Главной архитектурной работой Шервуда был конкурсный проект (совместно с инженером А. А. Семеновым) здания Исторического музея на Красной площади в Москве, завоевавший первую премию.
Конкурсная программа предписывала архитекторам ориентироваться на зодчество XVI–XVII веков. Шервуду удалось органично связать здание музея с окружающими его шедеврами древнерусского зодчества, прежде всего с Московским Кремлем. Со строительства здания Исторического музея (открыт в 1883 году) началось обновление исторического центра Москвы.
Одна из наиболее известных работ Шервуда, в которой также использованы элементы русского зодчества, – храм-памятник «Гренадерам – героям Плевны» (1880–1887) в Москве. Памятник представляет собой чугунную восьмигранную шатровую часовню, увенчанную православным крестом, попирающим мусульманский полумесяц. Он был открыт 28 ноября 1887 году в день 10-летия освобождения болгарского г. Плевны.
В 1897 году у здания хирургической клиники 1-го Медицинского института был открыт созданный Шервудом памятник хирургу Пирогову (бронза, гранит).
X
Русская архитектура второй половины XIX века была представлена целым рядом талантливых имен.
Иван Павлович Ропет (наст. имя и фам. Иван Николаевич Петров) (1845–1908) использовал декоративные мотивы русской архитектуры XVII веков («Терем» в Абрамцеве, 1873).
Для творчества Алексея Максимовича Горностаева (1808-1862) были также характерны орнаментальные мотивы и композиционные приемы древнерусского зодчества: например, постройки в монастыре на острове Валаам, Сергиевская пустынь, часовня у Гостиного двора.
Виктор Александрович Гартман (1834–1873) считается одним из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Он украшал здания узорами, заимствованными из народных вышивок и деревянной резьбы («Студия» в Абрамцеве, 1872).
Николай Леонтьевич Бенуа (1813–1898) – архитектор, мастерски подражавший историческим стилям (в духе барокко фрейлинские дома в Петродворце, 1858). Николай Бенуа построил ряд железнодорожных вокзалов, например в Петродворце (1855–1857), где воспроизвел готические формы каркаса в металлических конструкциях.
XI
Искусство Финляндии начало стремительно развиваться только в середине XIX века.
В Або на берегу Аура стояла соборная церковь готической архитектуры, построенная еще шведскими зодчими. Этот образец северной готической архитектуры послужил прототипом для всех финских церквей. Живописи и скульптуры в Финляндии не существовало из-за отсутствия в стране потребности в пластических искусствах. Художники, обучавшиеся искусству за границей и возвращавшиеся назад, вынуждены были буквально умирать с голоду или покидать родину.
К таким художникам принадлежал и талантливый жанрист Александр Лауреус (1783–1823), уроженец Або, проведший всю жизнь в Риме; Густав Вильгельм Финбер (1784–1833), иконописец и портретист, который в 1828 году покинул родину и переселился в Швецию в поисках средств к существованию.
1846 год стал в истории искусств Финляндии поворотным пунктом. В Хельсинки было образовано Финское общество художеств. До тех пор единственным профессиональным живописцем финской столицы был швед Иоанн Эриклинд. Он писал портреты представителей зажиточных семейств и еле сводил концы с концами.
Общество образовалось из разовых пожертвований отдельных лиц. Средства общества были ничтожны, но энтузиазм огромен. К 1860-м годам общество добилось правительственных субсидий и выдачи пенсии, а в конце 1880-х годов в Хельсинки выстроили музей «Атенеум».
Финское общество стало постепенно осознавать свои потребности в искусстве… Рисовальная школа, основанная в городе Або художником Робертом Экманом, скоро открыла отделения в Хельсинки и Выборге.
Одним из тех, кто стремился к развитию финского искусства, был Карл Людвиг Энгель (1778–1840). Русское правительство, заинтересованное в благоустройстве Финляндии, преобразовало Хельсинки из провинциального в губернский город. Работами по переустройству города должен был руководить финский художник, однако ни одна кандидатура на эту должность не подошла.
Руководителем работ был назначен архитектор из Петербурга немец Энгель. Задача, возложенная на него, была не из легких: он должен был учитывать эстетический уровень населения и сохранить единство художественного замысла. Но Энгель сумел понравиться горожанам и исполнить предписание русского правительства, «возвести покоренный народ в число наций». Он создал Хельсинки по новому плану, придав ему архитектурную индивидуальность. Его здания сената, университета, библиотеки, Николаевского собора свидетельствуют о несомненном вкусе.
Архитектор отдал дань своему времени, создавая сооружения в ложно-классическом стиле с треугольными портиками, прикрепленными к казарменному фасаду зданий. Наиболее оригинальным сооружением стала университетская библиотека. Помимо главных зданий города, Энгель возвел огромное количество частных домов, учитывая красоту перспективы с моря на город и с города на море. Горожане были в восторге от его деятельности. Еще большее влияние на финнов оказал Роберт Вильгельм Экман, живописец, писавший картины на родные финнам сюжеты из «Калевалы». Ему же принадлежат многие иконы в церквях Хельсинки и окрестностей.
