Конечно, продюсеры делают гораздо больше вещей, чем я перечислила. Они помогают сохранять спокойствие, дают конструктивную обратную связь, отправляют много писем, проводят встречи, управляют работниками, всячески улучшают звук, а иногда даже участвуют в планировании бюджета.
Мне нравится быть аудиопродюсером. Это весело. Здесь требуется творческий подход в решении множества задач. Я люблю общаться со всей командой создателей подкаста, но это также невероятно трудно. Сложно совмещать все обязанности и делать их хорошо.
Если вы уже запустили свой подкаст, то вы, наверное, успели на своем опыте понять всю широту продюсерского функционала. Будучи соведущей подкаста Movie Date с Рейфером Гузманом, я выступала также и продюсером этого шоу. Мне нравилось совмещать две должности, чувствовать, что я в каждой «клеточке» нашей программы. Мне нравилось искать гостей, приглашать их на интервью, вырезать неудачные дубли из наших разговоров.
Рейфер, знаю, ценил мою работу и постоянно говорил мне об этом, но вместе с тем он неоднократно выражал свое желание нанять кого-то другого на эту позицию:
«Представь, как было бы здорово, если бы ты могла сосредоточиться на ведении подкаста, отдав всю грязную работу другому сотруднику».
Дело в том, что мы не могли позволить себе продюсера. Иногда стажеры помогали нам с монтажом, но не со сценариями выпусков, поиском гостей и другими задачами. Поскольку они не были полноправными участниками процесса и им не платили, то и требовать от них многого мы не могли. Честно говоря, Рейфер был прав на 100 процентов. Нам нужен был продюсер. Мы вели классное веселое шоу с интересными гостями, и, конечно, было бы правильно, чтобы этим капиталом распоряжался профессионал.
Я поняла это не сразу, а лишь через год после закрытия Movie Date, когда мы с Джолентой корпели над пилотом By the Book в Panoply. Этот проект, по сути, представлял собой конкурс. Руководство Panoply выбрало четыре идеи подкастов и заказало пилоты, победителя должна была выбирать публика. Приз – производство целого сезона за счет компании.
Вокруг этого проекта было много шума, и, очевидно, в Panoply хотели, чтобы все пилоты были выдающимися. И поэтому они не просто сказали четырем шоу-раннерам разработать свои подкасты, но и назначили для каждой команды по продюсеру. Нам достался прекрасный Кэмерон Дрюс, выдающиеся Миа Лобел и Лаура Майер.
Опыт работы с настоящей производственной командой в буквальном смысле изменил всю жизнь. Кэмерон виртуозно ловил на слух все наши неточности и проколы. А Миа и Лаура решали другие проблемы, в том числе чем занять первые пять минут шоу (см. главы № 7 и 8).
Дело в том, что даже самый опытный ведущий/продюсер подкастов (здесь я имею в виду себя) может и должен прислушиваться к советам других. Люди, которые помогали нам с Джолентой на первом этапе, слышали до нас кучу всего, тем не менее, этот их богатый опыт не мешал им общаться с нами спокойно и без пафоса.
Ловите еще несколько рекомендаций:
1. Узнайте все, что можете, о производственном процессе. Будучи продюсером, я стала лучшей ведущей, что сделало меня лучшим продюсером. Знание всех деталей машины означает, что вы можете починить любую ее часть и сразу предотвратить возникновение многих проблем. Например, если вам нужно отредактировать миллион «эмм» и «хмм», когда вы продюсируете, вы с меньшей вероятностью будете произносить все эти звуки сами. И если сценарии, которые вы читаете в микрофон в качестве ведущего, звучат неуклюже, вы начнете писать лучше, выступая в роли продюсера.
2. Наймите продюсера, если вы можете себе это позволить. Вы сможете их найти на сайте Независимой радиоассоциации, аудиосервисах, сообществах в Facebook, в профильных учебных заведениях. Некоторые продюсеры специализируются на поиске и приглашении гостей и на написании сценариев, но не понимают в технических вещах. Некоторые из них – выдающиеся звукорежиссеры, но, возможно, вашему шоу это не нужно. Я рекомендую понять, с какими задачами вам нужна помощь, и пусть ваш продюсер поработает с вами на нескольких первых выпусках, чтобы вы посмотрели на него в деле. И если кандидат хорошо работает, например с текстами, то поручите ему эту часть работы. Важно, чтобы в команде был кто-то, кто всегда скажет вам правду.
3. Если продюсер вам пока не по карману, то пользуйтесь ресурсами тех, кто рядом, общайтесь, чтобы получить обратную связь.
«Я производитель, а не управленец!» – я часто говорила в свои допродюсерские времена. Я не хотела взваливать все это на себя, потому что хотела заниматься творчеством, а не планированием. Менеджмент в качестве творчества я не рассматривала, а потом я встретила великого Сэма Дингмана, ведущего и автора Family Ghosts. Сэм руководитель от бога, он отлично справляется с этим, и, если бы не его поддержка, я, вероятно, никогда бы не согласилась стать менеджером. «Создание команды и руководство ею – это творчество. Это вечный поиск ответа на вопрос, как вдохновить каждого члена коллектива. Когда вы работаете вместе, включаются такие творческие мышцы, о существовании которых вы никогда не задумывались, пока были порознь». Сэм оказался прав. Менеджмент – это про созидание, вообще все, что касается шоу, – творчество.
