• Не плещитесь, не брызгайтесь, не ныряйте. Вообще не говорите громко. Тут многие релаксируют, не мешайте людям.
• Не распивайте в онсэне горячительные напитки. Еду тоже оставьте дома.
• Фото и видео строго запрещены – как в купальне, так и в раздевалке.
• С татуировками могут возникнуть проблемы. Небольшие можно заклеить пластырем, а вот насчет груди в куполах – будет решать руководство купальни в индивидуальном порядке. В Японии до сих пор сильна ассоциация тату с мафиозными структурами якудза, и других посетителей может оттолкнуть ваш разрисованный вид.
• После принятия ванны вытритесь полотенцем – они будут тут же, под рукой. И уже после этого ступайте в раздевалку. Не надо там капать на пол.
• Имейте в виду, что температура воды в среднем 42 градуса. Людям со слабым сердцем и повышенным давлением долго отмокать не рекомендуется. Пейте воду до и после купальни – в раздевалке она всегда есть. Для любителей контрастов часто есть резервуар с холодной водой – остыть.
Литература
Письменность пришла в Японию из Китая в V веке нашей эры, а уже в XI веке японцы являют миру первый во всем мире роман – знаменитую «Повесть о Гэндзи». Автором считается Мурасаки Сикибу – придворная дама расцвета эпохи Хэйан. Жизнь дворца проистекает в Киото, и действие часто происходит в его пригороде Удзи – для поклонников там даже есть музей Гэндзи. Сам Гэндзи – эдакий средневековый Гэтсби, недаром по-японски он звучит не иначе как «прекрасный Гэндзи». Наследник императора, которому запретили трон и сделали простолюдином, который тем не менее делает блестящую карьеру при дворе – и не забывает об амурных делах, само собой.
Практически в это же время другая придворная дама, Сей-Сёнагон, пишет «Записки у изголовья» – первое в мире эссе или очерк. Богатейший источник информации, содержащий в себе бытовые сцены, дворцовые обычаи и нравы, поэтические раздумья и т. д. Как мы видим, придворные дамы практически стояли у истоков не только японской, но даже мировой литературы!
Эпоха Эдо (XVII век) дала миру знаменитого поэта и маэстро хайку Мацуо Басё, а открытие Японии миру в эпоху Мэйдзи и соприкосновение ее с мировой литературой породило целую серию знаменитых писателей. Это классика японской литературы – например, Хигути Итиё (он, кстати, изображен на купюре номиналом в 5000 иен). И Нацумэ Сосэки, известный своим романом «Боттян» и произведением «Я – кошка». Не пугайтесь, автор не сошел с ума, просто повествование ведется от лица кошки. Как ни странно, именно это произведение считается родоначальником всех романов от первого лица. Творчество Сосэки во многом влияет на еще одного писателя, «отца японского рассказа» – Акутагаву Рюноскэ, эдакого японского Чехова, который пишет рассказы о средневековой Японии. Его рассказ «Расёмон» вдохновляет режиссера Акиру Куросаву на создание знаменитого одноименного фильма, ставшего классикой мирового кинематографа.
Ну и все, пошло-поехало: литература в Японии развивается стремительно, и вот уже Кавабата Ясунари («Снежная страна») и Оэ Кэндзабуро («Футбол 1860 года», «Опоздавшая молодежь», The silent cry и т. д.) получают Нобелевскую премию по литературе – в 1968 и 1994 годах.
Спорной и одиозной фигурой остается Юкио Мисима – из-за своей экстравагантности и крайне правых взглядов. Покончил с собой на пике популярности. Мисима был трижды номинирован на Нобелевскую премию, но так и не получил ее. Ну и как не упомянуть самого нашумевшего на Западе японского писателя современности – Харуки Мураками («Норвежский лес», «Кафка на пляже» и т. д.), хоть на его родине и не стихают споры о том, считать ли его сюрреалистичные фантазии настоящей литературой или нет.
Для тех, кто хочет почитать что-то японское, но вряд ли будет увлечен средневековой аристократией «Повести о Гэндзи» или жизнью самураев Акутагавы Рюноскэ – вот список отличных, хоть и своеобразных (а в Японии по-другому никак!) японских книг:
• The Factory, автор Хироко Оямада;
• Tokyo Ueno Station, автор Ю Мири;
• Heaven, автор Миэко Каваками;
• The woman in the purple skirt, автор Нацуко Имамура;
• The Tamami Galaxi, автор Томихико Морими;
• No Longer Human, автор Осаму Дадзай;
• An I-novel, автор Минаэ Мидзумура;
• In the Miso Soup, автор Рю Мураками.
Ну и, конечно, манга для поклонников! Это самая пикантная и своеобразная часть японской печатной промышленности. Однако во избежание критики со стороны ценителей высокой прозы напишу про нее отдельно.
