3. Почему англичане (в целом) поддержали Вильгельма III Оранского, а герцогу Монмауту отказали в поддержке? Что отличало (помимо формальных оснований) эти две попытки захватить престол?
4*. Следует ли считать Славную революцию частью (или финалом) Английской революции в целом? Обоснуйте свой ответ.
1. В Акте об упразднении королевской власти (март 1649 г.) говорилось: «…обычно всякое лицо, обладая такой властью, становится заинтересованным в том, чтобы постепенно сужать законную свободу и вольности народа и содействовать усилению своей личной воли и власти, ставя её превыше закона…»
Выскажите своё мнение о том, можно ли отнести эти слова к установленной вскоре диктатуре О. Кромвеля. Ответ обоснуйте.
2*. В одном из памфлетов лидера диггеров Д. Уинстенли говорилось: «Частная собственность есть проклятие, и это ясно из того, что лендлорды, которые покупают и продают землю, получили её путём либо угнетения, либо убийства, либо воровства…»
Дайте оценку такому утверждению. Реальна ли такая отмена на практике? Выскажите своё отношение к частной собственности и идее её отмены.
3. По материалам учебника заполните таблицу «Англия во второй половине XVII в.».
4. Разделитесь на две группы, одна из которых отстаивает особую важность Английской революции (1640–1660), а другая – Славной революции (1688). Подберите аргументы в пользу своей точки зрения. Для обсуждения в классе выделите из каждой группы по одному человеку в группу экспертов.
Заключение к третьей главе
Английская революция XVII в., результаты которой были закреплены Славной революцией, имела важное значение для судеб не только Англии, но и всей Европы, а в дальнейшем – всего мира. Хотя во многих сферах жизни её результатами оказались не слишком значительные перемены, она нанесла смертельный удар стремлению Стюартов к неограниченной власти (абсолютизму). В стране утвердилась парламентская монархия, были созданы более благоприятные условия для развития экономики, и в частности для укрепления капиталистического уклада. Англия вышла из полосы социальных бурь не ослабленной, а окрепшей, утвердившись на передовых позициях в мире. В то же время Английская революция сопровождалась жестокой и кровопролитной гражданской войной, и её опыт заставлял англичан учиться искать и находить компромиссы в политической, социальной и религиозной сферах. И впредь для решения возникавших перед страной проблем англичане обходились без революций.
Глава 4Культура стран Европы в XVI–XVII веках
«Культура эпохи Возрождения влечёт за собой не только ряд внешних открытий, её главнейшая заслуга в том, что она впервые раскрывает весь внутренний мир человека и призывает его к новой жизни».
Афинская школа. Фреска. Художник Рафаэль
§ 14. Культура эпохи Возрождения
Культура Возрождения (его ещё называют французским термином «Ренессанс») зародилась в Италии примерно в середине XIV в. Её сторонники стремились возродить Античность, что и дало новой культуре её название.
Внимание мыслителей эпохи Возрождения привлекли знания о человеке и обществе. Этот круг наук, включавший историю, филологию, педагогику, этику, по-латыни именовался «студиа гуманитатис» (в букв, переводе – изучение человеческого), а тех, кто ими занимался, стали называть гуманистами. Гуманизм – основа культуры Возрождения. Гуманисты призывали отказаться от аскетизма и прославляли земную жизнь. Они считали, что человек должен быть свободной и всесторонне развитой личностью, во всём стремящейся к совершенству. Гуманисты ценили в человеке творческое начало, способность достигать величайших вершин и раздвигать границы возможного. Воздействие гуманистических идей ярко проявилось в творчестве многих архитекторов, скульпторов и художников, даже если они формально не принадлежали к кругу гуманистов.
Культура Возрождения зародилась во Флоренции, а затем широко распространилась по всей Италии. Краткий период конца XV – первой трети XVI в. вошёл в историю как время её блестящего и всестороннего расцвета – Высокое Возрождение.
Конечно, даже в эпоху своего расцвета Ренессанс охватывал далеко не всё многообразие итальянской культуры, во многом ещё сохранявшей средневековые черты. Тем не менее новая культура всё более высоко ценилась в итальянском обществе. К ней приобщались, хотя бы поверхностно, не только придворно-аристократические круги и часть духовенства, но и все горожане. Светские и духовные владыки часто покровительствовали художникам, архитекторам, скульпторам. Щедрыми меценатами были правители Флоренции из рода Ме́дичи, герцоги Милана, Ферра́ры; не отставали от них и папы. Однако меценатство, позволяя деятелям новой культуры осуществлять их начинания, ограничивало свободу творчества: художники, архитекторы, скульпторы вынуждены были учитывать вкусы заказчиков.
