Оказавшись с мужем на Сейшельских островах, Эмманюль продолжает свою свободную эротическую жизнь. Но появление кинорежиссера Грегори, который выбирает натуру для фильма, впервые заставляет ее увлечься по-настоящему и даже решиться на уход от мужа. У него же внезапно пробуждается дремавшая где-то в глубине ревность, которая мешает осуществлению планов Эмманюэль.
Название оправдано не только сюжетно — это последняя картина с С.Кристель в роли Эмманюэль, так как через шесть лет в "Эмманюэль 4" она ненадолго появится словно в собственном качестве, как актриса Сильвия. Но слова "Прощай, Эмманюэль" имеют еще один смысл — это самая неэротическая из лент о похождениях любвеобильной красивой француженки, жены дипломата. Складывается такое впечатление, что режиссер Ф.Летерье (когда-то, в возрасте семнадцати лет, он сыграл в фильме "Приговоренный к смерти сбежал" Р.Брессона, затем поставил четыре картины, из них две — исторические) действительно выехал на выбор натуры: запечатлеваются виды природы, обычаи населяющих Сейшельские острова народностей, а эротические сцены выглядят бесстрастными, скучными и даже необязательными. Может быть, тут проявилось влияние продюсеров, которые в этот момент только добивались выхода второй серии "Эмманюэль" во Франции и не решились рисковать в третьей части.
Забавно, что примерно такой же замысел, как тот, о котором Грегори рассказывал Эмманюэль, Ф.Летерье реализовал в 1987 году, экранизировав роман "Остров" Р.Мерля.
"ПТИЦЫ" (The Birds) США, 1963.120 минут.
Режиссер Альфред Хичкок.
В ролях: Род Тейлор, Типпи Хедрен, Сьюзэнн Плешетт, Джессика Тэнди, Вероника Kapmpaum.
В - 4; М - 3; Т - 3,5; Дм - 5; Р - 6; Д - 5,5; К — 5,5. (0,87)
Третье обращение (после давних лент "Таверна "Ямайка" и "Ребекка") к произведениям Д. Дю Морье дало в результате один из самых захватывающих фильмов А.Хичкока. Молодая красивая горожанка Мелани Дэниелс приезжает, заинтересованная Митчем, в изолированную местность Бодега Бэй в Калифорнии, где так же одиноко, разобщенно живет семья Митча — его мать-вдова, малолетняя сестра и, вдобавок, бывшая невеста. Вскоре Мелани становится свидетельницей странного и необъяснимого нападения птиц на людей. А.Хичкок не утруждает себя объяснениями: почему птицы с яростью атакуют ничего им не сделавших обитателей пустынного морского побережья. Собственно говоря, житейское или научное оправдание не имеет ровно никакого значения. Режиссеру птицы нужны не только для того, чтобы создать атмосферу страха, пугающее, вводящее в трепет, нервное по ощущениям действие — комбинированные кадры, возможно, сделаны не очень чисто и совершенно с сегодняшней точки зрения, но спустя много лет после просмотра остается какое-то предубеждение против птиц: инстинктивно шарахаешься в сторону, когда одна из них неожиданно пикирует мимо тебя.
Птицы —типичный хичкоковский метафорический образ неведомого зла, некоего рока, преследующего людей. Есть какая-то ассоциативная, неразгадываемая взаимосвязь между страшной отчужденностью героев и их беззащитностью перед птицами. Рискуя упростить все это, можно так перефразировать известное выражение: "Одиночество и нетерпимость разума порождают птиц". Моралист А.Хичкок, трансформируя излюбленную триаду "невинный — виновный — преступление", представляет злые помыслы и желания людей как бы извлеченными из них, материализовавшимися не в виде тех или иных поступков, а перенесенными в данном случае на птиц и уже в качестве наказания возвращенными своим инициаторам. То есть идея "обмена преступлениями", каким-либо злом, которая питала многие другие произведения режиссера, воплощена в картине "Птицы" на более тонком, иносказательном, решусь предположить, философско-библейском, апокалиптическом уровне — "отмщение аз воздам".
И грядет судия! Мы как-то забываем, что А.Хичкок, воспитывавшийся в иезуитском колледже, на всю жизнь остался пуританином и человеком если не религиозным, то несомненно чтящим христианские заповеди. "Птицы" — как предостерегающий ответ на безумие зла в "Психозе", самом кассовом фильме "маэстро преступления и наказания".
"ПТИЧКА" (Birdy) США. 1984.120 минут.
Режиссер Элан Паркер.
В ролях: Мэттью Модин, Николас Кейдж, Джон Харкинс, Сэнди Бэрон, Карен Янг.
В — 4,5; М — 3; Т — 3,5; Дм — 3,5; Д — 5; К — 5. (0,796) Разлученный со своим приятелем по прозвищу "Птичка" в армейском госпитале во время войны во Вьетнаме, Эл вспоминает об общей юности в шестидесятые годы в рабочем квартале южной части Филадельфии. "Птичка" получил такое имя за давнее увлечение, даже одержимость по отношению к птицам, их способности летать, покидать эту грешную землю, уносясь прочь и ввысь. И не раз во сне, в мечтах он проделывал такие полеты. После войны Эл находит "Птичку" в психиатрической клинике, где его друг смог хотя бы в безумном мозгу осуществить свои грезы.
Горькая и страстная антивоенная притча Э.Паркера перекликается по ряду мотивов с его более ранними работами — "Полуночный "экспресс" и "Пинк Флойд — Стена", где антитезой замкнутости человека среди стен, в ограниченном пространстве, являлись прорыв за пределы, ощущение полета. Будучи отмеченной специальной премией на кинофестивале в Канне в 1985 году, лента, к сожалению, не вызвала никакого интереса в Америке, несмотря на то, что роман У.Уартона, который был написан в 1978 году, оказался бестселлером. В картине Э.Паркера на самом деле реализован намек на войну во Вьетнаме, содержавшийся в произведении якобы о второй мировой войне.
