Американские кинематографисты не в первый раз создают необычные сказки о вторжении в благополучный и отлаженный, подобно механизму, мир крупных бизнесменов и "яппи" (молодых городских профессионалов) чего-то фантастического, загадочного, сверхъестественного, что ставит под сомнение их покой и порядок. В картине Дж.Данте это является наименее интересным, даже порой раздражающим, зато сцены с гремлинами сделаны изобретательно, с юмором, особенно в эпизоде грандиозного шоу, которое устроили дорвавшиеся до благ цивилизации безобразные монстры. Как и в первой ленте, режиссер иронически вставляет в действие фрагменты из старых популярных фильмов, обыгрывает известные музыкальные номера, а однажды, ради смеха, "киношного" розыгрыша прерывает проекцию, создавая видимость, что гремлины проникли и в кинобудку, мешая зрителям насладиться занимательным зрелищем.
Вместо К.Уолеса, подавшегося в режиссуру ("Муха 2"), теперь этих чудовищ творил признанный мастер Р.Бейкер, который подвизался и в качестве одного из продюсеров. А "новый выводок" в целом опять произвела на свет компания "Эмблин" С.Спилберга, с которым после успеха первой серии Дж.Данте уже не расстается.
"ГРЕЧЕСКАЯ СМОКОВНИЦА" (Griechische Feigen) ФРГ, 1976.95 минут.
Режиссер Зигги Гётц.
В ролях: Бетти Вергес, Клаус Рихт, Оливия Паскаль, Вольф Гольдан.
Дм — 3; Д — 3,5; К — 3. (0,528)
Один из самых "сладких запретных плодов" нашего "черного видеорынка" был "вкушен" мною совсем недавно, когда уже стало просто неудобно не знать такую суперпопулярную картину. Честно говоря, я был приятно удивлен, особенно памятуя о другой работе З.Гётца, пошлой и вульгарной ленте "Иди, раздень свою девушку". Фильм "Греческая смоковница", несмотря на как бы запрограммированные издержки жанра эротической комедии, кажется лиричнее, сентиментальное и, конечно, красивее. Туристско-сексуальные похождения молодой девушки Патриции, записывающей свои впечатления о поездке по Греции на магнитофонную пленку, неожиданно умиляют, когда беспечная искательница приключений влюбляется по-настоящему в журналиста Тома и понимает, что грош цена чувствам без любви. Эта бесхитростная (а если разобраться — подлинно философская) мысль заставляет снисходительнее отнестись к открыточкой, фотороманной стилистике картины и к ряду сцен дурного вкуса. Может, кто-то из зрителей, проходящих "сексуальные университеты", любуясь загорелыми обнаженными телами на золотых пляжах у лазурного моря, ненароком поверит и прозрению наивной героини, для которой игра в любовь кончается в тот момент, когда начинается жизнь с любовью.
"ГРУБАЯ ОГРАНКА" (Rough Cut) США, 1980.112 минут.
Режиссер Дон Сигел.
В ролях: Берт Рейнолдс, Лесли-Энн Дауч, Дейвид Наивен, Пэтрик Мэги, Тимоти Уэст.
В — 3; М — 2; Т — 2,5; Дм — 3; Р — 3,5; Д — 3,5; К — 3,5. (0,568)
Ловкий мошенник Джек Роудс, специалист по краже бриллиантов и алмазов, не раз искусно ускользал прямо из-под носа Сирила Уиллиса, инспектора из Скотланд-Ярда. Но перед уходом на пенсию хитроумный сыщик придумывает, как лучше заманить его в ловушку при помощи шантажируемой Гиллиан Бромли, девушка из респектабельной семьи, но клептоманки.
Лента в стиле изящных комедий 30-40-х годов с остроумными диалогами снималась не без приключений: Д.Сигел был четвертым по счету постановщиком, сценарист Л.Гелбарт в результате заменил свою фамилию в титрах на псевдоним Фр.Бёрнс, а финал фильма подвергся переделке — он довольно неожидан, но не очень-то убедителен. Картина, известная и под названием "Многогранный вариант", может заинтересовать любителей витиевато сплетенной интриги и словесной пикировки героев. Но в любом случае она кажется необработанным алмазом с грубой огранкой по сравнению с истинными бриллиантами этого жанра.
