То есть новое великое, новая эстетика, новый стиль возможны только на стыке неведомых и даже чуждых культур и воззрений.
Нет большой смысловой, целевой, идеологической, концептуальной разницы между «Мадонной с младенцем» Лукаса Кранаха, написанной в иконописной манере в пятнадцатом веке, и сделанной в шестидесятых годах двадцатого столетия, то есть спустя пять веков, картиной «Wall street», которую даже картиной нельзя назвать, ибо это измалеванная доска, к которой прикреплена палка в виде шлагбаума, к концу которого прикреплен длинный пожарный брезентовый рукав, такой длинный, что его пришлось уложить на полу в рулон.
Цель там и там одна – фиксация своей потребности, реализация, путем материального изображения своей внутренней задачи. Различие начинается на уровне содержания самой задачи. В первом случае – создание одного из основополагающих образов любви – образа Богоматери, во втором – делается попытка создания образа денег: финансовой столицы мира, которая находится в центральной части Нью-Йорка, в районе улицы Wall street. Но цель одна – исследование и познание своего внутреннего мира, через развитие своих внутренних ощущений, то есть себя.
Образ Богоматери – это также один из образов окружающего мира. Ибо это изображение духовного, незримого мира, окружающего человека после рождения, частью которого человек и является. Образ района Wall street – это образ денег, образ финансовой столицы.
Картина «Мадонна с младенцем» – это изображение нематериального представления человека о нематериальном мире материальными средствами. Высокая задача.
Картина «Wall street» – это изображение нематериального представления человека о материальном мире материальными средствами. Снижение градуса задачи. Но по необходимости. «Wall street» – в общественном представлении – это мир денег, и этот мир уродлив, а уродливый мир требует уродливых средств для своего воплощения. Что и имеем.
Эпоха Лукаса Кранаха – это жестокая эпоха, эпоха инквизиции и войн, святости и преступности, крови и рабства. В такие времена человек совершенствует свой внутренний мир, постигая его, развивая, исследуя. С помощью изобразительного или словесного искусства, которое в эпоху обесценивания индивидуальной человеческой жизни гармонично, величественно, вечно, часто празднично. Спустя пятьсот лет, в самые жестокие годы большевистского правления в России, когда жизнь человека совершенно обесценилась, и насилие над человеком со стороны государства сделалось столь же привычным, как и в пятнадцатом веке, – искусство вновь празднично, гармонично, величественно, обращается к вечным ценностям.
В эпоху комфортной материальной жизни, которая наступила на Западе со второй половины двадцатого столетия, обнаруживается иная зависимость между внешним и внутренним мирами. Искусство эпохи общественного комфорта – примитивно, безмозгло, бесформенно, сиюминутно. Хоть что-то напоминает человеку о бренности жизни.
Потому как гениальность в творчестве – это та самая единственная деталь, повторяющаяся во всем творчестве, во всех творениях, узнаваемая, которая делает узнаваемым творца, и которую называют – творческим почерком человека, мастера, художника и пр.
Например, в поэзии – это особая интонация, тональность, некоторый набор приемов и образов, все вместе это и выразится в единственной узнаваемой детали, которая становится узнаваемой и которая определяет мастерский художнический почерк гениального поэта.
В живописи (Дали), в скульптуре (Роден), в архитектуре (Гауди) – эту деталь мастера, этот почерк определить проще, для восприятия – это легче. Хотя, конечно, Микеланджело, Рублев – выше детали, у них все узнаваемо, все дышит гениальностью, все – ясность, прозрачность, единственность бытия, все – почерк, все – особенность.
Почерк мастера важен не сам по себе, но лишь как завоевание нового качества в познании человека и мира. Так называемый творческий почерк, авторская деталь – это и есть новое качество в творчестве – в литературе, изящной словесности, живописи, скульптуре, зодчестве и пр.
Деталь не может быть формальным приемом. Точнее, может, но этого недостаточно для определения мастера, а главное, этого мало для достижения мастера, но и этого вовсе недостаточно для завоевания нового качества в творчестве.
Одним словом, должна быть узнаваемость стиха, узнаваемость творчества, узнаваемость почерка. Творческая узнаваемость – это один из немногих, и, пожалуй, самый простой и самый доступный формальный признак мастера, гения, истинного творца, настоящего качества.
Назначение искусства одно во все времена – исследование мира, материального и нематериального. Грань же между внешним и внутренним мирами человека чаще провести или невозможно, или глупо. Поэтому бессмысленно искать ответ на вопрос: какие миры человек исследует с помощью картин/икон/скульптур – внутренний или внешний.
А потому именно в одном шаге от выхода из museum Ludwig правомерен вопрос: «С чем мы заканчиваем второе тысячелетие, с чем мы завершаем двадцатое столетие? Каковы результаты? Каков завет?»
Знаю!
