По мысли Б.Бертолуччи, действия гошистов, ультра-революционеров, маоистов и троцкистов, насаждавших революцию в массы, напрямую связаны с бесплодными спорами интеллектуалов, которые желали бунта без крови, с конформизмом буржуа, стремящихся пересидеть в сторонке бурные времена. Художник в очередной раз оказывается прозорливее политика (в интервью он говорил, что ошибкой Якоба является неучастие в компартии), угадывает "двойничество" общества, которое использовало свою наиболее непримиримую часть ("part") для выпуска "пара из котла", затем преодолев кризис благодаря неоконсерватизму, уже учитывавшему просчеты слишком ортодоксального мышления (не наблюдаем ли мы это состояние у нас в стране?!). Так "партнер", второе "я" неожиданно становится марионеткой в руках первого "я".
Эта тема волновала Б.Бертолуччи не только в двух следующих работах "Конформист" и "Стратегия паука", но и была в разных вариациях проиграна в исторических эпопеях "Двадцатый век" и "Последний император" и даже в более камерных картинах "Последнее танго в Париже" и "Луна".
"ПАРТНЕРЫ" (Partners) США. 1982.98 минут.
Режиссер Джеймс Баррауз.
В ролях: Райан О'Нил, Джон Хёрт, Кеннст Макмиллен, Робин Дагласс.
В - 3; М - 2; Т - 0; Дм - 3; Р - 3; Д - 4; К — 3,5. (0,479)
Двое полицейских, один из которых — гомосексуалист, должны изображать любовную пару, чтобы внедриться в среду гомосексуалистов и разыскать убийцу, действующего в Лос-Анджелесе. Основываясь только на тематике фильма, Л.Молтин почему-то решил, что это — пародия на известную ленту "Разыскивающий". Но французский сценарист Ф.Вебер и до этого не раз обращался в жанре трагикомедии к однополой мужской любви — наиболее популярна трилогия "Клетка для безумных". В картине "Партнеры" он использует комедию-детектив или полицейскую комедию, чтобы поиронизировать скорее всего над жанром полицейских фильмов, где крутые и твердолобые блюстители порядка, сами нарушающие закон, лихо выполняют любые задания. Напарник, который достался прямолинейному полицейскому, мягок, деликатен, добр, так что поневоле проникнешься к нему симпатией, как к человеку, несмотря на первоначальное предубеждение.
Дж.Барроуз, дебютант в кино, пришедший с телевидения, снял, в общем, неплохую ленту, которая, к тому же, вызывает больше сочувствия, чем более неприятная картина "Разыскивающий".
"ПЕЙЗАЖ В ТУМАНЕ" (Topio stin omihli) Греция — Франция — Италия. 1988.127 минут.
Режиссер Тео Ангелопулос.
В ролях: Михалис Зеке, Таня Палайологлу, Cmpamoc Цорцоглу, Димитрис Каберидис.
Дм - 4,5; Р - 5.5; Д - 4,5; К — 5. (0,813)
В последние годы замечательный греческий режиссер Т.Ангелопулос, работающий' в жанре символических притч, уходит в сторону от прямого влияния истории и политики на его творчество, все более погружаясь во внутренний мир героев, который как нельзя лучше свидетельствует без дидактики и тенденциозности об общей ситуации в окружающей реальности. Магический кинематографический талант Т.Ангелопулоса, делавший действительность образной проекцией мифологических и историко-политических аллюзий, теперь служит задаче воплощения на экране интроспекций, "потока сознания", душевных порывов, грез, затаенных желаний, не отказываясь при этом от иносказательно-метафорической трактовки и знаков внешнего мира, и случайных обмолвок души. Возможно, определенный вклад в перемену
стиля режиссера внес тонкий поэт литературы и кинематографа, итальянец Т.Гуэрра, который сотрудничал с М.Антониони, Ф.Феллини, А.Тарковским, а с 1984 года принимает участие в работе над сценариями для фильмов Т.Ангелопулоса.
"Пейзаж в тумане" — характерный пример "нового Ангелопулоса", хотя по теме странствия (одиннадцатилетняя Вула отправляется с пятилетним братом в путь из Греции в Германию, где якобы работает их отец) эта лента перекликается с прежними произведениями ("Комедианты", "Охотники", "Александр Великий", "Путешествие на Цитеру"). Режиссер прибегает к ряду символико-мифологических намеков (мальчик носит славное имя Александр, а красивого юношу, встреченного в дороге, зовут Орест; "земной рай" сменил свое географическое положение и предполагается отныне на Севере, а не в давно лишившейся величия и притягательности, загазованной, захламленной, превратившейся в сущий ад современной Греции). Но согласно великолепной, правда, демонстративной метафоре (вертолет уносит на тросе найденную в заливе гигантскую скульптуру человеческой кисти без указательного пальца), Т.Ангелопулос уже не намерен назидательно, слишком явно проповедовать о закате былых империй и культур, пророчествовать о путях выхода из тупика урбанистической, обесчеловеченной, "раскультуренной" цивилизации. Несмотря на жесткость и'даже жестокость ряда сцен, которые лишь подтверждают впечатление о вырождающемся человечестве, режиссер рассказывает все-таки лукавую сказку о путешествии за мечтой, всегда остающейся призрачной, словно пейзаж в тумане, но по-прежнему невыносимо притягательной, зовущей к себе, будто свет, что должен, в конце концов, прорезать тьму.
