Освободите своего внутреннего художника
Одно из дополнительных преимуществ таких занятий художественной деятельностью с ребенком заключается в том, что вы можете вернуть себе и развить собственные врожденные художественные способности, которые, возможно, были подавлены из-за того, что ими не пользовались, или из-за предубеждения, что вы не умеете рисовать. То, что воодушевляет больше всего в обучении по программам LifeWays, это возможность реабилитации своего собственного детства и художественных способностей.
Большинство из нас, если мы не получили вальдорфского образования, слышали критику в отношении нашего творчества со стороны окружающих и совсем перестали выражать себя в искусстве, например в рисовании, писательстве, танцах или пении. Если вы не хотите, чтобы все самое веселое досталось только вашим детям, и предпочли бы раскрыть свои внутренние творческие способности, то я очень рекомендую подход, описанный в книге Дж. Кэмерон «Путь художника». Она предлагает практические упражнения и поддержку для того, чтобы вы изменили свое отношение к творчеству (она называет это «духовной хиропрактикой»), которые могут помочь измученным родителям и скрытым художникам вернуть свои природные творческие способности.
Совместное творчество – способ развить собственные врожденные художественные способности, которые были подавлены в детстве.
Если вы уделите себе немного времени, то это может изменить не только вашу жизнь, но и наполнить силами для творчества и заботы, которые понадобятся в родительстве. По словам Дж. Кэмерон, «часто люди думают, что искусство – это декадентство, они говорят: „А как же голодающие люди?” Я отвечаю, что, если вы сами эмоционально и творчески истощены, у вас нет силы, необходимой для того, чтобы быть в полной мере полезными другим людям. Если вы наполняете свой собственный внутренний колодец, если вы заботитесь о своем духе, тогда вы способны эффективно помогать другим». Этот творческий путь дает куда больше, чем создание предметов искусства, он проникает в каждый момент жизни[196].
Рекомендуемая литература
Analyzing Children’s Art, by Rhoda Kellog (Mayfield).
Coloring with Block Crayons, by Sieglinde de Francesca. DVD-диск доступен на интернет-сайте www.waldorfinthehome.com.
Echoes of a Dream, by Susan Smith (Waldorf School Association of London). Доступно в интернет-магазине Amazon.
Painting in Waldorf Education, by Dick Bruin and Attie Lichthart. Доступно на интернет-сайте www.awsna.com.
Painting with Children, by Brunhild Muller (Floris).
Understanding Children’s Drawings, by Michaela Strauss (Rudolf Steiner Press).
Watercolor Painting: Color Experience and Developing Form, by Kelly Morrow. DVD-диск доступен на интернет-сайте www.waldorfinthehome.com.
• Купер, Стефани. Детский год. Руководство к изготовлению поделок и одежды для детей и взрослых / Стефани Купер, Кристина Файнес-Клинтон, Мария Роулинг. – СПб.: Деметра, 2013. – 192 с.
• The Christmas Craft Book, by Thomas Berger (Floris).
• Earthways: Simple Environmental Activities for Young Children, by Carol Petrash (Gryphon House).
• Echoes of a Dream, by Susan Smith (Waldorf School Association of London). Доступно в интернет-магазине Amazon.
• Festivals, Family and Food, by Diana Carey and Judy Large (Hawthorn).
• The Harvest Craft Book, by Thomas Berger (Floris).
• Toymaking with Children, by Freya Jaffke (Floris).
Кэмерон, Джулия. Путь художника / Джулия Кэмерон. – М.: Livebook, 2021. – 272 с. Множество практических упражнений изучения своей внутренней жизни и высвобождения своего творческого потенциала во всех областях.
Кэмерон, Джулия. Золотая жила / Джулия Кэмерон. – М.: Livebook, 2022. – 312 с. Путешествие к своему творческому сердцу.
Глава 10Развитие музыкальных способностей вашего ребенка
Шумите с радостью
Детям нравятся звуки. Они любят издавать их: своими собственными голосами, стуча ложкой по кастрюле, дуя в деревянную флейту. И они любят слышать звуки, потому что они дают им увлекательную информацию о внутренней структуре предмета. Они бессознательно воспринимают звук, который демонстрирует природу предмета, когда до него дотрагиваются, переворачивают или роняют. Ребенок с погремушкой выражает свою природную склонность к движению и одновременно слушает звон, который производит его действие и который затихает, когда он прекращает двигаться.
У малыша движение тесно связано со звуком. Неврологи выяснили, что ребенок, который не способен совершать определенные движения, не может и воспроизводить некоторые звуки. До школьного возраста его движения остаются свободными, если только они не были подавлены средой. Движение воспроизводится, формируя короткий и длинный ритм, но в нем нет того, что мы называем музыкальным ритмом (регулярный акцент на какой-то счет) до тех пор, пока ребенку не исполнится девять лет. В этом возрасте он входит в новые отношения с миром и становится способен разбираться в трезвучиях и гаммах[197].