"ГРЯДА, ГДЕ РАЗБИВАЮТСЯ СЕРДЦА" (Heartbreak Ridge) США. 1986.128 минут.
Режиссер Клинт Иствуд.
В ролях: Клинт Иствуд, Марша Мейсон, Марш Ван Пибблз, Эйлин Хекарт, Бо Свенсон.
В — 3; М — 2,5; Т — 2,5; К — 2,5. (0,567)
Сержант Томас Хайуэй (фамилию можно перевести и так:" Большой путь"), "волк из морской пехоты", круто наводит порядки во вверенном ему взводе новобранцев после назначения в часть, где прежде служил. Муштра и маневры под руководством опытного армейского профессионала, прошедшего войны в Корее и Вьетнаме, находят продолжение в авантюрной акции вторжения американских войск на Гренаду. "Видео Муви Гайд" пришлось воскликнуть: "Кто бы мог подумать, что события на Гренаде станут темой для кинематографической военной героики?". Видимо, К.Иствуду, поставившему одиннадцатую ленту со своим участием, не терпелось полностью снискать лавры Джона Уэйна, заняв место не только "ковбоя № I", но и "супервояки", доблестного, настроенного ура-патриотически "зеленого берета". Не знаю, где все тот же "Видео Муви Гайд" углядел "стремление самцового армейского динозавра стать чувствительным парнем в духе 80-х годов". Лирические сцены с бывшей женой сержанта Хайуэя вряд ли добавят особой симпатии к персонажу К.Иствуда. Мелодраматизма, по крайней мере любовного романа фильму явно не хватает, чтобы сравняться по результатам проката с очень популярными "мыльными операми" о современной армии — "Офицер и джентльмен" и "Супер-ас".
"ГРЯЗНАЯ ИГРА" (Foul play) США. 1978.116 минут.
Режиссер Колин Хиггинс.
В ролях: Галди Хон, Чеви Чейз, Бёрджесс Мередит, Дадли Мур,
Рейчел Робертс.
В - 3; М - 3; Т - 2,5; Дм - 3,5; Р - 3,5; Д - 4; К — 3. (0,615) Библиотекарша Глория Мунди (именно так — "Слава мира"!) оказывается случайной свидетельницей убийства епископа в Сан-Франциско и узнает о готовящемся покушении на римского папу. Ей никто не верит, за исключением частного сыщика Тони Карлсона, который одновременно становится любовником Глории. К.Хиггинс, наверно, владеет секретом воздействия на зрителей, поскольку его картины пользуются успехом, несмотря на то, что они лишены блеска, очарования, а иногда и вкуса (вспомните комедию "Самый приятный бордель в Техасе"). В ранее снятой ленте " Грязная игра " режиссер хочет спародировать жанр "черного фильма" и хичкоковского саспенса, но делает это не очень умело. А Ч.Чейз, тогда еще в начале своей карьеры кинокомика, чересчур глуп и идиотичен, чтобы соперничать с умными и ироничными героями К.Гранта или Дж.Стюарта.
"ДА ПОМОГУТ НАМ НЕБЕСА!" (Heaven Help Us) США. 1985.104 минуты.
Режиссер Майкл Диннер.
В ролях: Доналд Сазерленд, Джон Хёрд, Эндрю Маккарти, Мэри Стюарт Мастерсон, Кевин Диллон, Уоллес Шон, Кейт Рид.
М — 3; Т — 3; Дм — 2; Р — 3; К — 3,5. (0,583)
Подростковая комедия — один из излюбленных жанров в американском кино. Среди множества подобных картин о забавах, проказах и первых неудачах вступающих в жизнь юных американцев дебют М.Диннера выделяется благодаря среде, в которой происходит действие (католический колледж в Бруклине в 1965 году). По поводу юмористичности событий мнения критиков разделились: одни посчитали рассказ довольно смешным, другие — вовсе не комедийным. Драматические моменты этого фильма действительно напоминают более жесткие ленты о подростках в учебных заведениях закрытого типа, в частности, "Лорды дисциплины". Но ни дерзкие выходки учеников, ни строгие нравы богоугодного приюта не заинтересовали зрителей, которые игнорировали скромное, но не бесталанное произведение молодого режиссера.
