Ночной дозор. Художник Рембрандт
Жизнь Рембрандта изменилась. Он пережил смерть горячо любимой жены и единственного сына. Оставаясь верен своему пути в искусстве, он почти перестал получать заказы, его имущество было продано за долги. Не понятый современниками, Рембрандт до конца своей жизни оставался верен себе и своим поискам истины в искусстве. Он умер в нужде и был похоронен на общественные деньги.
Рембрандт любил писать портреты пожилых людей. В их лицах, часто некрасивых, художник открывал возвышенную духовную красоту и человечность. Собственное лицо тоже стало для него целым миром, дарящим все новые открытия – из всех художников того времени именно Рембрандт создал самую большую серию автопортретов (более 60), на которых он выступает то беспечным кутилой, то солидным бюргером, то простаком, то мудрым и проницательным наблюдателем жизни. Изображая себя и близких людей, Рембрандт показывает бесконечное разнообразие выражений человеческого лица.
Портрет инфанты Маргариты. Художник Д. Веласкес
Любимейшее средство его живописи – светотень: как будто сияющие, светящиеся лица, кисти рук, фрагменты одежды выступают из глубокой, таинственной тени. Ничего лишнего, все внимание сосредоточено на главном – внутреннем мире человека. Шедевры мастера – «Даная», «Возвращение блудного сына», многие портреты и автопортреты – принадлежат к лучшим созданиям человеческого гения.
Как вы думаете, почему художник XVII в. Рембрандт оставил столько автопортретов, сколько никогда не писали художники Возрождения?
Замечательная школа живописи существовала в XVII в. и в Испании. Ее вершина – творчество Диего Веласкеса (1599–1660). В юности он часто изображал простых людей, позднее стал придворным живописцем короля Филиппа IV. Чаще всего Веласкесу приходилось писать портреты монарха, членов его семьи и приближенных. Он изображал их такими, какими они были в жизни, нередко высвечивая своей кистью напыщенность и безволие царственных особ. Впрочем, король и знать были довольны своими портретами: им нравилось, что они изображены «как живые». Лишь проницательный папа римский Иннокентий X, увидев свой портрет кисти Веласкеса, не мог удержаться от восклицания: «Чересчур правдиво!»
По-другому Веласкес изображал карликов и шутов, развлекавших королевское семейство. Он различал за их жалкой внешностью тайные муки и глубоко спрятанное чувство собственного достоинства. А в портретах юных принцев и принцесс за чинной неподвижностью их поз скрыта печаль детей, с младенчества скованных правилами придворного этикета.
На памятнике Веласкесу в Мадриде высечены слова: «Живописцу истины».
В середине XVII в. во Франции утверждается новый стиль – классицизм. Именно в это время во Франции достигла расцвета абсолютная монархия, стремившаяся поставить науку, литературу и искусство на службу себе и направлять их развитие. Классицизм и стал официальным стилем французского абсолютизма. Его название происходит от латинского слова «образцовый», и классицизм действительно ориентировался на образцы искусства античности и Высокого Возрождения. Художники изображали древних богов и героев, драматурги писали пьесы на сюжеты из античной истории и мифологии. В своем творчестве они стремились следовать определенным правилам классицизма, разработанным его теоретиками. Классицисты считали, что произведение искусства должно быть построено по законам разума, быть величественным, ясным и строгим, избегали всего неправдоподобного.
Высшие достижения классицизма связаны с театром. Пьесы были хорошо продуманы, отличались ясностью сюжета и возвышенным стилем. Произведение подчинялось требованию «трех единств»: места, времени и действия. Это означало, что действие пьесы происходило в одном месте, в один день, причем никакие второстепенные обстоятельства не должны были мешать восприятию главной интриги. В основе действия обычно лежала какая-нибудь общая идея, которая получала в пьесе всестороннее развитие.
Танкред и Эрминия. Художник И. Пуссен
Основоположником театра классицизма считается Пьер Корнель (1606–1684). Действие его пьес, написанных великолепным стихом, разворачивается на фоне исторических событий, чаще всего – в Древнем Риме. Чрезвычайно популярной у современников и потомков была его трагедия «Гораций». Тема этого произведения – столкновение личных интересов и чувств с государственным долгом, требующим от героев самопожертвования.
В трагедиях Жана Расина (1639–1699), развивающих традиции классицизма, на первый план часто выходит другой конфликт – конфликт разумного и нравственного начал в человеке со стихийной страстью («Андромаха», «Федра»).