Неожиданно библейский финал необычен для Т.Ангелопулоса, хотя сила визуального образа покоряет эмоционально, трогает душу детской простотой и наивностью, в которой, может быть, содержится столько же глубокого смысла, как и в мудрых строчках Святого Писания. И был пейзаж в тумане... Картина получила премию жюри и приз ФИПРЕССИ в Венеции, а так же "Феликс" за лучший фильм Европы..
"ПЕРВАЯ НОЧЬ ПОКОЯ" (La Prima notte di quiete) Италия — Франция, 1972.105 минут. Французское название — "ПРОФЕССОР" (Le Professeur).
Режиссер Валерио Дзурлини.
В ролях: Ален Делон, Соня Петрова, Леа Массари, Адальберто Мария Мерли.
Дм-4;Р-4;Д-3;К-4. (0,625)
Даниеле Доминичи, слабый, безвольный, разочаровавшийся в жизни профессор филологии, который преподает в лицее в Римини, безнадежно влюбляется в молодую девушку Ванину, свою ученицу. Она тоже любит Даниеле, но предпочитает остаться с более сильным, решительным, богатым, хотя порочным и развратным, мужчиной. А Доминичи было бы суждено влачить свое жалкое существование вдали от Римини и своей возлюбленной, если бы судьба одновременно жестоко и милосердно не уготовила ему "первую ночь покоя".
Умная и психологически тонкая драма была встречена с некоторым удивлением из-за того, что мало кто ожидал от В.Дзурлини, снявшего две жесткие, политически ангажированные ленты "Солдатские девки" (или "Они шли за солдатами") и "Сидящий одесную", такой интимный и деликатный фильм о мучительности и беспощадности любви. Правда, тут же вспомнили, что режиссер начинал с лирических ("Девушка с чемоданом") и семейных историй ("Семейная хроника"), в которых, впрочем, не было ни грана пессимизма и безысходности.
Все же сильнее всего поразила в картине "Первая ночь покоя" актерская работа А.Делона, который к этому моменту приучил зрителей к своим ролям в детективах, полицейских и приключенческих лентах, где играл мужественных, непреклонных, энергично, но с холодной решимостью действующих героев, не знающих никаких сомнений. А растерянный, медленно спивающийся, деградирующий интеллигент — совершенно нетрадиционный, даже шокирующий образ для поклонников Делона-супермена.
"ПЕРВАЯ ПОЛОСА" (Front Page) США, 1974. 105 минут.
Режиссер Билли Уйлдер.
В ролях: Джек Леммон, Уолтер Мэттау, Кэрол Вернет, Сьюзен Сэрендон, Винсент Гардениа, Чарлз Дёрнинг.
М - 2,5; Т - 3; Дм - 4; Р - 3; Д - 4,5; К — 4. (0,66)
Комедиограф Б.Уайлдер после музыкального фарса "Нежная Ирма" (1963) не добивался какого-либо успеха у зрителей. Поэтому ставка на известную пьесу Б.Хекта и Ч.Макартура, которая экранизировалась уже дважды до этого, не могла не оправдать себя. Правда, ничего нового (в отличие от самой лучшей и смешной второй версии, "Его девушка Пятница" Х.Хоукса, или модернизированной четвертой, "Переключая каналы" Т.Котчеффа) режиссер не внес в сюжет об издателе Уолтере Бёрнсе и его репортере Хильди Джонсоне, который намеревается уйти из газеты и выполняет последнее поручение шефа. Но Б.Уайлдер добротно, не без ностальгии и ретро-стилистики, воспроизвел атмосферу Чикаго конца 20-х годов, а при помощи уже снимавшихся у него Дж.Леммона и У.Мэттау, а также других актеров, среди которых следует выделить Ч.Дёрнинга, весело и непринужденно обыграл комическую историю о взаимоотношениях двух главных героев и о скандальном, "первополосном" деле, что заставило газетчика забыть обо всем другом, включая свою возлюблюнную Пегти Грант (одна из ранних ролей С.Сэрендон).
"ПЕРЕВАЛ БРЕЙКХАРТ" (Breakheart Pass) США. 1975. 95 минут.
Режиссер Том Гриз.
В ролях: Чарлз Бронсон, Ричард Кренна, Бен Джонсон, Джилл Айрленд, Чарлз Дёрнинг.
В - 3; М - 2; Т - 3; Дм - 3; К — 3. (0,57)
После относительно удачного боевика "Побег", демонстрировавшегося в отечественном прокате, режиссер Т.Гриз и актер Ч.Бронсон создали несколько необычный вестерн. В 1870 году на поезде, который направляется в форт Хамболдт и везет якобы продовольствие и медикаменты для людей, умирающих, по ложному слуху, от холеры, появляется подпольный полицейский Джон Дикин. Он должен раскрыть махинации торговцев оружием. В это время в поезде (где происходит почти все действие ленты) совершаются необъяснимые убийства. Сочетание трех жанров — вестерна, полицейского фильма и классического детектива — позволяет режиссеру разнообразить развитие событий, а Ч.Бронсон, переигравший немало ролей во всех этих модификациях приключенческого кино, уверенно чувствует себя в любом качестве: от мошенника и авантюриста с Дикого Запада до вроде бы любителя, берущегося за расследование преступлений, которые случились в замкнутом пространстве "северо-западного экспресса".