"ДАМЫ И ГОСПОДА, СПОКОЙНОЙ НОЧИ" (Signore e signori, buona notte) Италия,1976.116 минут.
Режиссеры Луиджи Коменчини, Нанни Лой, Луиджи Маньи, Марио Моничелли, Этторе Скола.
В ролях: Марчелло Мастроянни, Витторио Гассман, Уго Тоньяцци, Адольфо Ч ели, Сента Бергер, Паоло Вилладжо, Нино Манфреди, Андреа Ферреоль, Моника Герриторе.
Дм — 2; Р — 2; К — 3,5. (0,417)
Итальянские режиссеры всегда обожали фильмы с новеллистической конструкцией. Эта картина является своего рода сатирическим кинообозрением итальянских общественных и частных нравов, причем новеллы следуют без указания авторов, как бы анонимные сюжеты имитируют и пародируют лишенные авторского начала телевизионные передачи , которые сменяют в бешеном ритме одна другую, оставляя сумятицу в сознании зрителей. Кстати, в ленте высмеивается и охвативший общество процесс "телевиденизации", когда уже реальность воспринимается обывателем согласно навязанным с экрана телевизора представлениям и мнениям. Телевидение отмеряет суточный график существования человека и поддерживает иллюзию, что пока оно действует — продолжается жизнь. Телевизор — как современная нянька, на ночь желающая всем и каждому в отдельности спокойной ночи. Палитра красок, выразительных средств, жанровых и стилистических находок чрезвычайно разнообразна в этой комедии, которая рисует — от репортажа и интервью до трагифарса — различные стороны итальянской действительности и ее отражения на телеэкране. Надо упомянуть, что в названии содержится перекличка и со злой антибуржуазной и антимещанской сатирой "Дамы и господа" П.Джерми, вышедшей в кинопрокат десятилетием раньше.
"ДЕВИЧИЙ ИСТОЧНИК” (Jungfrukallan) Швеция.1959.88 минут.
Режиссер Ингмар Бергман.
В ролях: Макс фон Сюдов, Бригитта Петтерсон, Гуннель Линдблум, Бригитта Вальберг.
В - 5; М - 4; Т - 3; Дм - 4; Р - 4; Д - 5; К — 5,5. (0,833)
Фильм, созданный на основе легенды XIV века об источнике, который возник на том месте, где была изнасилована юная дочь крестьянина, ехавшая в церковь, поражает и до сих пор. Но отнюдь не натурализмом и откровенностью сцены поругания. Простота, ясность, чистота и словно прозрачность избранной режиссером манеры ненавязчиво заставляют нас почувствовать невинность и святость уединенного в глуши мира скромных людей, в том числе девушки Карин, нежного и кроткого создания. А эпизод насилия над ней воспринимается особенно обостренно и даже шоково, во-первых, потому, что показан отраженно — глазами сводной сестры Карин, язычницы и ворожейки, пожелавшей ей смерти и уже раскаявшейся в этом, а также через потрясение и ужас мальчика-бродяги, не принявшего участие в надругательстве. Во-вторых, И.Бергман вместе с замечательным оператором С.Нюквистом (он принимал участие в съемках картины "Вечер шутов", но именно после ленты "Девичий источник" станет постоянным соавтором шведского мастера кино) потрясающе передает трагизм происходящего как бы по реакции самой природы, не приемлющей зла. Поэтому финал с прорвавшимся из-под земли ручьем кажется закономерным проявлением не столько Божьей милости, сколько неравнодушия натуры, ее животворного начала, очищающегося и очищающего от скверны вопреки всему и во что бы то ни стало. Идея неистребимости добра, неизбывности самой жизни, которая возрождается вновь и вновь, только в другой форме, своеобразно преломляется в стилистике средневекового сказания, строгого и вместе с тем поэтичного, трагического и одновременно возвышенного, патетичного, и в последний раз освещает творчество И.Бергмана с такой силой и внутренней страстностью, позволяя пережить ощущение катарсиса.