Мольер
Комедия французского классицизма, хотя и считалась «низшим» жанром по сравнению с трагедией, достигла расцвета в творчестве гениального Жана-Батиста Поклена, известного во всем мире под сценическим псевдонимом Мольер (1622–1673). Блестящий сатирик, Мольер разоблачал пороки современного ему общества: фальшь аристократов, лицемерие служителей церкви, тщеславие и невежество буржуазии. Хотя Мольеру покровительствовал сам Людовик XIV, католические круги, раздраженные его насмешками, не раз добивались запрещения его пьес. Творения Мольера – «Тартюф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» – и сегодня не сходят с подмостков лучших театров мира.
Главой классицизма в живописи был Никола Пуссен (1594–1665). В своих картинах, написанных на античные («Царство Флоры», «Лето») и библейские сюжеты, он воспевал духовную и телесную красоту человека, единство человека и природы, разум и гармонию. Ну, а самый замечательный архитектурный ансамбль классицизма XVII в. вам уже известен – это Версаль (см. § 6).
С конца XVI и особенно в XVII в. на смену культуре эпохи Возрождения приходят новые направления в литературе и искусстве: пышное и эффектное барокко, глубокий реализм таких мастеров, как Сервантес или Рембрандт, строгий и рациональный классицизм.
«Весь мир – это вечные качели. Даже устойчивость – и она ни что иное, как ослабленное и замедленное качание».
1. В чем состояли особенности гуманизма Сервантеса и Шекспира?
2. Чем стиль барокко отличается от стиля Ренессанса?
3. Можно ли выделить какие-то черты, объединяющие великих мастеров искусства XVII в.?
4. Какие основные черты характеризуют стиль классицизма?
1. Прочитайте сонет 66 Уильяма Шекспира:
Измучась всем, я умереть хочу.
Тоска смотреть, как мается бедняк.
И как шутя живется богачу.
И доверять, и попадать впросак.
И наблюдать, как наглость лезет в свет.
И честь девичья катится ко дну.
И знать, что ходу совершенствам нет.
И видеть мощь у немощи в плену.
И вспомнить, что у мысли заткнут рот.
И разум сносит глупости хулу.
И прямодушье простотой слывет.
И доброта прислуживает злу.
Измучась всем, не стал бы жить и дня.
Да другу трудно будет без меня.
Какие черты современного Шекспиру общества вызывают его негодование? Можно ли сказать, что и в этом сонете проявляется трагический гуманизм Шекспира? Обоснуйте свое мнение.
2. На основании текста параграфа (а при желании и с использованием дополнительных материалов) составьте рассказ о взаимоотношениях художников и заказчиков в XVII в.
3. Сопоставьте искусство Возрождения и искусство XVII в. на примере творчества двух художников той и другой эпохи.
§ 16. Образ мира: наука и философия в XVI–XVII веках
С середины XVI в. противостояние сил нового и старого в науке и философии приобрело масштабные и драматичные формы. Особенно острая борьба между научным и церковным мировоззрением развернулась в астрономии. Именно в этой науке – раньше, чем в какой-либо иной области – новые открытия разрушили прежний образ мира.
Церковь поддерживала высказанную еще в античности и подкрепленную авторитетом Птолемея геоцентрическую систему, согласно которой центром мироздания являлась Земля, а вокруг нее вращались Солнце и другие планеты. Это представление об устройстве мироздания господствовало в Европе до XVI в. Но накопление научных знаний в области астрономии привело к рождению иного взгляда на мир. Великий польский ученый Николай Коперник (1473–1543) на основании многолетних астрономических наблюдений и сложных математических расчетов доказал, что Солнце не может вращаться вокруг Земли и что, напротив, Земля вместе с другими планетами вращается вокруг Солнца, а также и вокруг собственной оси (гелиоцентрическая система). Однако орбиты движения Земли и планет вокруг Солнца он считал круговыми. Лишь в начале XVII в. немец Иоганн Кеплер установил законы движения планет, показав, что они вращаются вокруг Солнца по эллипсам.
Николай Коперник
Коперник долго не решался обнародовать свое открытие, которое могло легко навлечь на автора обвинение в ереси. Его труд «Об обращении небесных сфер» вышел в свет, когда ученый находился уже при смерти. Вскоре книга была запрещена церковью, а судьба приверженцев гелиоцентрической теории оказалась очень тяжелой.
Убежденным сторонником идей Коперника был итальянский мыслитель Джордано Бруно (1548–1600). Он считал, что Вселенная бесконечна и что существует множество солнц, множество миров, в каждом из которых могут быть свои обитатели. Ведь если Бог действительно всемогущ, то Он не мог ограничиться сотворением только одного мира, а непрерывно творит все новые солнца и планеты. Разумеется, такие теологические аргументы не снимали противоположности взглядов Бруно и церковной догмы. Его смелые идеи пугали и католиков, и протестантов.