"ЛЮБВИ И СВЕЖЕЙ ВОДЫ!" (D'amour et d'eau fraiche) Франция, 1974.90 минут.
Режиссер Жан-Пьер Блан.
В ролях: Анни Жирардо, Жюльен Клерк, Миу-Миу, Сильвен Шоке.
К-3
Ж.П.Блан так и остался для многих автором одной (кстати, дебютной) лирической комедии "Старая дева" (1971). Спустя три года он вновь встретился на съемочной площадке с А.Жирардо, которая теперь сыграла не скромную и застенчивую женщину, покорно ожидающую любви, а напротив — энергичную матрону, сорокапятилетнюю Мону, влюбившуюся в двадцатипятилетнего Жипа. Впрочем, и эта волевая и упорная искательница счастья одержима не просто сексом, приключениями вне семьи, но и надеждой на истинные чувства. Ей хочется "любви и свежей воды", некой первозданности впечатлений. А Жип внезапно увлекается безрассудной голландкой Ритой. Моне, еще одной "старой деве", которая питает романтические иллюзии в совершенно
несентиментальном мире, предстоит доказывать свое право на любовь. К сожалению, третья по счету картина Ж.П.Блана значительно уступает его свежему и искреннему дебюту.
"ЛЮБОВНАЯ СТРАСТЬ" (Passione d'amore) Италия — Франция, 1981.118 минут.
Режиссер Этторе Скола.
В ролях: Бернар Жиродо, Лаура Антонелли, Валерия Д'Обичи, Жан-Луи Трентиньян, Массимо Джиротти, Бернар Блие.
В — 4; М — 3,5; Т — 2,5; Дм — 4; Р — 4; Д — 4; К — 5. (0,733) 1862 год. Молодой и привлекательный Джордже, капитан кавалерии, влюблен в красивую замужнюю женщину Клару. Но его переводят в другой гарнизон, где больная, внешне безобразная девушка Фоска, кузина коменданта, начинает испытывать одержимую страсть к Джордже, от которой невозможно избавиться, если только не полюбить в ответ чудовище с ангельской душой.
Критики сразу же обратили внимание, что авторы фильма как бы перевернули старый сказочный сюжет о " красавице и чудовище", представив красавца и фурию. Если же покопаться в других сказках и мифах, можно вспомнить и о "царевне-лягушке". Фоска, конечно, не превращается в обворожительное создание, но силой своей неукротимой любовной страсти заставляет поверить, что лучше ее нет на свете и именно ей должно принадлежать сердце красивого мужчины. Как раз волшебная, магическая любовь-наваждение, способная менять человеческие судьбы, и является своеобразным главным героем ленты Э.Сколы.
Впервые обратившись к иной исторической эпохе (тут имеет немалое значение время действия — сразу после освободительных походов Гарибальди), режиссер, наряду с безусловной романтической традицией, усваивает уроки веризма, ощущает влияние опер Дж.Верди и, конечно, не может не откликнуться на барочно-фресковый и в то же время эмоционально тонкий, словно импрессионистский, чуть ностальгичный кинематограф Л.Висконти. Реалистически, сочно, крупными мазками живописуя обстановку действия, гарнизонные нравы, Э.Скола прибегает к пастельным тонам, едва уловимым оттенкам, отражающим мгновенную смену настроений, когда рассказывает о любовных, интимных, скрытых от постороннего взгляда человеческих взаимоотношениях. Стиль не сентиментален, а трогателен, проникновенен, исполнен "высокой болезни", смятения чувств. И несмотря на всю странность и нетрадиционность любовной истории, поведанной в этой картине, она оказывается одним из удивительных свидетельств о красоте и величии настоящей любви.
По случаю показа фильма на Каннском кинофестивале, жюри особо отметило режиссера за совокупность творчества. Л-Антонелли, сыгравшая Клару, получила премию "Давид" Донателло".
"ЛЮБОВНИК ЛЕДИ ЧАТТЕРЛЕЙ" (Lady Chattel-ley's Lover) Франция — Великобритания, 1981.100 минут.
Режиссер Джаст Джэкин.
В ролях: Сильвия Кристель, Николас Клей, Шейн Брайант, Энн Митчелл.
В - 1; М - 2,5; Т - 0; Дм - 3; Р - 1; Д - 2; К - 2,5. (0,32) Через восемь лет после знаменитой "Эмманюэль" режиссер Дж.Джэкин вновь пригласил открытую им С.Кристель на главную роль в экранизации скандального романа Д.Х.Лоренса, который был запрещен в Великобритании вплоть до начала 60-х годов. Лишенные ханжества французы первыми в кино обратились к прозе этого английского писателя, причем именно к данному произведению — было это в 1955 году. Решившийся на повторную версию Дж.Джэкин вроде бы чувствует стиль эпохи после первой мировой войны, умеет преподнести роскошный антураж фамильного особняка Чаттерлеев, обыграть аристократические ритуалы, эффектно представить красивую актрису — как в элегантных туалетах, так и в обнаженном виде. Но специалисту эротического кино не хватает страстности и магнетизма в передаче любовного наваждения, охватившего леди Констанс по отношению к Оливеру Меллорсу, местному лесничему, после того, как она поняла, что не будет удовлетворена только жалостью к своему наполовину парализованному мужу, лорду Клиффорду. Красивая, сентиментальная музыка не может компенсировать недовыраженные чувства, хотя "Видео Муви Гайд" считает, что она — "единственная сила, которая помогает двигаться этой замедленной картине".
