Еще большим блеском отличались декорации Шишкова к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила», где низкая деревянная гридня Владимира являлась образцом превосходной компоновки большого покоя в древнерусском резном стиле.
С таким же талантом были выполнены им декорации к пушкинскому «Борису Годунову», где особенно обращали на себя внимание площадь перед кремлевскими соборами, «Улица в Кремле», «Царская дума», «Уборная Марины Мнишек», «Царские покои в Кремле» и др.
В течение последней четверти XIX века Шишковым было написано огромное количество декораций для спектаклей «Жизнь за царя», «Каменный гость», «Демон», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Аскольдова могила», «Фауст», «Юдифь», «Рогнеда», «Орлеанская дева», «Купец Калашников», «Нижегородцы» и др. Ни один балет не обходился без нескольких превосходных работ этого замечательного декоратора.
Заслуга Шишкова в области декоративного искусства заключается в том, что в 1876 году он открыл в Академии художеств классы декорационной живописи и подготовил ряд талантливых декораторов, не получая за это вознаграждения. Позднее эти классы были закрыты. В 1874 году Шишков получил звание профессора.
Ближе всех к Шишкову был его ученик Константин Матвеевич Иванов (1859–1916). По колориту и силе рельефа он стоял во главе молодых декораторов. Его кисти принадлежали превосходные работы «Шатровая палата» («Правительница Софья»), «Спальня принцессы» («Спящая красавица»), «Спальня графини» («Пиковая дама»), целый ряд декораций для «Царя Бориса» А. К. Толстого, написанных для театра Эрмитажа и затем переданных в собственность дирекции.
Другой талантливый ученик Шишкова – перспективный декоратор Иван Петрович Андреев (1847–1896). Он подготовил множество декораций с глубоким знанием перспективы и достаточной сочностью колорита.
В Москве при Малом театре работал декоратор Анатолий Федорович Гельцер (1852–1918). Отличительной манерой его работы было тщательное изучение текста пьесы. Поэтому декорации всегда находились в гармонии с замыслом автора. Каждая декорация Гельцера создавала определенное настроение и способствовала более точному воплощению замысла создателя пьесы. Превосходными работами Гельцера стали декорации к «Орлеанской деве», «Гамлету», «Звезде Севильи», «За право и правду», «Мари Шотландской», «Графу де Ризоору» и др.
Михаил Ильич Бочаров (1831–1895), декоратор-пейзажист, окончил Академию в 1858 году картиной «Ай-Петри близ Алупки». Отправившись за границу, он изучал картинные галереи Германии и Франции и занимался в мастерской Калама. Долго прожив в Риме, он написал множество этюдов и, получив звание академика, в 1863 году поселился в России.
В 1864 году Бочаров поступил декоратором в Мариинский театр. Для декораций он ездил писать этюды на Днепр, на Волгу, на Кавказ, поэтому его работы дышат удивительной естественностью. Ему принадлежат прекрасные сценические изображения русской зимы, «Площадь Замоскворечья», написанная для «Смерти Грозного», площадь для «Фрола Скабеева» и «Волчий буерак» для «Вражьей силы», «Лес» из балета «Калькабрино» являются образцами декораторского искусства.
Декораторы середины XIX века дали толчок дальнейшему развитию русского декораторского искусства. Его облик на рубеже XIX и XX веков определяла деятельность художников Ореста Аллегри, Ламбина, Перминова и Суворова.
IX
Развитие скульптуры в России тормозилось запретом православной религии на скульптурные изображения в церквях. Искусства ваяния в Древней Руси не существовало. Со времени Петра Великого в Россию приезжали иностранные скульпторы, украшавшие дворцы государей и вельмож. Одним из них был французский скульптор Этьен Морис Фальконе (1716–1791), автор превосходного памятника Петру I на берегу Невы у Сената. Памятник сооружен в стиле ложноклассической школы, Петр изображен в римском одеянии триумфатора. Памятник является одним из лучших монументов Европы. Голова Петра была вылеплена Мари Анн Колло, ученицей и сотрудницей Фальконе.
Выдающимся русским скульптором эпохи позднего классицизма был барон Петр Карлович Клодт (1805–1867). Сын омского чиновника, он был одно время артиллеристом и лепил лошадей без специального образования. В 1838 году Академия присудила ему звание академика.
По заказу императора Николая I он выполнил четыре колоссальные конные группы для Аничкова моста в Петербурге. Фигуры настолько понравились императору, что копии с них были отлиты Клодтом для подарков прусскому и неаполитанскому королям. Копии были поставлены перед королевским дворцом в Берлине и на королевской площади в Неаполе.
В 1853 году он воздвиг памятник князю Владимиру в Киеве, а в 1855 году – превосходный памятник Крылову, находящийся в Летнем саду в Петербурге.
Памятник Крылову служит блестящим образцом талантливой реалистической композиции. Здесь художник впервые отбросил все условные атрибуты обычных изображений и представил Крылова отяжелевшим, обрюзглым стариком, в широком сюртуке, с открытым воротом рубашки, грузно усевшимся на камень со спокойно-созерцательным выражением лица.
