среди долины ровныя…» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова, 1883), «Лесные дали» (1884), воспринимались как обобщенные, эпические образы России. Художнику одинаково удавались и дальние, перспективные виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886; «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889).
Из его последователей известна Ольга Антоновна Лагода-Шишкина (1850–1881), ученица, впоследствии жена художника. Ее карандашные рисунки, изображавшие густые луговые заросли, имели большое значение для русской живописи.
Среди русских иллюстраторов заслуживают упоминания имена Ивана Степановича Панова, отличавшегося хорошей техникой в рисовании по дереву («Родные отголоски», «Басни Крылова»), Мечислава Михайловича Далькевича («История Нижегородского драгунского полка», «Кавказские рассказы»), Сергея Сергеевича Соломки (сочинения Пушкина). Соломка был также художником и акварелистом.
Кроме названных художников, в конце XIX века русская живопись была представлена многими славными именами.
Василий Николаевич Бакшеев – российский живописец, передвижник, автор жанровых картин («Житейская проза», 1892–1893) и пленэрных лирических пейзажей.
Лев Самуилович Бакст (Розенберг) – русский живописец, график, театральный художник. Член «Мира искусства». С 1909 года жил в основном в Париже. Как декоратор «Русских сезонов» стилизовал античные и восточные мотивы, добиваясь создания утонченно-декоративного фантастического зрелища.
Александр Николаевич Бенуа – русский художник, историк искусства и художественный критик. Внук архитектора А. К. Кавоса, сын Н. Л. Бенуа. Вдохновитель и лидер объединения «Мир искусства».
В живописи, графике, театральных работах («Версальская серия»; иллюстрации к «Медному всаднику» А. С. Пушкина, 1903-1922) тонко передавал стиль прошедших эпох. Художественный руководитель «Русских сезонов» (1908-1911), режиссер Московского Художественного театра в 1913-1915 годах.
Сергей Арсеньевич Виноградов – русский живописец, передвижник. Автор пленэрных лирических пейзажей и интерьеров («В усадьбе осенью», 1907), картин из крестьянской жизни.
Игорь Эммануилович Грабарь – российский живописец и искусствовед. Жизнерадостные, пронизанные светом пейзажи («Мартовский снег», 1904), натюрморты, портреты. Руководитель издания первой научной «Истории русского искусства» (1909–1916); автор монографий о русских художниках. Один из основоположников музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины.
Кириак Константинович Костанди – украинский живописец, передвижник, автор жанровых картин, проникнутых сочувствием к людям труда («У больного товарища», 1884).
Николай Корнильевич Пимоненко (1862–1912) – украинский живописец, передвижник. На картинах Пимоненко жанровые сцены в сочетании с пейзажем в опоэтизированном виде изображали быт и труд украинского народа («По воду», 1893). Он создавал также социально-обличительные полотна («Жертва фанатизма», 1899).
Вардгес Яковлевич Суреньянц – армянский живописец, график и театральный художник, автор эффектных исторических и историко-бытовых картин («Семирамида у трупа Ара Прекрасного», 1899).
Отдельным видом русской живописи было декораторское искусство. Поддерживаемое дирекцией Императорских театров, оно начало развиваться еще в XVIII веке. В декорационных мастерских Петербурга работало немало талантливых иностранных декораторов, в том числе знаменитые Гонзаго и Роллер. Появление русских талантливых мастеров, которые ввели в декораторское искусство национальный стиль, относится к 1860-м годам, когда начали свою деятельность два талантливых художника – Шишков и Бочаров.
Матвей Андреевич Шишков (1832–1897) учился в Строгановском училище рисования в Москве. Под руководством Шеньяна он изучал декорационное мастерство и в конце 1850-х годов был переведен в Петербург на службу при дирекции Императорских театров. Впервые Шишков обратил на себя внимание, когда выполнил ряд декораций для трагедии А. К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного». До этого времени роскошно обставлялись только балеты и оперы, но автор «Смерти Грозного», ровесник и соученик императора Александра II, удостоился другого отношения дирекции. Русские терема впервые появились на сцене без всяких условностей, написанные колоритной, сочной кистью.