Психологическое влияние цвета на человека сейчас признается и начинает использоваться в таких местах, как больницы и психиатрические лечебницы. Если говорить о подобном влиянии цвета на детей, то Р. Штайнер писал, что до девяти лет следует принимать в расчет дополняющий цвет:
«К нервному, то есть возбудимому, ребенку нужно относиться не так, как к тихому и апатичному. Все следует принимать во внимание, начиная от цвета комнаты и различных окружающих ребенка предметов и заканчивая тоном одежды, в которую он одет… Возбудимый малыш должен быть окружен и одет в красновато-желтые цвета, в то время как для нужд апатичного ребенка требуются синие и синевато-зеленые оттенки. Тогда внутри маленького человека создается дополняющий цвет. В случае с красным – это зеленый, а в случае с синим – оранжево-желтый»[186].
Я наблюдала это явление в своем детском саду, когда самый крупный и тучный мальчик каждый день сразу направлялся к вешалке с костюмами и надевал огромную красную атласную рубашку. Когда он был в ней, то каким-то образом чувствовал себя более комфортно. Я не знала, что дополняющий цвет работает с детьми более непосредственно, пока не прочитала об этом в работах Р. Штайнера. Мы, взрослые, иногда ощущаем это явление, если долго смотрим на яркий красный круг, а когда отводим взгляд, видим зеленый. По мнению Р. Штайнера, внутреннее ощущение дополняющего цвета для ребенка сильнее, чем ощущение внешнего цвета; только со временем дети начинают чувствовать тона так, как взрослые.
Обычно мы думаем о цветах как о характеристиках предметов. Но внутреннему зрению души может открываться их настоящая природа. «К теории цвета» Гёте закладывает основу для большей части работ Р. Штайнера на тему цвета[187]. Р. Штайнер пишет:
«Гёте обращает внимание на чувства, которые цвета в нас вызывают. Он указывает на проблематичную природу красного, и его учение касается того, что чувствует душа, когда встречается с красным, в той же степени, как и того, что в это время видят глаза. Он также упоминает о покое и созерцательном настрое души в присутствии синего. Мы можем знакомить детей с цветом таким образом, что они будут спонтанно испытывать оттенки чувств, порождаемых цветами, и естественным образом чувствовать их внутреннюю жизнь»[188].
Родителям и учителям рекомендуется позволить детям жить и работать в мире цвета, погружаться в чувства, ими порождаемые, как можно раньше. В книге «Рисование с детьми» Б. Мюллер говорит: «Дети не только воспринимают цвет, но и в то же время ощущают его качество, они чувствуют в себе его подлинную природу и осознают нематериальную сущность этого цвета. Это осознание теряется по мере взросления малышей, и к тому моменту, когда они идут в школу, они уже воспринимают цвета как характеристики предметов (синий мяч, красная крыша и т. д.)»[189].
Следует знакомить ребенка с такими занятиями, как рисование красками или мелками, таким образом, чтобы акцент был сделан на ощущении цвета, а не подходить к этим занятиям как к урокам, в ходе которых ребенок должен повторять за взрослым или получать какой-то конечный продукт или завершенную форму. Такой опыт художественной деятельности ценен для малыша как опыт чистого цвета. Он может также привести к развитию способностей, которые могут трансформироваться на протяжении всей его жизни.
Рисование акварелью с маленькими детьми
Один из лучших способов ощущения цвета – это рисование акварелью по мокрой бумаге. Цвета в воде находятся в своей стихии. Их бурлящая, переливающаяся и текучая природа проявляется, как только они теряют свою тяжелую землистую твердость. Р. Рассел, который написал книгу «Как рисовать мокрым по мокрому акварелью и научить этому детей», объясняет это следующим образом: «Мокрая бумажная поверхность наделяет цвет возможностью перетекать и двигаться. В тонком слое воды он может смешиваться, изменяться, становиться светлее или темнее, так же как чувства и эмоции. Фиксация всего богатства внутренней жизни, всех возможностей в твердой форме с жесткими границами (как получается при „сухом” рисовании) может создавать „затвердевшие” картины жизни. Применение техники „мокрое по мокрому” более всего соответствует мягкой, незавершенной, все еще развивающейся природе ребенка»[190].
Никто не рисует так, как дети детсадовского возраста, потому что они абсолютно не стесняются. Если вы не знакомы с тем, как выглядят детские рисунки, выполненные в технике «мокрое по мокрому», то две недорогие книги с цветными иллюстрациями таких рисунков, «Рисование с детьми» Б. Мюллер и «Эхо мечты» С. Смит, указаны в конце этой главы. Вы можете легко попрактиковаться с ребенком в этой технике, и результат получится очень красивый.
Мысль о том, что нужно отправиться в художественный магазин за необходимыми материалами, может вас испугать, но вам понадобятся лишь три тюбика краски! В вальдорфских программах раннего развития мы используем только красный, желтый и синий, которые помогают появиться на бумаге бесчисленному количеству других цветов на глазах у восторженного ребенка. Р. Рассел напоминает нам, что, «поскольку рисование акварелью затрагивает глубокие психобиологические процессы, которые влияют на рост ребенка, для малыша стоит выбрать лимонный желтый средней яркости, кобальтовый или ультрамариновый синий и багряный красный. Чистота цвета очень важна». Он рекомендует акварель для профессиональных художников. Недорогие акриловые краски не подойдут[191].