В конце 1850-х годов появился пейзажист Гольмберг, обучавшийся в Дюссельдорфе. На смену ему пришли два последователя – Пиельмар Мунстергельм и Берндт Линдгольм. Художники были известны и в Петербурге, где не раз выставляли свои картины. Одновременно с ними появились два скульптора – Вальтер Рунеберг и Йоханнес Таканен. Первый из них – последователь Торвальдсена, сын известного финского поэта, создал целый ряд бесспорно талантливых произведений.
Поворот к национальному финскому искусству произошел в 1870-х годах, когда появилось действительно оригинальное и свежее дарование – Альберт Эдельфельт (1854–1905). Этот художник быстро приобрел европейскую известность.
Он учился в Антверпене и Париже. Его первая картина, выставленная сначала во Франции, затем в Петербурге, «Королева Бланка» сразу обратила на себя внимание публики. Следующая его картина «Герцог Карл над трупом Класа Флеминга» (1878), несмотря на очевидную подражательность композиции Делароша «Оливер Кромвель», упрочила известность молодого художника.
Увлекшись новым течением французской живописи, Эдельфельт начал работать на пленэре и создал ряд превосходных финских жанров. Один из них – «Обедня в финских шхерах» – украшал знаменитую картинную галерею Люксембургского дворца в Париже. Типы финского народа художник схватывал с очаровательной эпической простотой. Национальным оставался он и в библейских сюжетах, к которым обратился в конце XIX века.
Следуя новому течению живописи, которое переносит библейские сюжеты в современную национальную обстановку, Эдельфельт с начала 1890-х годов стал изображать евангельские сюжеты в финской обстановке. Он придавал Марии Магдалине характер простой крестьянской девушки из Карелии, а Христу, стоящему перед ней, – тип финского пастуха в простых лаптях. Вся сцена покаяния Магдалины окружена серебристо-голубоватой дымкой побережья озера Сайменска с жиденьким березняком по окраинам мшистых берегов. На картине «Рождество Христово» Богоматерь изображена в убогой финской лачужке и одета в национальный костюм.
Эдельфельт был превосходным портретистом. Особенно хорош портрет Луи Пастера, изображающий его работающим в своей лаборатории. Финские жанры его кисти – «Горе», «Соседки, сидящие у церкви после обедни» и «Моя бабушка».
Ровесник Эдельфельта Гуннар Берндсон – миниатюрист. Позднее появился новый живописец – Аксель Галлен-Калелла, обладавший несомненным поэтическим чувством в духе импрессионизма.
Финская живопись была самой молодой в Европе. Стремление к национальной самобытности выразилось в ней полнее, чем в искусстве Польши, находившемся под западным влиянием. Польские художники, получая образование в Петербурге, Париже, Мюнхене и Кракове, не сумели воплотить в своих произведениях национальные черты характера, хотя многие из них обладали бесспорным талантом.
Центром польского искусства не могла быть Варшава, где не было высшего художественного учебного заведения. Художники не могли получать крупные заказы в Польше и отправлялись на заработки за границу. Среди них было много бесспорно талантливых жанристов, исторических художников, прекрасных иллюстраторов, снискавших себе европейскую известность.
Первым польским художником, обратившим на себя внимание Европы, был Даниель Николаус Ходовецкий (1726–1801).
Януарий Суходольский был преемником А. О. Орловского (1796–1875), рисовал лошадей и битвы. Иосиф Зимлер (1823–1868) писал исторические картины.
Крупнейшим польским художником XIX века принято считать Яна Матейко (1838–1893), автора огромных полотен «Битва под Грюнвальдом», «Орлеанская дева», «Эпоха Ивана Грозного» и др. Войцех Гарсон учился в Петербургской Академии и от нее получил звание профессора за огромную картину «Коперник излагает свою мировую систему перед римлянами в 1560 году». В его картинах чувствуется влияние немецких мастеров середины XIX века.
Талантливыми польскими жанристами были Альфред Веруш-Ковальский, рисовавший ярмарки и охоты, и Иосиф Брандт, прекрасно изображавший жанровые сцены в украинских степях и сцены из охотничьего быта.
Из иллюстраторов наиболее значительно творчество Андриолли (1836–1893), которого называли польским Доре. Одна из его иллюстраций – «Охотник». Он иллюстрировал издание «Женщины русских писателей» (Пушкина, Лермонтова, Гончарова, Толстого, Тургенева и пр.).
Иллюстрации
«Фидий, показывающий фриз Парфенона друзьям», картина работы Лоуренса Альма-Тадемы. 1868, Бирмингемский музейный фонд
Дорическая, ионическая и коринфская колонны (слева направо и сверху вниз)