Но, скорее всего, зрителей отпугнула усложненная, метафорическая стилистика фильма. Если в кинорок-опере "Пинк Флойд — Стена" восприятию иносказательных образов способствовала известная по альбому музыка знаменитого английского ансамбля, то в ленте "Птичка" зритель остается один на один с потоком визуальной фантазии режиссера. Вроде бы неглупый критик Л.Молтин понял трагически очищающий, катарсисный финал с полетом над землей как "слабое гэговое окончание".
"ПТИЧКА НА ПРОВОДАХ" (Bird on a Wire) США. 1989. 107 минут.
Режиссер Джон Бэдэм.
В ролях: Мел Гибсон, Голди Хон, Дейвид Кэрредин, Билл Дьюк.
В - 2,5; Т - 2; Д - 4; К — 3,5. (0,563)
В отличие от камерного мира своей предыдущей картины "Засада", полицейского фильма с элементами комедии и мелодрамы, в новой работе Дж.Бэдэм предоставляет себе и герою, тайному агенту Ричарду Джармину, свободу перемещения по стране. Вернее, подставленный в интересах организации подпольный сыщик вынужден скрываться от погони желающих мести гангстеров во главе с Сорансоном и искать хоть какое-то временное пристанище. Случайно встреченная им бывшая возлюбленная, адвокат Мэриэнн Грейвз, спасает Ричарда лишь однажды и затем оказывается вместе с ним в бегах, наоборот, доставляя немало хлопот "вольной птичке" Джармину.
Сочетание комедии с боевиком и составленный по контрасту дуэт популярных актеров, М.Гибсона и Г.Хон, в принципе, способствуют зрелищности ленты, особенно увлекательной в полном приключений и опасностей, наворота невероятных событий бравурном финале, действие которого происходит в зоопарке под стеклом, имитирующем уголок дикой природы. Тут вспоминаются многие картины — от давней "Воспитывая' "Бэби" Х.Хоукса до сериала об Индиане Джонсе. Но если М. Гибсон фальшивит только в глупо комедийных моментах, то Г.Хон все же явно наигрывает на всем протяжении фильма. Впрочем, и зрители, любящие ее киносумасбродок, и поклонники энергичного М.Гибсона встретили их новые роли и ленту Дж.Бэдэма в целом с большим энтузиазмом.
"ПУСКАЙ... ЭТО ВАЛЬС" (Laisse aller... c'est une valse) Франция — Италия, 1970.100 минут.
Режиссер Жорж Лотнер.
В ролях: Жан Янн, Мирен Дарк, Мишель Константен, Бернар Блие, Нанни Лой, Венантино Венантини.
Дм — 4; Р — 3,5; К — 4. (0,639)
Серж, отсидев три года в тюрьме, выходит на свободу и хочет при помощи своего приятеля Мишеля разыскать награбленные драгоценности, которые были оставлены у другого гангстера, Сантини.
Отечественным зрителям знакомы иронические боевики Ж. Лотнера — "Жил-был полицейский" (1971) и "Профессионал" (1981). Режиссер снял и несколько иных комедий-детективов, среди которых можно выделить также знакомую многим по кинопрокату картину "Никаких проблем" (1975). Но настоящая пародия, смешной фарс, лихой бурлеск в стиле "гран гиньоль", окрашенный, несмотря на льющуюся кровь, в тона черного юмора, — это фильм "Пускай... это вальс".
Сотрудничество над сценарием Б.Блие, будущего замечательного режиссера, истинного наследника галльского юмора, сыграло, думается, решающую роль в успехе легкой, беспечной, "вальсирующей" вариации на надоевшие темы гангстерских лент. Какая разница — кто в кого стреляет, что за банды соперничают между собой, какую добычу они нс могут поделить, в результате поубивав всех без разбору?! Пускай... это вальс!
"ПУТЕШЕСТВИЕ ОТВЕРЖЕННЫХ" (Voyage of the Damned) Великобритания — Испания, 1976.158 минут.
Режиссер Стюарт Розенберг.
В ролях: Фэй Данауэй, Орсон Уэллс, Оскар Вернер, Джеймс Мейсон, Макс фон Сюдов, Малколм Макдауэлл, Ли Грант, Хозе Феррер, Бен Газзара. Кэтрин Росс, Сэм Уонамейкер, Денхолм Эллиот, Мария Шелл, Джули Хэррис.
В - 4; М - 2,5; Т - 3; Дм - 3,5; Д - 4; К — 3,5. (0,658)
Картина основана на подлинном факте. В 1939 году нацисты решили отправить из Гамбурга корабль с евреями-беженцами, рассчитывая на то, что ни одна из стран не согласится их принять. Простояв безрезультатно несколько недель в гаванском порту и не получив разрешения на высадку людей, корабль был вынужден вернуться назад, в Германию.
Через одиннадцать лет после выхода отличного фильма "Корабль глупцов" С.Крамера режиссер С.Розенберг, снимавший, в основном, криминальные ленты, решился на творческий спор, к тому же позаимствовав актеров О.Вернера и Х.Феррера, а вообще собрав суперсозвездие исполнителей. Картина, в принципе, вызывает интерес, иногда эмоционально трогает, заставляет переживать за судьбы сначала наивно верящих в избавление, потом отчаившихся людей. Различные истории отдельных пассажиров корабля все-таки распадаются, рассыпаются, а режиссер не в состоянии связать их воедино, создать из звезд разной величины актерский ансамбль, некий коллектив единомышленников. Каждый играет во что горазд.