джо" все равно сказывается постмодернистский тип мышления режиссера 80-х годов, при посредстве ряда намеренных анахронизмов представившего судьбу итальянского художника начала XVII века как историю жизни обитателя богемного квартала современного Лондона.
"КЕОМА" (Кeоmа) Италия.1976.95 минут.
Режиссер Энцо Дж.Кастеллари.
В ролях: Франко Неро, Ольга Карлатос, Вуди Строуд, Уильям Бергер.
Дм — 4; Р — 4; Д — 3,5; К — 3,5. (0,625)
Эта картина — одна из немногих, которая хоть чем-то выделяется среди работ Э.Дж.Кастеллари. Он начинал со "спагетти-вестернов", подражая, как и все их авторы-итальянцы, неожиданно открывшему "второй Клондайк" или словно заново "завоевавшему Дикий Запад" режиссеру С.Леоне. Только спустя десять лет, испробовав себя в целом ряде других приключенческих жанров, Э.Дж.Кастеллари смог в "Кеоме" чуть-чуть приблизиться к уровню мастера, создать впечатляющие, в духе С.Леоне, композиции на раскаленном песке типичного городка
из вестернов, где в финале благородный ковбой по прозвищу Кеома устраивает эффектную перестрелку с явно превосходящими силами негодяев и подонков.
Остальные мотивы сюжета не имеют принципиального значения — "спагетти-вестерны" еще больше похожи друг на друга, чем обычные. А о философии жизни и смерти режиссеру "Кеомы" задуматься гораздо труднее, чем повторить кинематографические приемы С.Леоне.
"КИТАЙСКАЯ РУЛЕТКА" (Chinesisches Roulette) ФРГ. 1976.90 минут.
Режиссер Райнер Вернер Фассбиндер.
В ролях: Анна Карина, Маргит Карстенсен, Александр Аллерсон, Улли Ломмель, Маша Мериль, Андреа Шобер, Бригитте Мира, Фолькер Шпенглер.
Дм - 4,5; Р - 4,5; Д - 4; К — 5. (0,75)
Один из лучших фильмов Р.В.Фассбиндера, представляющий трагифарсы и иронические притчи. Режиссер опровергает расхожее мнение, что немецкому юмору чужды изящество, блеск, умный сарказм, обычно приписываемые галльской смеховой традиции. Он разделывается со "скромным обаянием буржуазии" с неменьшей безжалостностью, но и с равнозначным шиком, как, например, Л.Бунюэль или Б.Блие.
Хитро сплетенная интрига взаимных подозрений и угроз группы добропорядочных немецких буржуа, связанных родственными, дружескими и деловыми узами, имеет, на самом деле, простое объяснение. Богатый промышленник Герхард Крист приглашает на виллу свою любовницу Ирен, не зная, что туда же направилась его жена с собственным любовником, секретарем Криста. А все это подстроено их дочерью-калекой Ангелой (чем не "ангел-истребитель"?!), возможно, по наущению гувернантки Трауниц. Загадочная игра в китайскую рулетку с не очень ясными правилами — всего лишь остраненная, абсурдистская модель марионеточной жизни, в которой все герои — жертвы своих слепых пороков, хищнической борьбы за выживание, а главное — преуспевание, когда каждый может легко разделаться с другим, потому что это выгодно и сулит те или иные блага и преимущества. Они, как пауки в закрытой банке, заперты в одном роскошном интерьере и психопатологически, одержимо, но внешне — с милой улыбкой и аристократическими манерами, сразу же начинают поедать, уничтожать друг друга еще взглядами, будучи готовыми к физической расправе в удобный момент. Это напоминает и игру в кошки-мышки, когда кошка вроде бы лениво и нехотя потрагивает лапкой полупридушенную мышку, и повадки гиены, кружащей в отдалении, пока жертва не издохнет.
Р.В.Фассбиндер доводит до совершенства манеру, найденную им еще в "Бременской свободе" (1972), где сквозь внешний декаданс и авангардизм формы просвечивает лукавое, ерническое, убийственно ироническое постмодернистское содержание. Легкомысленное, с ощущением безнаказанности сошествие в Ад все равно не может избавить даже самых циничных героев от мук Страшного Суда, какие бы обличья он ни принимал.
"КЛАДБИЩЕ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ" (Pet Sematary) США. 1989.102 минуты.
Режиссер Мэри Лэмберт. В ролях: Дейл Мидкифф, Фред Гуинн, Дениз Кросби, Брэд Гринквист.
В — 3,5; М — 3; Т — 0; Р — 3; Д — 3; К — 3. (0,492)
Луис Крид, переехавший с семьей в особняк у шоссе, неподалеку от кладбища домашних животных, несмотря на предостережения, все-таки теряет своего маленького сына Кейджа, попавшего под грузовик, и к тому же хоронит его на индейском кладбище в горах, откуда мертвые возвращаются в качестве злых призраков.
Очередная история С.Кинга (у него есть шанс стать самым экранизируемым писателем в мире), превращенная им самим в сценарий, была использована режиссером М.Лэмберт, которая ранее снимала абсолютно другое — рок-видеоклипы, интеллектуально-эстетскую криминальную фантазию "Сиеста" (1987). По-моему, ряд тревожных и пугающих моментов не могут поддержать устойчивый интерес к ее новой картине, которая временами кажется не очень умелой или по-детски безыскусной и наивной, как выведенное чьей-то ребячьей ручонкой слово "sematary" вместо "cemetery" на кладбищенском камне. Но лента неожиданно пользовалась большим успехом и в США, где почти сравнялась по доходам с самой кассовой экранизацией С.Кинга — "Сияние", и в Европе (на фестивале фантастики и фильмов ужасов в Авориазе в 1990 году она получила как раз премию зрителей).
