нейшая для начала XVIII в. (роман появился в 1719 г.) идея: человек может все! Он способен одолеть и силы стихии, и любые жизненные невзгоды, если дух его не сломлен. Образ Робинзона Крузо стал в те годы примером для многих тысяч европейцев, помогая им обрести уверенность в своих силах. В этом образе отразилась и судьба самого Дефо, испытавшего в своей жизни и тяжелые падения, и мощные взлеты, для которых он всегда находил силы.
Иллюстрация к роману Д. Дефо «Робинзон Крузо»
В 1726 г. появился роман другого английского писателя, Джонатана Свифта (1667–1745) – «Путешествия Гулливера». Свифт уже был известен как автор ярких сатирических произведений, поэтому многие увидели в его романе всего лишь злую пародию на «Робинзона Крузо». Но вряд ли Свифт ставил перед собой такую задачу. Просто он шел значительно дальше Дефо и хотел показать, что для изменения жизни всего общества недостаточно усилий лишь выдающихся личностей. Гулливер оказался не в силах исправить ни жалкой неполноценности лилипутов, ни самодовольной надменности великанов. Необходимо, чтобы сами эти народы, лилипуты и великаны, захотели измениться. Однако эти перемены должны быть благотворны не только для отдельного человека, но и для его ближних, для всего общества. В этом убеждает Гулливера и пребывание на «государстве-корабле», где правят в буквальном смысле слова оторванные от жизни мудрецы, и встреча с мерзкими человекоподобными существами, живущими лишь во имя низменных страстей.
Произведения писателей XVIII в. настолько активно вторгались в жизнь и звали к переменам, что порой вызывали гнев у всесильных монархов. В комедии знаменитого французского драматурга Пьера Бомарше (1732–1799) «Женитьба Фигаро» конфликт между низами и аристократией нашел отражение в искрометных напористых монологах простолюдина Фигаро. Еще до постановки пьесы король Людовик XVI получил донос на Бомарше и пожелал ознакомиться с «крамольным» текстом. А пролистав «Женитьбу Фигаро», король воскликнул: «Да ведь чтобы допустить такое на сцену, пришлось бы разрушить Бастилию!» – старинную крепость-тюрьму в Париже.
Характерный для той эпохи штрих: король тогда сидел за карточным столом. Не теряя времени, он прямо на семерке пик начертал приказ – арестовать Бомарше. Но драматург проявил не меньше энергии, чем его герой Фигаро. Он сумел добиться расположения королевы Марии-Антуанетты и брата короля. Приказ об аресте был отменен, а пьесу вскоре поставили в лучшем парижском театре. Знать, сидевшая в зале, хохотала и аплодировала, не понимая, что это над ее глупостью и чванством издевается Бомарше.
А когда в 1776 г. малоизвестный немецкий драматург Фридрих Клингер написал пьесу «Буря и натиск», он не мог и предположить, что это название даст имя литературному движению. В яркой, образной форме оно призывало немцев к возрождению национальной самобытности, к борьбе против деспотизма и косности. У истоков «Бури и натиска» стояли великие немецкие писатели Иоганн Вольфганг Гёте (1749–1832) и Фридрих Шиллер (1759–1805), произведения которых были пронизаны духом неустанного поиска и мятежа.
Иоганн Вольфганг Гёте. Художник И. Тишбейн
Литература XVIII в. все больше и больше переплеталась с реальной жизнью. Она помогала людям лучше понимать суть событий, в гуще которых они находились, рассказывала о прошлом, а порой и в чем-то предвосхищала развитие общества в будущем.
Лучшие творения средневековых архитекторов и живописцев отражали прежде всего могущество монархии и церкви. Величественные дворцы и соборы, мощные монастыри символизировали всевластие их владельцев, подчеркивая прочность и незыблемость этого могущества.
Но уже в раннее Новое время, а особенно в XVII–XVIII вв., это положение изменилось. Специалисты, например, подсчитали, что если в дошедших до нас произведениях живописи (в основном это были иконы) и скульптуры XII–XIII вв. религиозные сюжеты составляли примерно 97 %, то в XVIII в. преобладали уже чисто светские сюжеты – 76 %. А парадные портреты монархов и аристократов были потеснены пейзажами и натюрмортами, изображениями простых людей.
Конечно, это не означало, что в рамках прежних традиций не могли создаваться превосходные произведения. В XVIII в. блистали утонченным мастерством французские придворные живописцы Антуан Ватто (1684–1721), Франсуа Буше (1703–1770) и Оноре Фрагонар (1732–1806). Их картины – это портреты аристократов, лирические сценки и пейзажи, мифологические сюжеты. На полотнах их современника Жана-Батиста Симеона Шардена (1699–1779) мы видим представителей простонародья: крестьян и ремесленников, прачек и служанок.