Клодту также принадлежат красивая по очертаниям конная фигура императора Николая I, памятник у Мариинского дворца в Петербурге, лепные работы у входов в Исаакиевский собор, отлитые по модели академика Токарева, статуя атамана Платова для Новочеркасска. За свою деятельность Клодт не только получил звание заслуженного профессора скульптуры, но и был избран в члены Парижской, Берлинской и Римской академий.
Крупнейшим мастером русской скульптурной школы второй половины XIX века был Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский (1843–1902). Он изучал ремесло резчика в Вильнюсе и в 1863 году поступил в Академию в качестве вольнослушателя. Получив несколько медалей и съездив за границу, он удостоился в 1871 году звания академика.
Антокольский участвовал в выставках Товарищества передвижников, симпатизируя их стремлению отыскать «правду в искусстве», сломать обветшалые каноны академизма.
Известность Антокольскому принесла статуя «Иван Грозный». Она была куплена Александром II и отлита из бронзы для Эрмитажа. Затем Антокольский вылепил статуи «Петр I», «Ярослав Мудрый», «Дмитрий Донской», «Иван III», «Христос перед судом народа», «Смерть Сократа», «Мефистофель», «Спиноза», «Ермак», «Нестор» и др. В 1880 году он получил звание профессора.
Стремясь к максимально «живой» форме скульптурного изображения, Антокольский создавал произведения обобщенно-символического характера, изображая не столько конкретных исторических персонажей, сколько пластические примеры нравственных поисков, сомнений и озарения духа. Моделировка этих беломраморных шедевров достигала особой нервной тонкости, что позволило в значительной мере подготовить скульптуру символизма.
Николай Романович Бах (1853–1885) – автор статуи «Пифия», за которую получил звание академика.
Владимир Александрович Беклемишев (1861–1919) – руко-водитель скульптурного класса Академии. По окончании курса получил известность благодаря работе «Святая Варвара», приобретенной Александром III. Один из наиболее блестящих русских талантов своего времени.
Пармен Петрович Забелло (1830–1890) был портретным скульптором. Он получил известность благодаря работам «Пушкин», «Александр I», «Шевченко», «Боровиковский», «Серов» и пр. Из его статуй наиболее известна «Моление о чаше».
Федор Федорович Каменский (1836–1913) по окончании академического курса шесть лет учился за границей, а в 1868 году получил звание академика. В начале 1870-х годов он уехал в Америку, где разводил апельсины, построил гостиницу. Впоследствии он снова вернулся к своему призванию и работал в скульптурной мастерской Нью-Йорка. Лучшие произведения Каменского – «Первый шаг», «Девочка с грибами» и «Будущий скульптор».
Николай Акимович Лаверецкий (1837–1907) стал профессором в 1871 году.
Он был преподавателем в скульптурном и рисовальном классе Академии. Из его произведений известны грациозные детские группы и множество портретов.
Николай Иванович Либерих (1828–1883). Отставной полковник гусарского полка, после отставки поступивший в Академию, лепил из воска небольшие статуэтки, в основном охотничьи сцены. Заводчик Шопен отливал эти группы из бронзы. Либерих был удостоен звания академика; его работы пользовались большим успехом в Париже и Лондоне.
Евгений Александрович Лансере (1848–1886) был учеником Либериха. В Академии он не посещал занятий, но работал в мастерских скульпторов. В своих кавказских группах и алжирских жанрах не имел соперников. Его работы были невелики по размерам и отливались Шопеном.
Михаил Осипович Микешин (1835–1896), известный как график-иллюстратор, спроектировал немало прекрасных монументов.
Александр Михайлович Опекушин (1838–1923) по окончании Академии вылепил семь фигур для памятника Екатерины II в Петербурге. Среди его наиболее известных работ – «Памятник Пушкину» на Тверском бульваре в Москве и «Памятник Лермонтову» на Соборной площади в Пятигорске. Был удостоен звания академика.
Николай Степанович Пименов (1812–1864) – профессор, автор статуи «Парень, играющий в бабки», под впечатлением которой Пушкин написал свое стихотворение: «Юноша трижды шагнул…». После него осталось много бюстов, моделей, носовых украшений для судов, портретов и т. п. Пименов был также прекрасным преподавателем. Из учеников его особенно известны Иван Иванович Подозеров и Михаил Петрович Попов.
Леонид Владимирович Позен (1849–1921) был интересным, самобытным скульптором. Образцом присущей ему сильной композиции является «Скиф».
Матвей Афанасьевич Чижов (1838–1916) – академик, сын крестьянина-каменщика. Автор многих портретов и скульптур («Резвушка», «Крестьянин в беде», «У колодца»).
Владимир Осипович Шервуд (1833–1897) учился в Межевом училище, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1857 году со званием свободного художника по пейзажу. В дальнейшем Шервуд занялся скульптурой и изучением древнерусского зодчества. В 1869 году он стал классным художником 1-й ступени, а в 1872 году был избран академиком портретной живописи Петербургской Академии художеств. Шервуд писал не только портреты, но и пейзажи; как живописец примыкал к академической школе.