Критики состязались в сарказме по поводу художественной несостоятельности ленты, далекой от постижения социально-критического пафоса романа, его ниспровергательского вызова двойной буржуазной морали. "Используйте эту кассету вечером, чтобы заснуть", — советовал французский видеосправочник "Акай". "Кристель красива, но все еще не умеет играть", — безжалостен Л.Молтин. Думаю, что более резких слов заслуживает Н.Клен, невыразительный и даже беспомощный в заглавной роли.
"ЛЮДИ ДОЖДЯ" (The Rain People) США. 1969.102 минуты.
Режиссер Фрэнсис Форд Коппола.
В ролях: Шёрли Найт, Джеймс Каан, Роберт Дювалл, Мария Зиммет.
В - 4; М - 3,5; Т - 3; Дм - 5; Р - 4; Д - 4; К — 4,5. (0,763) Однажды утром молодая американка Натали в состоянии нервного кризиса и тотального разочарования покидает мужа и дом и отправляется на машине в бесцельную поездку по стране. Ее встречи с Килганоном, бывшим игроком в американский футбол, который получил травму головы и был выброшен на обочину жизни, и с полицейским Гордоном, пытающимся забыть о погибшей жене в беспорядочных любовных приключениях на глазах у малолетней дочери, ввергают Натали в более сильную депрессию.
В пятом фильме тридцатилетнего Ф.Ф.Копполы, который еще не познал триумф "Крестного отца", наиболее отчетливо раскрылись его европейские кинематографические пристрастия. Можно найти перекличку и с картинами М.Антониони, и с лентами "английских рассерженных". С другой стороны, молодой американский режиссер предвосхитил на несколько лет тематику произведений своих коллег, ближе к середине 70-х годов вернувшихся к горькой реальности, к беспросветным судьбам отверженных и неприкаянных ("Пугало", "Опустошенные земли", "Пролетая над гнездом кукушки"). Кроме того, в мотиве странствия по Америке, в режиссерской манере подачи материала, в том, как изобретательно, с неожиданных ракурсов, упоенно и жизнерадостно снят фильм, ощущается тесная связь с "бунтарским кинематографом" конца 60-х годов — от "Беспечного ездока" Д.Хоппера до "Забриски Пойнт" все того же М.Антониони. Хотя трезвый, беспристрастный взгляд Ф.Ф.Копполы на проблемы тогдашней Америки роднит этого режиссера с Дж.Шлезингером ("Полуночный ковбой"), Б.Рейфелсоном ("Пять легких пьес"). А лишь намеченная тема одиночества женщины в современном браке, с тревогой и неуверенностью ждущей будущего ребенка, реализуется позднее в социально-психологических драмах о самочувствии семейных американок ("Влияние гамма-лучей на рост маргариток", "Алиса здесь больше не живет").
Все это позволяет заметить, что вроде бы пропущенная американцами мимо картина "Люди дождя" (только в Европе на кинофестивале в Сан-Себастьяне она была удостоена главной премии), занимает определенное место в истории американского кино этого периода, попав в средоточие интересов и волнующих кинематографистов проблем.
"МАЙОР ДАНДИ" (Major Dundee) США. 1964.124 минуты.
Режиссер Сэм Пекинпа.
В ролях: Чарлтон Хестон, Ричард Хэррис, Джеймс Кобёрн, Джим Хаттон, Уоррен Оутс, Сента Бергер, Бен Джонсон, Марио Адорф. В — 3; М - 2,5; Т - 2,5; Дм - 4; Р - 3; Д - 3,5; К — 3,5. (0,598)
Третья лента С.Пекинпа, от которой он, впрочем , отказался после того, как она была перемонтирована другими. Конфликты с продюсерами сопровождали этого режиссера почти на всем протяжении его работы в кино. Первый авторский успех и мировая известность пришли к С.Пекинпа после фильма "Дикая банда" (1968). В картине "Майор Данди" угадывается эпическая мощь, крепкая режиссура сцен боев, особая привязанность автора к возвеличиванию людей вне закона, изгоев, бунтарей-одиночек. Но это присутствует будто в разбавленном виде, не доведено до художественного преувеличения, не приобрело характер мании, навязчивых идей, чаще всего присущих настоящему творцу, который одержимо реализует свои личные излюбленные мотивы.
Уже по сюжету видно, что С.Пекинпа примеривается к ставшей затем типичной для него конструкции. Офицеры кавалерии, майор Данди и капитан Тайрен, попавшие во время гражданской войны в плен к конфедератам, соглашаются возглавить отряд отщепенцев, чтобы разгромить индеицев-апачей в горах Сьерра Чарриба на границе Техаса с Мексикой. Униженные и отверженные становятся героями. А у
режиссера этой ленты победы были еще впереди, но многих из исполнителей (Дж.Кобёрн, У.Оутс, Б.Джонсон, С.Бергер) он позже не позабыл.
"МАКБЕТ" (Macbeth) Великобритания, 1971.140 минут.
Режиссер Роман Полянский.
В ролях: Джон Финч, Франческа Аннис, Мартин Шо, Джон Страйд. В — 3,5; М — 3,5; Т — 3,5; Дм — 3,5; Р — 2; Д — 2; К — 4. (0,624) Первый фильм, поставленный Р.Полянским после кровавой и немыслимо жестокой расправы банды Мэнсона над женой режиссера Шэрон Тейт, разумеется, несет на себе отпечаток этого трагического события. Р.Полянского даже упрекали в том, что он сопоставил классическую трагедию У.Шекспира о расплате человека