"КЛАСС" (Class) США, 1983.98 минут.
Режиссер Льюис Джон Карлино.
В ролях: Роб Лоу, Жаклин Биссет, Эндрю Маккарти, Стюарт Марголин.
В - 0; М - 1; Т - 2; Дм - 2,5; Д - 3; К - 2,5. (0,347)
Джонатан, ученик престижного колледжа, переживает любовный роман с Эллен Берроуз, женщиной старше по возрасту, которая оказывается матерью его одноклассника Скипа, к тому же злоупотребляет алкоголем и постоянно сбегает из дома от скучного мужа ради развлечений на стороне. Насколько же комедии 80-х годов о первой юношеской любви к зрелым женщинам ("Класс", "Частные уроки" и т.д.) хуже подобных лент 60-х ("Выпускник") или более лирических, ностальгических картин начала 70-х годов ("Лето 42-го", "Последний киносеанс"). "My виз он Ти-Виэнд видеокассет" иронизирует над тем, что "этот фильм не смогут полюбить даже матери учеников колледжа". Зато подростки и, наверно, их папаши, вспомнившие о приключениях юности, смотрели его вполне неплохо.
"КЛЕО/ЛЕО" (Cleo/Leo) США, 1989.90 минут.
Режиссер Чак Винсент.
В ролях: Скотт Бейкер, Джейн Хэмилтон, Элан Наггер, Кевин Томсен.
В - 0; Р-4; К-1,5. (0,306)
В фантастической комедии о том, как бизнесмен Лео Блокман превратился в женщину, Ч.Винсент подтверждает свою дурную репутацию режиссера пошлых сексуальных историй "только для взрослых". В каждой картине плодовитый автор вроде бы пытается обыграть сюжеты популярных комедий (например, в "Клео/Лео" можно увидеть перекличку с забавной лентой "Весь я" с блистательным комиком С.Мартином). Но в результате получается даже не жалкая пародия, а гораздо более идиотский и скабрезный перепев, проще говоря, плагиат. Голые девочки, сальные шуточки, грязные мыслишки — таков "неджентльменский" набор фильмов Ч.Винсента, которые не переносят многие из все-таки любящих равлечься на пустеньких шоу американцев.
"КЛОУНЫ" (I clowns) Италия — Франция — ФРГ, 1970.90 минут.
Режиссер Федерико Феллини.
В ролях: Майо Морен, Лима Альберти, Альваро Витали, Гаспармо, Федерико Феллини.
В — 4,5; М — 2,5; Т — 3,5; Дм — 5; Р — 5,5; Д — 5,5; К — 5. (0,843)
Мотив "фильма в фильме" впервые появился у Ф.Феллини в знаменитой картине "Восемь с половиной". В 1968 году он снял для английского телевидения ленту "Блокнот режиссера", поделившись рассказом о том, как работает в кино. Но принцип обыгрывания документальных съемок в игровых фильмах все же был опробован именно в "Клоунах", а затем уже в картинах "Рим", "Репетиция оркестра", "И корабль плывет" и "Интервью". Везде Ф.Феллини появляется собственной персоной — вроде бы как автор, творящий непосредственно на наших глазах, и в то же время словно случайный прохожий, который забрел на съемки. Л.Молтин проницательно уловил эту особенность: "Феллиниевская дань почести цирковым клоунам — это сама по себе клоунская пародия на документальные ленты, смешная, полная развлечений комическая пьеса великого режиссера, который смеется даже над собой". Буффонадный, бурлескный, именно клоунский стиль повествования о мире цирка, начиная с воспоминаний детства и кончая великолепной трагикомической сценой похорон клоуна, позволяет итальянскому маэстро свободно, в духе реприз и циркового представления, строить композицию фильма, не заботясь о его четкости и совершенности, тем более о глубоком смысле. Самовыражение и раскрепощенное творчество подлинного художника, будь он кинорежиссер или клоун (для Ф.Феллини никогда не существовало деление искусства на низкие и высокие жанры, напротив, он ведет свою художественную родословную от цирка, варьете, кабаре, карикатурных комиксов), не приемлет глупого вопроса: "А что все это значит?". В ответ клоун с арены может
послать полюбопытствовавшему лишь струйку воды, выставив его на посмешище.
"КОКТЕЙЛЬ" (Cocktail) США. 1988.103 минуты.
Режиссер Роджер Доналдсон.
В ролях: Том Круз, Брайан Браун, Элизабет Шу, Лиза Бейнс, Келли Линч.
В — 1; М — 1; Т — 2; Дм — 3; К — 3. (0,39)
Французский критик Ж.Циммер составил новый рецепт удачного коктейля: "После love-stories и success-stories перед нами love and succes story". Действительно, в картине "Коктейль" соединены сюжеты типичной мелодрамы о любви между молодыми людьми, разделенными по уровню благосостояния, например, фильма "История любви", и ленты о стремлении моментально сделать карьеру, допустим, как в вышедшей на экран в том же году "Деловой девушке". Правда, именно за счет любовной истории юного бармена Брайана Фланагена и скромной художницы Джордан, которая оказывается наследницей богатой семьи Муни, картина Р.Доналдсона превзошла результаты проката фильма М.Николса. Но она явно не дотянула до показателей, достигнутых лентой "История любви", где больше слез и переживаний.