Когда вы начнете работать с двумя цветами, ребенок будет с удовольствием наблюдать за тем, как, например, желтый играет с синим. Когда дети рисуют этой техникой, их опыт взаимодействия с цветом живой и активный, так что они получают эмоции, а не интеллектуальное понимание того, что «из желтого и синего получается зеленый». У меня в детстве не было такого опыта, и я помню, что, когда мне было десять лет, я пыталась вспомнить, получается ли из желтого и синего зеленый или из синего и зеленого – желтый. Дети, которые рисуют в этой технике, никогда не сталкиваются с этой интеллектуальной дилеммой.
В течение нескольких недель вы можете познакомить их с желтым и синим, желтым и красным, красным и синим, а затем предложить им сразу три цвета. Вам не нужны будут другие тона, кроме основных, до тех пор пока ваши дети не пойдут в школу. Если вы хотите получить рекомендации о том, как развивать эту технику с детьми постарше, то можете обратиться к книгам, указанным в конце этой главы. Когда заложена основа опыта работы с цветом, более старшие постепенно учатся выводить из цветов форму, а не рисовать контурами, как в книжках-раскрасках.
Трехлетним детям обычно достаточно одного цвета, и они заканчивают рисовать тогда, когда их баночка с краской оказывается пустой. Если дать трехлетке два или три цвета, то он, скорее всего, будет их смешивать, а не располагать рядом друг с другом, в результате чего получится грязь. Но если вы начнете с одного цвета и только постепенно добавите второй и третий, скоро ребенок научится рисовать, не смешивая цвета в кучу.
Четырех- и пятилетние дети, рисуя, располагают цвета рядом друг с другом и с удовольствием делятся тем, какие новые оттенки и формы появляются у них на бумаге. Пяти-шестилетние дети приходят на занятие, имея в голове какой-то план, так же они относятся и к играм. До того как опустить кисточку в первый цвет, они уже представляют, какой именно использовать или какой предмет, например дерево, радугу или сердце, хотят нарисовать. Акварелью по влажной бумаге сложно выводить четкие контуры, а это хорошо для дальнейшего развития фантазии. Часто, когда дети добавляют новый цвет к уже начатой форме, у них возникают новые ассоциации. Такие уже подросшие дети с удовольствием расскажут вам или другому ребенку что-нибудь о своей картине, например, то, какой им цвет особенно нравится, или о том, что они видят в получившейся картине. Внимательно выслушивайте все комментарии, но воздержитесь от вопросов: «Что это?» или «Что это значит?» Ребенок получил опыт взаимодействия с цветом, который мог привести, а мог и не привести к возникновению готовых форм. Также лучше хвалить красоту цветов и то, как они сочетаются друг с другом, а не самого художника. Таким образом ребенок не будет стесняться того, что делает.
Не по годам развитому ребенку может помочь рисование жидкими красками. По словам К. фон Хайдербранда, «окрашенные поверхности или волны цвета, переходящие друг в друга, не застывающие и не кристаллизующиеся в жесткие формы, возвращают слишком умного ребенка в мечтательную атмосферу детства»[192].
Лучше хвалить красоту цветов и то, как они сочетаются друг с другом, а не самого художника, чтобы он не стеснялся.
После того как вы повесите любимые картины на холодильник или на стену, у вас начнет собираться целая пачка цветных полотен, которые вы сможете использовать для других целей, например, делать из них приглашения на день рождения, оберточную бумагу, короны, обложки для книг или оригинальные фигурки. Даже на тех картинах, которые не кажутся интересными, есть области, где цвета красиво перетекают, которые можно вырезать и сделать из них нечто чудесное.
Метаморфозы дальнейшей жизни
В дополнение к тому, что это прекрасное времяпрепровождение, у такого вида рисования есть и другие преимущества. Цвета выглядят тонкими и нежными, и ребенок, встретив подобные оттенки в природе, искренне восхищается и смотрит на них с большей чувствительностью к игре света и цвета. Даже если ему не предначертано судьбой стать художником, он будет лучше понимать и больше ценить мир после того, как в нем пробудилось трепетное отношение к жизни.
Есть и другие преимущества, которые не так прямо связаны с художественным опытом, но все равно очень ценны. Об этих качествах, проявляющихся в дальнейшей жизни, на которые повлиял опыт рисования в раннем детстве, рассказывает в своей статье «О рисовании и развитии человека посредством искусства» Ф. Яффке.[193] Например, рисование предполагает такие процессы, как проявление аккуратности, концентрация внимания, ожидание, последовательное выполнение работы, следование законам смешивания и применения цветов различной яркости. Ф. Яффке видит следующие связи: «Все эти действия обеспечивают постоянно обновляющийся стимул для постепенного пробуждения души ребенка, помогают ему овладеть своим телом и сделать органы чувств и конечности более податливыми. Тому, кто в раннем возрасте научился распознавать силу и мягкость цвета и степень его интенсивности, в дальнейшем будет проще применять те же способности в социальных ситуациях. Например, при отстаивании своих прав, или в готовности идти на уступки, или в способности поддерживать разговор, в котором он высказывает свои собственные аргументы, но в то же время воспринимает ответы партнера. Внутренний порядок и последовательность шагов в рисовании способствуют налаживанию процесса логического мышления»[194].
