великолепные сакральные картины Герардо Доттори, первого футуриста, который с самобытной силой обновил сакральное искусство; футуристические фрески Джино Северини в швейцарских церквях; динамичные по форме футуристические соборы из армированного цемента, стекла и стали, построенные в Германии и в Швейцарии – вот знаки этого необходимого обновления сакрального искусства[144]. Действительно:
1. Только художники-футуристы, одарённые безграничным воображением, могут изобразить или построить такой Ад, который будет терроризировать поколения, героически перенесшие адские бомбардировки в Карсо и натренированные механизированной жизнью, гораздо более опасной, нежели пламя бедного газа в традиционном Аду[145].
2. Только аэрохудожники-футуристы, мастера воздушных перспектив, привыкшие писать в высоком полёте, могут пластически выразить глубокое очарование и блаженную прозрачность бесконечности. Для традиционных художников, в большей или меньшей степени одержимых реализмом, неотвратимо привязанных к земле и потому неспособных возвыситься до мистической абстракции, всё это недостижимо.
3. Только аэрохудожники-футуристы могут передать на холсте пение многообразной и скоростной воздушной жизни Ангелов и явление Святых.
4. Только художники-футуристы, жаждущие оригинальности любой ценой и систематические ненавистники всего уже виденного, могут сообщить картине, фреске и пластическому комплексу необходимую силу магического изумления в изображении чуда.
5. Только художники-футуристы, которые двадцать лет предписывают искусству трудную проблему симультанности, могут ясно выразить соответствующими взаимными проникновениями времени-пространства симультанные догмы католического культа, такие как Святая Троица, Непорочное Зачатие и Крестные муки Бога.
6. Только художники-футуристы, наэлектризованные оптимизмом, цветом и фантазией, как Балла, Белли, Бенедетта, Кавильони, Коккья, Корона, Деперо, Дюльгеров, Доттори, Дузе, Филлья, Пеппе Диаз, Лепоре, Мараско, Ломбардо, Мунари, Поццо, Прамполини, Россо, Тато, Тайат и др. могут сегодня выразить в произведении сакрального искусства блаженство Рая и возбудить в душе солдат-католиков эмоции, превосходящие бесконечную райскую радость нашей безмерной победы при Витторио Венето[146].
ПРИМЕРЫ Только настойчивый и быстрый футуризм, находящийся По ту сторону Искусства, способен изобразить и вылепить что бы то ни было По ту сторону Жизни.
Примеры футуристического сакрального искусства:
Картину «Распятие» Герардо Доттори отличает очаровательная текучесть тел плачущих женщин у подножья креста. Они кажутся печальными продолжениями самого тела Христа, пронизанными внеземным светом, который играет в картине главную роль.
Картина Филльи «Рождение – Смерть – Вечность» представляет сидящую на первом плане Мадонну и нереальный пейзаж вокруг неё, в котором появляется большой бесплотный крест, образовавшийся из чистого неба. Этот крест всплывает в жидком теле Мадонны, как нежная подводная фосфоресценция. Всё это заключено внутрь мировой сферы, на поверхности которой появляются церкви разных эпох от пещерных катакомб до римских, византийских, романских, готических, ренессансных и т. д. вплоть до футуристических. Изображение Мадонны оживляет светящаяся линия младенца Иисуса.
Она продолжается в ритме тела матери с теми же архитектурными элементами церквей. Картина содержит необычайную симультанность самых различных элементов. Впечатляющее объединение конкретного и абстрактного. Синтез католицизма в его долгом светском развитии.
Картина Филльи «Поклонение» изображает молящуюся Мадонну, тело которой дематериализовано настолько, что не имеет уже ничего человеческого, абстрактная форма молящейся у изножья креста, созданная атмосферой.
Картину Ориани «Подъём на Голгофу» характеризует драматизация всей среды, в которой боль, вылепленная сотней различных манер, господствует над болью, выраженной фигурой Христа.
Пластический комплекс Мино Россо «Рождество» показывает абсолютное пластическое подчинение всех персонажей и всех окружающих предметов, которые кажутся ирреально намагниченными младенцем Иисусом.
Также значительны и другие произведения футуристического сакрального искусства, показанные в Падуе футуристами Доттори, Филлья, Ориани, Поццо, Поголотти, Россо, Саладин, Северини, Виньяциа и так далее[147].
ФУТУРИЗМ НОВАТОР Футуризм, новаторское движение итальянской гордости, решительно антимасонское и антиклерикальное, двадцать лет назад предугадал приход Фашизма, создал и возглавил художественные авангарды всего мира, облегчил литературу словами на свободе и симультанным стилем, освободил от времени и психологии театр посредством симультанных алогичных синтез-сюрпризов и драм вещей, упразднил границы пластических искусств антиреалистичным преображением и пластическим динамизмом, изобрёл Искусство Шумов, Шумогармонию и Тактилизм, ввёл машинную эстетику в музыку, инициировал активизирующее питание, дал творческий размах фотографии, породил великолепную аэроживопись завтрашнего дня и выдвинул Новую Архитектуру железа, цемента, лёгкости и цвета, очищенную от декоративности и обогатившуюся нагим геометрическим сиянием, которое Антонио Сант Элиа открыл итальянским рационалистам, вынужденным теперь признавать своё итальянское отечество, если они не хотят считаться подражателями северных имитаторов Сант Элии[148].
