"ТАЙНА ЛИЧНОСТИ БОРНА" (The Bourne Identity) США. 1988. 192 минуты.
Режиссер Роджер Янг.
В ролях: Ричард Чеймберлейн, Жаклин Смит, Йорго Воягис, Доналд Моффет, Энтони Куэйл, Дснхолм 'Эллиот.
М — 3; К — 3,5. (0,667)
Джейсон Борн, найденный на берегу моря врачом, который живет неподалеку, пытается восстановить утраченную память и выяснить:
кем же он является на самом деле, имеет ли отношение к деятельности наемных убийц, занимающихся международным терроризмом? Борну старается помочь молодая женщина Мари Сен-Жак, его случайная спутница по несчастью. Неплохой теледетектив, который построен на расхожей сюжетной схеме, но наличие тайны, загадки заставляет высиживать терпеливо более трех часов, ожидая финального разъяснения. Впрочем, по ходу действия герою важнее узнать не то, кем он был в прошлом, а другое: как спастись от преследования в настоящем? Попутно, в соответствии с законами телезрелищ, нам демонстрируют роскошную жизнь в различных странах, где Джейсон Борн то ли ищет себя, то ли прячется. В долгом повествовании не обойтись, конечно, и без романтической любви к красивой женщине. Кажется, все вкусы должны быть удовлетворены, если не брать в расчет эстетов и занудных критиков.
"ТАНГО И КЭШ" (Tango and Cash) США. 1989.102 минуты.
Режиссер Андрей Кончаловский.
В ролях: Сильвестер Сталлоне, Кёрт Рассел, Джек Пэленс.
В — 2; Т — 2; Дм — 3; Р — 2; Д — 3; К — 3,5. (0,47)
Двое полицейских, Рей Танго и Гэбриел Кэш (что, кстати, означает "наличные"), соперничающие друг с другом в славе благодаря своим смелым акциям против торговцев наркотиками, умело подставлены главарем мафии Хаузером и посажены в тюрьму, откуда задумывают устроить побег.
А. Кончаловский, который уже имел опыт работы над философским боевиком "Поезд беглецов", где действие начиналось в тюрьме, на мой взгляд, довольно успешно справляется с жанром "полицейско-тюремного" фильма, круто и жестко (а порой не без юмора) режиссируя историю о двух соперниках-партнерах. Труднее всего, вероятно, далось "укрощение двух звезд в одной клетке" — суперпопулярного С.Сталлоне и тоже известного К.Рассела. По слухам, А.Кончаловский, будучи четвертым постановщиком этой ленты, не очень-то ладил на съемочной площадке с "непокорным Слаем".
Тем не менее результат оправдывает все неприятности и проблемы. Вполне неплохая в зрелищном плане картина (если не предъявлять к ней слишком серьезных претензий) получила немалые для фильмов подобного жанра доходы (30 миллионов долларов) и, поданным "Вэрайети", впервые вывела имя А.Кончаловского в общий список авторов, которые добились прибыли хотя бы свыше четырех миллионов. Ни
одна из пяти предшествующих лент этого режиссера не смогла проникнуть в своеобразный "коммерческий пантеон".
"ТЕКИЛА САНРАЙЗ" (Tequila Sunrise) США, 1988. 115 минут.
Режиссер Роберт Таун.
В ролях: Мел Гибсон, Мишель Пфайффер, Кёрт Рассел, Рауль Хулиа, Дж.Т.Уолш.
В — 4,5; М — 2,5; Т — 2,5; Д — 4,5; К — 3,5. (0,697) Хороший сценарист Р.Таун, в том числе знающий толк в жанре "черного фильма" (премия "Оскар" за сценарий "Китайского квартала"), в качестве режиссера, судя по всему, тяготеет к эстетизации жизни, которая находится в опасной близости к уголовному закону. Дейл Маккассик, бывший делец по переправке наркотиков из Мексики, уже завязал с этим бизнесом, но полиция относится к нему с сомнением. Полицейский Ник Фреша, приятель Дейла с детских лет, влюблен, как и он, в Джованну (на американский манер — Джо Энн) Валлерани, владелицу итальянского ресторана. Взаимоотношения всех троих еще более усложняются, когда на арене появляется мексиканец Карлос, крупный торговец наркотиками, которого знают Дейл и Джованна.
Сюжет намного запутаннее и загадочнее, как и положено по традиции гангстерского кино 30-40-х годов, присутствуют также роковая красавица, благородный сыщик и пытающийся избавиться от своего преступного прошлого герой-любовник. Р.Таун при помощи К.Холла, опытного мастера операторского искусства, создает причудливую, пьянящую (даже без мексиканской водки марки "Текила Санрайз") атмосферу флоридского времяпрепровождения, красиво и эротично запечатлевает любовные игры, лихо ставит сцены перестрелок. Но чего-то неуловимого все равно не хватает, чтобы можно было сказать, что опыт "черного фильма" конца 80-х годов удачен.
Впрочем, режиссер должен быть доволен хорошим приемом своей второй картины в кинопрокате, по доходам обогнавшей в полтора раза (правда, цены билетов уже не те!) ленту, которую надо бы поставить ей в пример — "Китайский квартал". По законам жанра, всемогущий рок все-таки настиг Р.Тауна, когда он впрямую попытался вместе с Дж.Николсоном как режиссером и актером продолжить этот известный фильм в картине "Два Джейка" (1990), менее удачной, чем "Текила Санрайз".