В истории Италии конец XV – первая треть XVI в. – тяжёлое время. Республиканские ценности переживали кризис, утверждались монархические порядки. В ходе итальянских войн находившаяся в состоянии раздробленности страна оказалась лёгкой добычей иноземных армий. И в это трагическое время творили гении мировой культуры. Потомки сравнили их с мифологическими титанами, дерзнувшими бросить вызов самим богам.
Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (1452–1519). В молодости он учился живописи, но гуманистического образования не получил и своими энциклопедическими знаниями был обязан только самому себе, своей жажде познания и огромному трудолюбию. Главным источником знаний о мире и человеке Леонардо считал опыт, понимая его очень широко: это и наблюдения за природными явлениями, и физический эксперимент, и инженерная конструкция. Он наблюдал за течением воды и полётом птиц, изучал строение человеческого глаза, интересовался физикой и анатомией, ботаникой и механикой.
Проект парашюта. Рисунок Леонардо да Винчи
Конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор, глубокий мыслитель – Леонардо стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. Он создал проекты подводной лодки, летательного аппарата, парашюта. Разносторонность его интеллекта превышала возможности одного человека. Предъявляя к себе высочайшие требования, он многое оставил незаконченным (например, картину «Поклонение волхвов»). А некоторые его шедевры не пощадило время. Так, наиболее ценимое современниками творение мастера – фреска «Тайная ве́черя» – дошло до нас в сильно повреждённом виде.
Дама с горностаем. Картина Леонардо да Винчи
Всему миру известен портрет Моны Лизы («Джоконда»), лицо которой на глазах как будто меняет своё выражение. Один из лучших художников эпохи Возрождения, Леонардо достиг высочайшего мастерства в передаче неуловимых переходов от света к тени. Контуры предметов на его картинах смягчены лёгкой дымкой.
Можно ли считать Леонардо да Винчи гуманистом, если известно, что он не получил гуманистического образования?
Архитектор и художник, военный инженер и поэт Микеланджело Буонарро́ти (1475–1564) сам себя считал прежде всего скульптором. За разностороннюю гениальность он был прозван «божественным». Главное для Микеланджело – величие и драматизм жизни человека, титаническое напряжение его борьбы. Он часто изображал обнажённое тело, наделяя его красотой и силой. Свидетельством творческой зрелости мастера стала 5-метровая статуя Давида – воплощение мужественности, готовности к борьбе.
Главный из осуществлённых Микеланджело замыслов в области скульптуры – ансамбль капе́ллы Ме́дичи во Флоренции. Статуи, олицетворяющие поступь времени, – День, Ночь, Вечер и Утро – при всей их физической мощи отмечены печатью душевной усталости персонажей.
Гениальное творение Микеланджело-художника – роспись потолка Сиксти́нской капеллы в Ватикане библейскими сценами. На пространстве в 600 м2 художник, стоя на лесах и запрокинув голову, в одиночку написал сотни человеческих фигур, исполненных драматизма. (После окончания этой титанической работы он долгое время не мог смотреть прямо перед собой и, например, читая, должен был поднимать книгу высоко над головой.) Спустя много лет мастер вновь вернулся к украшению Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд».
Пьета (Оплакивание Христа). Скульптор Микеланджело
Не менее масштабным было творчество Микеланджело-архитектора. Именно ему принадлежала ведущая роль в сооружении главного здания католического мира – собора Св. Петра в Риме. В частности, по его проекту созданы западный фасад собора, барабан и самый большой в мире купол.
Рафаэ́ль Са́нти из Урби́но (1483–1520), хотя и прожил недолго, успел осуществить многие свои начинания. Он быстро нашёл собственный путь в искусстве и достиг вершин славы. Как истинный сын Возрождения, Рафаэль был многогранным мастером. Несколько лет он руководил строительством собора Св. Петра, расписал стены во многих залах Ватикана, создал великолепные портреты современников. Но более всего известны его совершенные по красоте образы Мадонны. В творчестве Рафаэля воплотилась гуманистическая мечта о прекрасном душою и телом человеке, пребывающем в полной гармонии с миром. Его образы светлы, радостны и лиричны, но он умел придать своим творениям и драматическую напряжённость.
Самая знаменитая картина Рафаэля – «Сикстинская Мадонна». Художник изобразил Богоматерь и младенца Иисуса. Ребёнок словно предчувствует свою судьбу. Знает о ней и мать – и всё же, нежно прижимая сына к себе, она несёт ребёнка людям, ради счастья которых готова принести в жертву самое дорогое для неё – своё дитя.
Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем. Художник Рафаэль