Теперь двадцать из ста лучших художников итальянского футуристического движения представляют зал футуристического сакрального искусства на большой выставке в Падуе.
Неутомимое движение, новатор, ускоритель, украшатель и интенсификатор мира, футуризм присутствует повсюду, ожидаемо или неожиданно из-за простого проявления его типично итальянской и фашистской силы.
Этот манифест, придуманный и написанный в сотрудничестве с художником-футуристом Филлья, находится в полной гармонии с творческой деятельностью Энрико Прамполини, который блистает сегодня в числе самых радикальных участников парижской выставки «Группы 1940», и с деятельностью Фортунато Деперо, который готовит большую выставку свою нью-йоркских «динамизмов».
Июнь 1931 – Турин
XIXФ. Т. МаринеттиФутуристический тотальный театр
Статичная или поворачивающаяся сцена современных театров напоминает детский кукольный спектакль. Приспособленная скорее для марионеток, чем для живых актёров, она всегда воскрешает в памяти исторический камин в средневековом замке или просто клетку с дроздами, запертую со стороны задника и кулис и иллюзорно распахнутую вперёд.
Поэтому мы, футуристы, придумали ТОТАЛЬНЫЙ театр с соответствующей оригинальнейшей архитектурой.
Предпринималось уже немало попыток исправить монотонность единства сцены и единства действия, но все они были слишком умеренны и недостаточны. Нужно смело освобождать зрителя от покорной и рабской неподвижности и приводить его в движение.
Двадцать три года мы пропагандируем закон симультанности в искусстве театра, который отвергает концепцию единства сцены и утверждает, что любому эпизоду жизни соответствует бесконечное множество других, одновременных ему, противоречащих или подобных, подходящих для того, чтобы обогатить значение и драматизм первого.
Мы заставим зрителя оборачиваться вокруг многих круглых сцен, на которых одновременно будут разворачиваться различные действия с широкой шкалой интенсивности и с совершенно организованным взаимодействием кинематографа – радиофонии – телефона – электрического света – неонового света – тактилизма – юмора и аромата.
АРХИТЕКТУРА И МЕХАНИЗМ ТОТАЛЬНОГО ТЕАТРА
(синтетический полисенсационный симультанный
полисценический аэроживописный аэропоэтический
кинематографический радиовещательный
обонятельный осязательный шумовой)
Театр, построенный по принципу восходящих масс великого футуриста, отца новой архитектуры Сант Элиа, будет круглым, диаметром в 200 м[149]. Сцена высотой два метра и шириной 10 м будет идти внутри по кругу на расстоянии 5 м от внешних немного искривленных стен, на которых будут расположены многочисленные передвижные экраны для кинематографических проекций, а также проекций аэроживописи, аэропоэзии и телевидения.
Под круглой сценой будет устроено заполненное водой углубление, образующее большое водное кольцо, отделяющее партер (море или река, водопады, погружения, регаты, суициды, эффекты подводной жизни, умножение отражений).
В центре партера будет расположено одиннадцать круглых сцен без кулис высотой в два метра, вокруг которых зрители будут двигаться во вращающихся креслах-столах, быстро следя за различными действиями на этих сценах, соединённых между собой под землёй.
В проходе шириной 8 м, идущем вдоль углубления с водой вокруг одиннадцати сцен, зрители смогут группами или по отдельности передвигаться, устраивать прихотливые приключения путешествия, участвовать в водных действиях или на специальных лифтах исчезать в светящихся подвалах с буфетом и местом для отдыха.
В этих действиях зрители уподобляются актёрам, исполняющим роль со скоростью радио-телефона как своего рода рассредоточенная труппа. Затем они могут вернуться за свои вращающиеся кресла-столы, по которым на расстоянии протянутой руки бежит быстрая лента с неожиданными тактильными ощущениями, дополненными и подчёркнутыми клавишами ароматов, запахи которых каждый раз удаляются специальными вытяжными устройствами.
Например, зритель одновременно наслаждается фантастическим весельем студентов в шести метрах, идиллической грацией многочисленных поцелуев в темноте справа, разъярённой дракой ревнивых супругов в 50 м, спасением упрямого самоубийцы в 10 м внизу, аэроживописью воздушного боя Энрико Прамполини высоко на противоположной стене, в то время как ураган праздничных цветов Деперо вынуждает его обернуться и оказаться полностью захваченным треугольным шествием сквадристов Тато, идущим н