20Сила обратной связи
Я знакома со многими музыкантами, художниками и стендап-комиками в течение своей жизни и должна сказать: не всегда было весело давать им обратную связь. Неинтересно смотреть, как музыканты играют очень стремные норвежские дэт-металлические песни. Обидно осознавать, что я хотела связать свою жизнь с людьми, которые рисовали всякую дрянь, которую даже стыдно держать дома. Утомительно слушать, как мужчины без чувства юмора пытаются шутить.
Я всегда старалась отделять личность от искусства. Но это нелегко. Иногда меня затягивало внутрь. Я старалась быть хорошей подругой и ходила на их концерты, выставки и спектакли. А потом они всегда спрашивали: «Ну как тебе?»
Как вы даете обратную связь кому-то, кто вам нравится как человек, но на самом деле не нравится в творчестве? Чаще всего с пустыми словами вроде: «Да, ты сделал это!», или «Мне нравится, что ты живешь своей мечтой!», или «Я так горжусь тобой!», или «Ты самый лучший!»
Я знаю, знаю. Такие пустые комплименты не конструктивны, и они не помогают творческому человеку стать лучше, но я искренне верю, что это то, чего следует ожидать, когда вы просите людей, с которыми вы в тесных взаимоотношениях, дать вам обратную связь о ваших проектах. Не ждите объективности от любящих вас людей. Пожалуйста, оставьте их в покое.
Сейчас кто-то из вас может сказать: «Но подожди! Разве не твой муж появляется в каждом выпуске By the Book? Как ты можешь говорить, чтобы мы не трогали своих близких, когда сама это делаешь?»
Потому что, несмотря на то что мой любимый муж Дин присутствует в шоу, он на самом деле не слушает его. Он утверждает, что прослушал несколько выпусков первого сезона, просто чтобы поддержать, но, честно говоря, я не думаю, что он даже это сделал.
Дело в том, что я не хочу, чтобы Дин слушал подкаст. Когда мы только начали встречаться, я сразу же сказала ему: «Твоя работа не связана с шоу, которые я веду или где появляюсь в качестве гостя, даю интервью, или продюсирую. У тебя уже есть работа, и она не имеет ничего общего с аудиоблогами и радио. И у тебя есть хобби – целоваться со мной. Я не хочу, чтобы ты был поклонником, и, черт возьми, я не хочу, чтобы ты был хейтером[15]. Я просто хочу, чтобы ты был моим парнем».
Хорошо, теперь, когда мы с этим разобрались, давайте перейдем к реальной проблеме: если вы не должны просить своих близких давать вам обратную связь, то к кому обращаться?
ДЛЯ НАЧАЛА СПРОСИТЕ СЕБЯ. После того как эпизод отредактирован и выпущен в мир, внимательно слушайте его, минута за минутой, и делайте заметки. Через три минуты энергия потухла? Отметьте это. На седьмой минуте вам показалось, что история, которую вы начали на пятой минуте, подзатянута? Запишите и это. Отмечайте не только то, что нуждается в доработке, обратите внимание и на удачные решения.
ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ СОВЕДУЩИЙ, И/ИЛИ ПРОДЮСЕР, И/ИЛИ ДРУГИЕ УЧАСТНИКИ, УСТРОЙТЕ ЗАКРЫТОЕ ПРОСЛУШИВАНИЕ ДЛЯ ВСЕХ В ВАШЕЙ КОМАНДЕ. Прослушайте эпизод отдельно, отмечая, что вам не нравится, что кажется не на своем месте и что заставляет смеяться или сопереживать. После этого передайте свои заметки друг другу и поговорите о том, как вы можете улучшить работу в будущем. Повторите задание, когда будет выпущен следующий и последующие эпизоды.
СПРОСИТЕ СВОИХ СЛУШАТЕЛЕЙ. В каждом выпуске говорите, что вы хотите получить обратную связь. Попросите их рассказать, что они хотят больше или меньше. Есть ли истории, которые они хотели бы, чтобы вы охватили и каких сюжетов следует избежать. Есть ли гости, которых они ждут в вашем шоу? Дайте им возможность пообщаться с вами.
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К КЛУБУ ПОДКАСТЕРОВ. Они уже существуют во многих городах, или вы можете начать свой собственный. В таких клубах начинающие подкастеры делятся своей работой, дают друг другу советы и получают отзывы о своих проектах. Как и во всех клубах, вы будете не только купаться в море отзывов, но и сами писать их.
ВОЗЬМИТЕ УРОК. Есть уроки по аудиопроизводству, доступные по разумным ценам в общественных центрах, художественных организациях и школах. Если у вас есть деньги, возьмите урок не только для того, чтобы отточить свое мастерство, но и для того, чтобы получить обратную связь от круга единомышленников.
Большинство перспективных подкастеров думают, что в первую очередь для создания шоу нужны соведущий, продюсер, гости и некоторые доверенные люди, которые смогут дать обратную связь. Но другие считают, что им нужен еще один человек, чтобы выстроить рабочий процесс, и это – юрист. Он знает намного больше об интеллектуальной собственности – например, о музыке, о которой мы поговорим подробнее в 5-й части этой книги. Юристы также пригодятся, если вы когда-нибудь захотите перенести шоу в сеть или, наоборот, из нее (см. часть 6). С ними также стоит проконсультироваться, если планируете говорить на непростые темы – допустим, о преступлениях. Я лично не раз прибегала к общению с юристами, чтобы набраться такого опыта.