В вальдорфских программах раннего развития мы используем только три основных цвета: красный, желтый и синий.
Также стоит потратиться на бумагу хорошего качества, такую как универсальная бумага для рисования плотностью 216 или 243 г. На более дешевой бумаге не проявятся яркость и интенсивность цветов, и она развалится, как бумажное полотенце, еще до того как ребенок закончит работу. Большие листы бумаги дорого стоят, но их можно разрезать на четыре части, и вам нужно будет делать только по одной картине за раз. Такое рисование – особенное, не похожее на обычное раскрашивание листов бумаги красками из коробки.
Когда будете в магазине, купите себе и ребенку большую плоскую кисть (как минимум 2 см шириной). Она лучше, чем остроконечная. Плоские кисти позволяют точнее работать с цветом и не располагают к тому, чтобы рисовать контуры.
Вам также понадобятся:
• набор из трех баночек размером как из-под детского питания для каждого художника;
• маленькие баночки для смешивания и хранения каждого цвета (возможно, их придется держать в холодильнике, чтобы они не испортились);
• такие же баночки, чтобы мыть кисточки после использования каждого цвета (преимущество стеклянных банок по сравнению с жестяными в том, что они не ржавеют, и ребенок при этом может наблюдать, как изменяется цвет воды, когда он рисует. Это не менее интересно, чем само рисование);
• деревянная или прессованная доска (40×50×0,5 см), она пригодится как для рисования, так и для горизонтальной сушки картин, чтобы краски не стекали;
• чистая губка, чтобы протереть мокрую бумагу перед тем, как начать рисовать;
• губка или тряпочка, чтобы вытирать кисточку, для каждого художника;
• фартук или рубашка для рисования.
Дети очень любят помогать готовиться к процессу. Если вы наденете фартук и достанете все материалы, то к вам обязательно присоединится помощник.
• Подготовьте бумагу, разрезав ее (двухлетнему ребенку будет нужен меньший размер, чем пятилетнему). В вальдорфских программах раннего обучения мы всегда закругляем углы бумаги, потому что круглая форма – более обтекаемая и больше подходит маленькому ребенку, чем квадратная. Закругленная не располагает к тому, чтобы обрисовывать края листа, что многие дети делают в случае с листом квадратной формы.
• Выдавите немного краски из тюбика в вашу баночку для смешивания и добавьте воды, разбавив ее до консистенции жидкого сиропа. Для желтого цвета понадобится больше краски, чем для синего. Затем налейте небольшое количество (максимум на 1,5 см) этой смешанной краски в каждую из баночек для рисования. Таким образом много краски не пропадет, если ее испачкают или прольют. Вы можете сохранить остатки и доливать ее в маленькие баночки по необходимости.
• Положите отдельные листы бумаги в воду, чтобы они пропитались. Можно поместить их в раковину, а если рисует много детей, то вам поможет пластиковый поднос.
• Позвольте своему ребенку помочь вам разложить доски для рисования и наполнить баночки водой. Поставьте три банки с краской на каждую доску и дайте каждому художнику смоченную в воде губку, чтобы протереть кисточку. Для того чтобы энтузиазм не захватил всех раньше времени, лучше достать кисточки, когда все остальное уже будет готово.
• Теперь положите лист бумаги на доску и протрите его подготовленной для этого губкой. Если бумага будет слишком мокрой, то краски растекутся и застынут лужами. Но слишком сильно вытирать также не нужно.
Когда вы в первый раз практикуете эту технику с маленьким ребенком, вы можете смешать только один цвет. Тогда в ходе первых нескольких занятий он узнает, что говорят ему желтый, синий и красный, когда используются по отдельности.
Вам стоит показать малышу, как избавляться от излишков воды, проводя кисточкой по краю банки с водой, а затем протирать ее губкой перед тем, как окунать в краску, чтобы потом вам не нужно было так пристально за этим следить.
Если вы знакомите кроху с двумя цветами, покажите, как ополаскивать кисточку перед тем, как использовать следующий цвет. Я часто говорила что-то вроде: «Питеру Кисточке нужно принять ванну и помыть голову перед тем, как он наденет новую одежду. И ему нужно высушить волосы губкой, чтобы убедиться, что они чистые». Мы смотрели на губку, проверяя, чистая ли кисточка, и если она была чистой, то Питер окунался в следующий цвет. Когда мы протираем промытую водой кисточку губкой, мы проверяем, чистая ли она, и избавляемся от лишней влаги. Эти простые действия – все, чему вам нужно научить детей во время рисования. Не стоит проводить никаких уроков или задавать тему, только смотрите за детьми внимательно, так как они часто забывают ополаскивать свои кисточки. Просто позвольте им испытать цвета и то, как они раскрываются на картине. Поскольку дети так много нам подражают, лучше всего, если вы сами будете рисовать так же, не пытаясь придать цвету какую-либо форму или смысл. Позвольте малышу вести вас за собой, а не наоборот.