средневековую Японию, когда велись междуусобные войны, а страна была поделена на множество владений, принадлежащих предводителям разных самурайских кланов.
Престарелый военачальник Хидэтора, который провел несколько десятилетий в борьбе за власть над близлежащими крепостями, решает поделить ее между тремя сыновьями — Торой, Дзиро и Сабуро. Но получивший фактически все полномочия старший сын Тора требует от отца полного подчинения своему диктату, а средний сын Джиро, воспользовавшись ситуацией, устраивает битву, расправляется с Торой и захватывает все три крепости. Проклятый же Хидэторой младший сын Сабуро остается верным отцу и объявляет ответный поход против Дзиро. Смута заканчивается поражением войск Джиро, но смертью Хидэторы и Сабуро.
Сохраняя по сути основной сюжет У.Шекспира, режиссер добивается поразительного национального переосмысления трагедии, и вместе с тем она не утрачивает общечеловеческого звучания. А.Куросава, мастер эпических и батальных сцен, жестоких и неистовых по темпераменту, осуждающих насилие и гуманных по своему пафосу, с большой силой и вдохновением проявляет себя и в этом фильме, несмотря на преклонный семидесятипятилетний возраст.
В своих поздних, уже цветных, картинах он поражает и восхищает блистательной работой с цветом, тонко продуманными по колориту композициями, ориентированными на традиции классической японской миниатюры. Цветовая драматургия в "Смуте" строится на столкновении предательски-желтого цвета Торы и его войска, кроваво-красного тона Дзиро и его бежалостных самураев с невинно-голубым оттенком Сабуро и его армии, несущей справедливость (премия "Оскар" за костюмы). В ряде сцен, особенно с Хидэторой и его шутом, А.Куросава теряет напор и яростность режиссерской манеры, несколько затягивает действие. Но в мощи эпизодов боя, в подспудной энергии драматических и трагических пауз в судьбах героев, в вызывающих озноб дьявольских происках жены Торы, еще одной "леди Макбет" японского средневековья, бесспорно чувствуется подлинно великий художник в пору расцвета своего уникального творчества.
Есть высшая справедливость в том, что неповторимый мастер кино, который встречается с предубеждением и непониманием на родине, получает поддержку и признание далеко за пределами. Это лишний раз подтверждает, что искусство А.Куросавы давно уже принадлежит всему миру.
"СМЫСЛ ЖИЗНИ ПО "МОНТИ ПИТОНУ" (Monty Python's The Meaning of Life) Великобритания, 1983.103 минуты.
Режиссер Терри Джонс.
В ролях: Грэм Чэпмен, Джон Клиз, Терри Гиллиам, ЭрикАйдл, Терри Джонс, Майкл Пейлин.
В - 4; М - 2,5; Т - 3; Дм - 3; Р - 4,5; Д - 4,5; К — 4,5. (0,704) Английская абсурдно-сюрреалистическая группа "Монти Питон", поражающая своим алогичным или вульгарным, животным юмором, разумеется, должна была когда-нибудь обратиться к более философским проблемам, например, о смысле человеческой жизни, но представить все в фарсово-бурлескной форме. Существование человека от утробы до смерти запечатлено в серии экстравагантных, невероятных по выдумке, очень смешных скетчей, причем это увидено как бы с точки зрения рыбок из аквариума (эскиз к будущему сценарию Дж.Клиза "Рыбка по имени Ванда"?). Сюжеты выражают щедрую фантазию и черный юмор авторов, для которых нет запретных сторон жизни, ничего такого, над чем нельзя было бы поиздеваться вдоволь, в собственное удовольствие, поставив все с ног на голову, вывернув наизнанку. "Монтипитоновский" смысл жизни представлен как бессмыслица, в которой бесполезно разбираться и строить философские догадки, — ив этом, как ни странно, содержится немало смысла, хотя все-таки бессмысленно в наборе шуток искать особый смысл... ну и т.д. — до бесконечности, в которой смысл и бессмыслица сходятся, как параллельные линии. Эта лента понравится тем, кому она понравится, а всем остальным не понравится. Многолетние усилия группы "Монти Питон" по "обессмысленизации" действительности были вознаграждены специальной премией жюри на самом престижном кинофестивале в Канне.
"СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ" (Cuore di cane) Италия — ФРГ, 1975.105 минут.
Режиссер Альберто Латтуада.
В ролях: Макс фон Сюдов, Элеонора Джорджи, Марио Морф, Джина Ровере, Коки Понцони.
Дм — 3; Р — 3; Д — 4; К — 4. (0,583)
А.Латтуада несколько раз обращался к русской классической литературе ("Шинель", 1952, "Буря", 1958, по "Капитанской дочке", "Степь", 1962). Поэтому не удивительно, что он решил экранизировать повесть М.А.Булгакова как бы к пятидесятилетию ее создания. Несмотря на некоторые неточности и ляпсусы в воспроизведении атмосферы и быта Москвы 1925 года, в общем, простительные для итальянского режиссера, снимающего картину на югославской натуре, АЛаттуада довольно убедительно раскрывает суть "феномена Шарикова" и опасность "шариковского синдрома" в момент исторических катаклизмов. В образовавшийся раскол между двумя эпохами, пользуясь ситуацией, проникают тысячи (если не миллионы) "шариковоподобных", которые занимают важные посты в обществе и способствуют опошлению и вульгаризации благородных целей любой революции.