Война! – вот центральный образ уходящего второго тысячелетия. Война – вот центральный образ истекающего двадцатого столетия.
Немецкий канцлер Шрёдер в своей вчерашней речи, сказал, что вся Европа поддержала силовую акцию против Югославии.
Новый чёрт Германии – это нынешний канцлер Герхард Шредер, человек с лицом похотливого козла, который деятельно, и, возможно, вполне успешно, мотивирует национальный дух милитаризацией немецкой жизни. Бедные немцы, они вновь доверились милитаристу. Нынешний канцлер Германии Шредер вновь возрождает агрессивность и воинственный дух немецкой нации. Вновь переводит нацию в состояние неосознаваемой душевной и умственной инвалидности.
24 марта в Берлине собрались руководители 15 европейских стран, чтобы определить направление европейской политики на ближайшие годы. Россию не пригласили. Для европейского сообщества Россия – это не Европа, Россия вне Европы.
Печально, что Россию уже никто из ведущих держав не ставит в расчет. Вовсе.
В ведущей деловой газете Германии «Frankfurter Allgemеine Zeitung» 25 марта, то есть сегодня, на второй день войны, появилась статья под названием – «Die russische Position hat fьr den Westen an Bedeutung verloren» («Позиция России не имеет больше для Запада значения»).
Россия унижена и оскорблена! Дальше некуда! История несправедлива, история государственных отношений основана не на справедливости. Россия спасла Европу в 13–14 веках от татар, затем в 17 веке от немцев, в 18 веке от турок, в 19 веке от французов, наконец, в 20 веке вновь от немцев. И вновь политика и отношения строятся исключительно с позиции силы. Но так не может долго продолжаться, это – глубоко неправильно. Нет! Так может долго продолжаться! Так не может продолжаться бесконечно!
Россию не ставят в расчет еще и потому, что России нужны кредиты!
Унижение невероятное! Несколько столетий подряд Россия не переживала подобного унижения!
Но никогда и ни в чем немногие не могут бесконечно диктовать свои правила многим. Сейчас кучка государств диктует планете свои правила. Упоение от ощущения собственной силы сменится в какой-то момент на печаль и поражение.
Основные западные лидеры – мерзкие лжецы, безответственные циники. Поразительно, насколько цинично и откровенно лгут западные лидеры. Извращая исторические факты и обстоятельства. Фальсифицируя историю. Позволяя себе вольность мысли необыкновенную.
Например, Клинтон сравнил Милошевича с Гитлером, а себя с Черчиллем. Что есть совершеннейший бред.
Запад невероятно циничен. Придет великое новое время – цинизм обернется против Запада.
По дороге проговариваю письмо в никуда: «Уважаемый господин Клинтон! Кто вам пишет публичные речи? Оторвите им яйца, или возьмите новых советников. Глупо и исторически неверно сравнивать Милошевича с Гитлером, а себя с Черчиллем…»
Подхожу к Dom. Чёрная громада собора естественно вписалась в окружающую жизнь, создавая впечатление, ощущение природного происхождения собора, вышедшего из недр земли, будто деревья и трава, одухотворенного божественным присутствием и человеческой жертвенностью. А жертвенность – это та же святость.
Более всего собор Святого Петра и Богородицы поражает последовательностью замысла. Собор в его настоящей архитектурной редакции начали возводить в 13 в. и последовательно с перерывами его строили до 16 в., и после трехсотлетнего перерыва закончили к концу 19 в. План, терпение, последовательность, стойкость и выносливость – залог святости. Dom свят человеческой святостью, человеческой жертвенностью его строителей.
Мы с Саррой пришли молиться в Dom за себя и за мир в мире.
По стене Dom ползет муха. Ей и солнцу, на нее светившему, совершенно всё равно – на какой дом и какую землю срать и светить, немецкую, русскую, сербскую или иранскую.
Стоим перед маленькой куклой в парчовом белоснежном платье, небольшой скульптурой Богородицы, называемой здесь «Украшенная Мадонна». Божья невеста. Перед Богородицей сотни плоских свечей. Это сотни человеческих душ покорно и трепетно горят перед Матерью Бога, вознося им молитвы, боль и желания, судьбы свои повествуя. Перед Божьей матерью испытываю новое качество, новое ощущение от молитвы. На первое место выходит экстаз/упоение от знаний, которые тебе открываются по дороге к Богу, при посредничестве Богоматери. Совершенство и ясность Знания (о Боге) – это суть католичества, это есть смысл западной цивилизации. В отличие от восточной церкви, для которой прежде всего важны – совершенство и ясность веры (в Бога).
Дальше, слева от золотого саркофага молельная комната с огромной электрической лампадой перед входом. Новое измерение жизни. Во время молитвы воздух густеет, становится будто вода, соприкасаясь с душой, растворяет душу. И вот уже не глаза, не душа, молитва истекает слезами.