"ТЕРЕЗА" (Therese) Франция, 1986. 96 минут.
Режиссер Ален Кавалье.
В ролях: Катрин Муше, Орор Прието, Сильви Або, Гислен Мона.
В — 4,5; М — 3,5; Т — 3; Дм — 4; Р — 5; К — 4,5. (0,796)
Пятнадцатилетняя Тереза, романтически и идеалистически воспринимая веру в Христа, хочет быть монашенкой ордена кармелиток. Проведя восемь лет в монастыре, она умирает от туберкулеза. Через двадцать восемь лет после смерти Терезы папа Пий XI причислил ее в 1925 году к лику святых.
Обращение А.Кавалье к истории жизни святой Терезы из Лизьё было неожиданным, если принять во внимание, что он ранее снимал ленты абсолютно иного рода, в том числе детективы. Режиссер избрал путь эстетизации, соотнесения представляемого на экране строгого и лаконичного мира католического бытия с картинами классической живописи. Даже не стремясь проникнуть во внутренний мир героини, он пытается передать ее одухотворенность и самопожертвование во имя Господа, кому Тереза с радостью готова посвятить свою жизнь. Не случайно в слове "посвятить" имеется тот же корень, что и в близком по значению —"святая".
В повествовании есть определенная бесстрастность, созерцательность, любование обликом реальности (оператор Ф.Русло, получивший премию " Сезар", великолепно чувствует натуру в разное время суток). Из всех человеческих эмоций избрано удивление перед непреклонностью юной Терезы, ничем не желающей отвлечься от своей искренней и безграничной любви к Богу. Для наших зрителей фильм может показаться монотонным и суховатым, во Франции же он даже пользовался успехом, был удостоен премии за режиссуру на кинофестивале в Канне (в тот год, когда лауреатом стала "Миссия", а "Жертвоприношение" было отмечено специальным призом — все ленты так или иначе рассказывают о вере!), наконец, увенчан шестью премиями "Сезар" (помимо упомянутого приза для Ф.Русло, награды заслужили фильм в целом, режиссура и сценарий А.Кавалье, юная актриса-надежда К.Муше и монтаж). Вдобавок картину признали за океаном — главная премия на кинофестивале в Чикаго.
"ТОРА! ТОРА! ТОРА!" (Тога! Тога! Тога!) США — Япония, 1970.143 минуты.
Режиссеры Ричард Флейшер, Тосио Масуда, Киндзи Фукасаку.
В ролях: Джейсон Робардс, Мартин Болсам, Джеймс Уайтмор, Джозеф Коттен, Со Ямамура.
В — 4; М — 3; Т — 3; Дм — 3,5; Р — 2; Д — 4,5; К — 4. (0,662)
Согласно моде тех лет на "военные боевики", основанные на реальных фактах и строго документированные по сути, в этой ленте (которую первоначально должен был ставить А.Куросава) тщательно воссоздаются, по возможности с обеих точек зрения, американской и японской, события накануне и во время нападения на Перл Харбор 7 декабря 1941 года, ставшего днем позора" для Америки.
Несмотря на присутствие хороших актеров, успех фильма предопределили военная техника и потрясающие спецэффекты (премия "Оскар") , рождающие впечатление, что бомбежка американских аэродромов и посадка подбитых японских самолетов на авианосцы происходят на самом деле, прямо у нас перед глазами, а не на экране.
Но, видимо, не всем американцам хотелось видеть, как их соотечественники были застигнуты врасплох и разгромлены. Гораздо с большим триумфом воспринималась вышедшая в том же году картина "Паттон" о славном генерале, который одерживал победы в Северной Африке и на Сицилии. А японец Т.Масуда, принимавший участие в постановке фильма "Тора! Тора! Тора!", следом снял еще один, почти о том же самом — "Боевая эскадрилья "Зеро".
"ТРЕТЬЕ ПОКОЛЕНИЕ" (Der dritte Generation) ФРГ, 1979.111 минут.
Режиссер Райнер Вернср Фассбиндер.
В ролях: Эдди Константен, Ханна Шигулла, Фолькер Шпенглер, Маргит Карстенсен, Бюль Ожье, У до Кир, Харк Бом.
Т — 3,5; Дм — 4; Р — 3,5; Д — 3; К — 3,5. (0,642)
Вероятно, самая "годаровская" лента Р.В.Фассбиндера, перекликающаяся со многими произведениями французского киноавангардиста ("Маленький солдат", "Отдельная банда", "Безумный Пьеро", "Китаянка", "Уик-энд"), от имени которого как бы представительствует Э.Константен, играющий главаря террористической группы. А внутри творчества немецкого режиссера она смыкается с ранними опусами в якобы гангстерском кино ("Любовь холоднее, чем смерть", "Боги чумы", "Американский солдат"). Правда, политическая подоплека сюжета, интерес Р.В.Фассбиндера к действиям экстремистов впервые дали о себе знать в картине "Вознесение матушки Кюстерс", позже — в автобиографически-документальной новелле в коллективном фильме "Германия осенью", где он пытался выяснить у своей матери, как простой обывательницы, ее отношение к проблеме терроризма.
Лента "Третье поколение" уже с титров на стенах туалетов, испещренных разного рода надписями, заявлена как откровенный политический фарс, в котором режиссер не без издевки и эпатажа описывает нравы экстремистов, выходцев из буржуазных семей, таким образом протестующих против системы. Но он не щадит и нервы ханжей и добропорядочных граждан, которые предпочитали бы закрыть глаза на прои