Вывеска лавки Жерсена. Художник А. Ватто
Значительный вклад в развитие живописи внес английский художник Уильям Хогарт (1697–1764), удивительно тонкий мастер пейзажа и портрета. Он творил и в сатирическом жанре, где ему особенно удавались бытовые сценки из жизни английской аристократии и буржуазии. В XVIII в. началась творческая биография великого испанского живописца Франсиско Гойи (1746–1828), талант которого во всей своей полноте раскрылся уже в следующем веке.
Дух Просвещения, постоянного поиска, движения вперед царил и в музыке XVIII в. Долгое время музыка преимущественно была церковной (если не считать музыки фольклорной, т. е. народной), во многом она оставалась такой еще и в век Просвещения. Но и в этих ограниченных рамках создавались удивительные по красоте и величественности произведения.
Вершиной церковной музыки, при всем ее многообразии, стало творчество двух великих немецких композиторов – Георга Фридриха Генделя (1685–1759) и Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). Генделя в равной степени можно считать и английским композитором: он почти полвека служил в соборах Лондона, где и создал свои гениальные произведения. А Бах играл на орга́не в немецких церквах, его поразительная по мощи и глубине музыка стала в своем роде мостиком от церковной музыки к светской. Этим новаторством во многом и объясняется то, что талант великого композитора был оценен далеко не сразу. Это произошло лишь спустя 80 лет после смерти Баха, но за эти годы многие его нотные рукописи бесследно пропали.
Вольфганг Амадей Моцарт
Подлинную революцию в музыке совершил за свою короткую жизнь гениальный австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Завершая начатое Бахом, он полностью освободил музыку от церковных канонов (норм). Музыка стала светской, шагнула на подмостки оперных театров и концертных залов. Симфонии и концерты Моцарта, его оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», скорбно-величественный «Реквием», множество других произведений сегодня так же зачаровывают слушателей, как и во времена великого композитора.
История музыки донесла до нас и другие бессмертные имена. Достойное место среди них принадлежит итальянцу Антонио Вивальди (1678–1741). Он еще до Моцарта и даже до Баха начал пролагать пути к светской музыке.
В XVIII в. материальный и духовный мир европейцев стал неизмеримо богаче и шире. И хотя лучшие произведения литературы, изобразительного искусства, музыки не могли в то время стать достоянием каждого, атмосфера поиска и неустанного труда, пронизывавшая век Просвещения, охватывала все общество.
1. В наши дни во многих странах быт и в целом условия жизни сельских жителей ничем не хуже, чем у горожан. А почему нельзя было добиться того же, например, в XVII–XVIII вв., что этому мешало?
2. Как, по-вашему, родилась модернизация? Почему, скажем, в Средние века стремление к обновлению общества не проявлялось в такой мере?
3. Объединяет ли что-либо знаменитых литературных героев, действовавших в совершенно разных обстоятельствах, – Робинзона Крузо и Фигаро? Если объединяет, то что именно?
4. Если и в рамках церковной музыки создавались гениальные произведения (Гендель, Бах), то почему же поворот к светской музыке считается шагом вперед?
1. Выпишите основные признаки, которые, по вашему мнению, определяют сущность индустриальной цивилизации. Расположите их по степени важности.
2. Представьте, что вы – современник Дефо и Свифта. Вы решили помериться с ними литературным талантом и написать роман о яркой личности (или нескольких личностях) века Просвещения. Какой сюжет вы бы избрали? Запишите его в виде краткого сочинения.
3. Немецкий музыкальный критик XIX в. Рохлиц так писал о Бахе и его эпохе: «Два великих художника вдохнули в сознание детей своей эпохи новый дух… Микеланджело и Бах – вот имена наших героев, между которыми, пожалуй, можно не только обнаружить сходство, но и провести параллель». Поразмышляйте: что же позволило критику сравнить Микеланджело и Баха, которых разделяли не только два века, но и разные виды творчества?
§ 22. Англия в XVIII веке. Промышленный переворот
После «Славной революции» в Англии окончательно утвердилась конституционная монархия. С 1707 г. не было ни одного случая, чтобы король не утвердил законопроект, представленный ему парламентом. Парламент фактически назначал и министров из членов победившей на выборах партии.
Продавец газет. Англия. XVIII в.
Но реальное значение быстро крепнувшей промышленной буржуазии никак не отражалось на ее роли в парламенте. В нем по-прежнему господствовали землевладельцы и «старая» буржуазия (т. е. торговцы и банкиры). Это было связано с давно закрепленным за каждым городом, областью и графством числом избирателей, а следовательно, и депутатов, которых они могли послать в парламент. Те или иные городки и целые районы могли давным-давно опустеть (в результате огораживаний, голода и пр.), но за ними сохранялось прежнее число мест в парламенте. Такие районы называли гнилыми местечками.
Между тем крупные промышленные города (Манчестер, Бирмингем, Ливерпуль и др.) могли направить в парламент только по четыре депутата. В такой ситуации промышленникам нередко приходилось тайком покупать для себя голоса в гнилых местечках. Но это мало что меняло в несправедливом положении, в котором оказалась промышленная буржуазия.