Как указывает Ф. Яффке, ребенок лучше всего обучается последовательности через действие, а не с помощью разговоров о том, что делать сначала, что потом и пр. Она пишет: «Конечно, ребенок этого не осознает. Он не размышляет о том, что создает, а активно участвует в действии. Таким образом он приобретает опыт на глубоком уровне, который в дальнейшем может сознательно применить и который проявится в способности жить своей собственной жизнью. Этому действительно помогают занятия художественной деятельностью в дошкольном возрасте. Искусство – не эстетическая добавка к „реальной жизни”, будучи тренировкой тела и разума, оно может стать основой настоящего искусства человеческой жизни»[195].
Лепка из пчелиного воска
Еще один вид художественной деятельности, который понравится вашему ребенку, – это лепка из цветного пчелиного воска. Пчелиный воск лучше пластилина по нескольким причинам. Он хорошо пахнет, не пачкается, его можно использовать снова и снова, он связан с теплом, поскольку ребенку нужно разогреть его в своих руках, перед тем как использовать. Пластилин – холодная субстанция и часто отбирает у тела тепло; по этой причине он используется для занятий с детьми старше девяти лет, а пчелиный воск с детьми помладше. Если ребенок совсем маленький или стоит холодная погода, ему будет сложно размягчить воск самостоятельно. В этом случае вы можете разогреть его или положить рядом с батареей.
Цветной пчелиный воск, который используется в вальдорфских школах, продающийся в магазине Stockmar, – отличный подарок на день рождения или другой праздник. Для того чтобы его использовать, разогрейте кусочек в своих руках, пусть ребенок делает то же самое. Это подходящее время для того, чтобы рассказать какую-нибудь хорошую историю. Затем начинайте что-нибудь лепить. Так же как и во время занятий другими видами художественной деятельности, позвольте малышу лепить так, как ему хочется, не давая никаких инструкций. Для детей дошкольного возраста искусство – выражение их внутреннего опыта, и не стоит пытаться заставить их соответствовать идеям, предлагаемым извне. Помните о принципе подражания, лепите из пчелиного воска вместе с вашим ребенком. Если я заканчивала последней, мне всегда удавалось посмотреть на творчество моих детей. Они не хотели лепить то же, что и я, и не просили меня сделать что-нибудь для них. Совсем маленькие будут просто наслаждаться текстурой воска, щипать и растягивать его. Когда подключится элемент фантазии, они начнут рассказывать вам, что они сделали (даже если вы никакого сходства не увидите). Когда им исполнится четыре-пять лет, они станут довольно искусны в лепке и будут подходить к этому творчески. Тогда фигурки можно будет выставить в специальном месте, где с ними легко играть или где они будут дожидаться того момента, когда их снова разогреют и трансформируют.
Созидание с детьми
Совместное созидание или детское подражание вашим занятиям – художественная деятельность, которая развивает творческие способности, ловкость и чувство прекрасного. Поскольку дети в моих дошкольных группах часто видели меня за шитьем, они очень любили работать со своими корзинками для рукоделия, и некоторые из них изготовили кукол, которые были намного более оригинальные, чем мои, потому что у них не было предубеждений по поводу того, как должна выглядеть кукла. Если вы начнете изготавливать куклы и игрушки, рекомендуемые в этой книге, то заведите корзинку для шитья вашему ребенку. Подражание настоящей работе – вот что приводит детей в самый большой восторг.
Они также любят вышивать шерстью большими пластиковыми иголками по мешковине, вставленной в пяльцы. В рамках моей программы мы могли вышивать на салфетках, закладках для книг и «сумках природы», в которые собирали сокровища во время прогулок. Более старшие дети использовали нитки для вышивания и острые иголки, а вскоре начали пользоваться острыми ножницами, чтобы изготавливать кукол.
Вместе со своим ребенком вы можете также что-то мастерить из коры, веток и распиленных бревен, например, лодочки, которые приятно пускать по воде, кормушки для птиц или кукольную мебель. Акт созидания при помощи трансформации материалов – одно из фундаментальных действий человека. Детям намного больше нравится на самом деле что-то создавать, чем вырезать фигуры или вставлять их в подходящие дырочки. Вы можете найти много чудесных идей для творческих проектов в книгах, перечисленных в конце этой главы.