Говоря о внутренней музыкальной природе маленького ребенка, Р. Штайнер пишет: «Следует заметить, что в какой-то степени природой предначертано человеку родиться музыкантом. Он приходит в этот мир с желанием двигаться в ритме танца, и эта внутренняя музыкальность активнее всего проявляется у детей на третьем и четвертом году жизни»[198].
Музыка и когнитивное развитие
Внимание, уделенное в дошкольные годы музыкальной и двигательной активности вашего ребенка, необязательно сделает его пианистом во взрослой жизни (тут все зависит от таланта и судьбы), но оно может заложить основу для здорового развития, которое скажется на всех сферах жизни. Сегодня родителей заваливают сообщениями о так называемом эффекте Моцарта, который настолько вышел из-под контроля, что мамам при выписке из роддома вручают компакт-диски с классической музыкой, чтобы они давали слушать их малышам для развития интеллекта. Это инициировано Национальной академией звукозаписи, Фондом науки и производителем детской молочной смеси Enfamil и оплачивается властями штатов Джорджия и Теннесси. Во Флориде даже государственные центры по уходу за детьми обязали каждый день ставить малышам эту музыку. Но что действительно показывают исследования, стоящие за этой тенденцией?
«Эффект Моцарта» основан на результатах исследования, проведенного в 1993 г., в ходе которого студенты колледжа после прослушивания сонаты Моцарта ре мажор для двух фортепьяно набрали на восемь или девять баллов больше в тесте на пространственно-временное мышление, чем после прослушивания записей для расслабления или десяти минут, проведенных в тишине. Пространственно-временное мышление – ключ к высшим функциям мозга, которые задействованы при изучении математики, физики и проектирования. (Стоит заметить, однако, что через час студенты потеряли свои повышенные способности, результаты исследования изменились.)
«Эффект Моцарта» – временное улучшение пространственно-временного мышления после прослушивания музыки гениального композитора.
На самом деле эксперимент «Моцарт» начался в 1990 г., когда те же самые исследователи обнаружили, что мозг в определенном смысле производит свою собственную музыку. Они создали компьютерные модели нейронных путей (электрическая активность мозга). Когда они пропускали эти модели через специальное синтезирующее электронное устройство, то слышали узнаваемые, но разные музыкальные стили. «Какие-то звучали, как барочная музыка, какие-то – как восточная, другие – как народная. Другими словами, взаимодействующие нейроны (нервные клетки) „играют” музыку»[199].
Это заставило исследователей задаться вопросом, не помогает ли музыка взаимодействию этих нейронов, поэтому они разработали программу с участием дошкольников, чтобы выяснить, как музицирование может влиять на развитие их мозга. В рамках их исследования 111 трех-четырехлетних детей были разделены на четыре рандомные группы. Одна группа посещала ежедневные уроки пения и 15-минутные частные уроки игры на фортепьяно два раза в неделю. Фортепьяно также было доступно детям, если они хотели заниматься самостоятельно. Вторая группа посещала только уроки пения. Члены третьей группы два раза в неделю ходили на 15-минутные уроки компьютерной грамотности, в то время как четвертая группа не посещала никаких уроков. В начале исследования все дети набрали в тестировании среднее по стране количество баллов. По прошествии шести месяцев те, кто посещал уроки фортепьяно, набрали в тестах на пространственно-временное мышление в среднем на 34 % больше баллов, а результаты детей из остальных трех групп не улучшились. В рамках программы не удалось проследить за тем, сохраняется ли этот эффект, но в ходе других исследований с участием классических музыкантов обнаружили постоянные физиологические изменения в их мозге по сравнению с людьми, серьезно музыке не обучавшимися.
Хотя это исследование и показало, что благодаря урокам фортепьяно дошкольники лучше справлялись с задачами на тот тип мышления, который необходим для освоения наук и математики, как специалист по вальдорфской системе образования, я бы рекомендовала убедиться, что все уроки музыки соответствуют уровню развития ребенка и проводятся таким образом, что задействуют правильные участки мозга, а не низшие его области, когда малышей «учат» читать, заставляя их запоминать флеш-карточки. Учитывая сознание маленького ребенка, уроки фортепьяно должны были быть очень веселыми, без чтения по нотам или потребности выступать. И все же это исследование может показать родителям, что если они никак не решат – инвестировать ли им в компьютер или в музыкальный инструмент, то второй вариант более предпочтителен для развития мозговой деятельности.