Очень точно и именно интеллигентно роль профессора Преображенского играет шведский актер М. фон Сюдов, подчеркивающий удивление и разочарование ученого, который изобрел несовершенное создание и испытывает чувство вины (не правда ли, знакомый для фантастической литературы мотив?!). Из этого не следует однобокий вывод, что интеллигенция причастна к появлению "шариковых" — их рождает и выдвигает на авансцену само Время. Но она все же ответственна за приход таких "революционеров", как Швондер и Шариков, к власти.
Подобная мысль неожиданно оказывается актуальной и для европейской реальности 70-х годов, переживающей крах ультра-революционных иллюзий мая 1968 года. Нет, совсем не вдруг А.Латтуада поставил "Собачье сердце" в 1975 году, когда у нас повесть еще была под жесточайшим запретом.
"СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ" (Modern Problems) США, 1981.91 минута.
Режиссер Кен Шапиро.
В ролях: Чеви Чейз, Патти ДАрбанвиль, Мэри Кей Плейс, Нелл Картер.
В - 2; М - 2; Т - 1,5; Дм - 3,5; Д - 3,5; К — 3. (0,49)
Непутевый, всегда попадающий впросак, имеющий массу приключений авиадиспетчер из-за случайной утечки радиоактивных отходов приобретает телекинетические способности, которые не знает к чему применить и как от них избавиться. Вот такие современные проблемы! Если вам нравится вечно придурковатый, кривляющийся, строящий рожи, по-моему, мало смешной комик Ч.Чейз, то вы в своих пристрастиях не одиноки. Миллионы американцев тоже от него без ума (уж точно потеряли всякий разум!). Правда, эта комедия — не самая кассовая. Опять же, на мой субъективный взгляд, трудно вынести Ч.Чейза, когда он солирует — нужен еще кто-то, чтобы отнимать время для других шуток и выходок. Смотрите лучше фильмы "Шпионы как мы" и "Три амигос!" ДжЛэндиса, где этот комик пытается вас рассмешить соответственно в два и три раза меньше из-за присутствия партнеров.
"СОЛДАТ" (The Soldier) США, 1982.96 минут.
Режиссер Джеймс Гликенхауз.
В ролях: Кен Валь, Клаус Кински, Уильям Принс, Альберта Уотсон.
В - 0; М - 0,5; Т - 1,5; Дм - 3; Д - 3; К - 1,5. (0,292)
Агент ЦРУ по прозвищу "Солдат" узнает о зловещих планах ставленников КГБ, которые направили террористов в Саудовскую Аравию, чтобы произвести ядерный взрыв и уничтожить половину нефтяных запасов. В одиночку, не испросив согласия у правительства, он начинает борьбу за предотвращение катастрофы. Картина опровергает пословицу "один в поле не воин", поскольку герой-супермен с лихвой заменяет собой целую армию. Все это было бы, может быть, и занимательным, если бы не казалось невыносимо глупым и абсолютно неправдоподобным. Молодой режиссер Дж.Гликенхауз, как и своем предыдущем тупом боевике "Мститель", снимает сочиненную им самим галиматью совершенно всерьез, не чувствуя, что его ленты непроизвольно начинают вызывать комический эффект.
"СОЛДАТ В СИНЕМ" (Soldier Blue) США. 1970.112 минут.
Режиссер Ралф Нелсон.
В ролях: Кендис Берген, Питер Страусс, Джон Андерсон, Доналд Плезенс.
В - 2,5; М - 3; Т - 1,5; Дм - 4; Р - 4; Д - 4; К — 4. (0,613)
Фильм рассказывает о малоприятной странице в американской истории, когда во время гражданской войны, 29 ноября 1864 года, отряд кавалерии из правительственных войск совершил кровавую резню в деревне индейцев-шайеннов в Сэнд Крик, у реки Колорадо, где погибло 700 человек, включая 350 женщин и детей.
Р.Нелсон, имевший опыт работы над картинами о дискриминации негров в современной Америке, одним из первых обратился к долго замалчиваемой теме истребления индейцев, которые в большинстве вестернов обычно представлялись в качестве жестоких и коварных людей, мешающих "завоевать Дикий Запад". Режиссер переосмысливает жанр, заставляя своего героя, юного солдата из отряда кавалерии (у нас в ходу был перевод "Голубой солдат", хотя имеется в виду, что солдат одет в форму синего цвета, принятую тогда в армии США), пережить ужас бойни "со стороны противника", увидеть кровопролитие другими глазами, с точки зрения невинных жертв.
Разумеется, в ленте ощущается перекличка с современностью, с войной во Вьетнаме, с историей уничтожения американскими солдатами (но уже в форме другого цвета) вьетнамской деревушки Сонгми и ее беззащитных жителей. Все повторяется, когда утаивается или иначе трактуется прошлое, а "подвиги" солдат от минувшего века до нынешнего воспеваются в вестернах и боевиках.
Нет ничего удивительного в том, что этот "вестерн" (критики поставили кавычки, понимая непохожесть фильма на все остальные образцы жанра) не пришелся по душе американцам. Они лицемерно обвиняли его в чрезмерной жестокости, а "Видео Муви Гайд", например, советовал обратиться к другой картине, "Маленький Большой Человек", где данная тема рассмотрена "гораздо лучше". Лента А.Пенна на самом деле лучше, но в ней эпизод атаки кавалерии генерала Кастера на индейское поселение — лишь мгновение в жизни дожившего до ста двадцати одного года героя.