Манга и аниме
Что уж там говорить, японцы преуспели тут не меньше, чем в «Приусах» и «Сони». Манга и аниме – это то, чем болеют большинство взрослых и подростков на всех континентах.
Манга возникла тут издревле и формировалась постепенно, начиная аж с далекого периода Хэйан (XI век). В это время появились знаменитые укиё-э – картинки ежедневной жизни, еще не очень похожие на современные манги – «баблы» или облачка, в которых пишутся слова или мысли героев, придут гораздо позже, когда в XX веке на японский рынок ворвутся американские комиксы.
И все же характерный стиль манги и аниме держит на крючке весь мир, и прежде всего самих японцев. В минимаркетах комбини, в обеденный перерыв и после рабочего дня, у стендов с журналами и мангой можно часто наблюдать суровых японских мужей, почитывающих не приобретенную книгу «не отходя от кассы». Да и не в перерыв находятся желающие, чего уж там. В японском метро серьезные сотрудники офисов будут сидеть, воткнувшись носом в черно-белые страницы с картинками – или запоем читать (смотреть?) мангу на экране телефона. У манги много направлений, это как кино: манга о любви, ужастики, эротика и порноманга – и так далее.
10 самых знаменитых авторов манги:
• Осаму Тэдзука – отец манги и мировая классика («Астробой»);
• Аракава Хирому («Стальной алхимик»);
• Торияма Акира («Жемчуг дракона»);
• Румико Такахаси («Инуяся»);
• Ода Эйитиро («One Piece»);
• Урасава Наоки («Монстр»);
• Миура Кэнтаро («Берсерк»);
• Ито Дзюндзи («Спираль»);
• Обата Такэси («Цветок Кэйдзи»);
• Исаяма Хадзимэ («Атака на титанов»).
Аниме
Японское аниме имеет глубокие корни, которые уходят аж в XI век, и тут целый ряд прародителей – и эмакимоно, свитки, которые бродячие рассказчики разворачивали перед слушателями справа налево, в хронологии повествования; и кагеэ, представление, похожее на китайский театр теней; и камисибай, уличный театр бумажных кукол, популярный в Японии с XII века по начало XX века. Однако главными предшественниками всей японской анимации считаются кукольный театр Бунраку и картинки укиё-э – да, те самые, которые и на манга их вдохновили.
В XIX веке становятся популярны уцуси-э – шоу из движущихся картинок, использующие механические слайды и легковесные деревянные проекторы, чем вплотную приближаются к стилю аниме. А сами аниме впервые появились в начале XX века. Поколение аниматоров 1910-х годов – это Отен Симокава, Дзюнъити Коти и Сэйтаро Китаяма, которых часто называют отцами японского аниме. В военное время создавались пропагандистские мультики, а после войны, в 1970-х, аниме сделало большой скачок: с одной стороны, получив влияние Диснея и других иностранных мультипликаторов, с другой – отделив себя от западного стиля и создав собственные жанры, такие как меття и «суперробот». Характерные работы этого времени – «Астробой», «Люпен III» и «Мазингер Зет».
В 80-х аниме в Японии уже становится мейнстримом и появляются такие аниме, как «Гандам», «Макросс», «Драконий жемчуг» и жанры вроде «риал робот», «спейс опера» и киберпанк.
Ряд ярких мультипликаторов приобретают известность в это время – Хаяо Миядзаки (наверняка вы слышали что-то хотя бы про Тоторо, а вся Япония наизусть знает все его работы, вроде «Унесенных призраками», «Небесный замок Лапута» и др.) и Мамору Осии («Призрак в доспехах», «Несносные пришельцы» и т. д.).
Фильм «Акира» в 1988 году устанавливает рекорд как самое дорогостоящее аниме – и обретает мировой успех. Позже, в 2004-м, тот же продюсер выпустит «Стимбой», который побьет рекорд затрат. «Унесенные призраками» в 2002 берет главный приз Берлинского фестиваля и «Оскар» в 2003-м за лучшую анимацию, а «Призрак в доспехах: Невинность» в 2004-м показывают на Каннском фестивале. Все японские аниме прочно занимают свое особое место в кинематографе и в сердцах людей по всему миру.
10 самых знаменитых аниме:
• «Драконий жемчуг»;
• «Ван-Пис»;
• «Покемон»;
• «Наруто»;
• «Тетрадь смерти»[1];
• «Детектив Конан»;
• «Атака титанов»;
• «Сейлор Мун»;
• «Стальной алхимик»;
• «Мастера меча онлайн».
Кино
В целом японское кино можно разделить на самурайские или мафиозные боевики, социальные драмы, ужасы – и аниме.
С самураями сразу вспоминается классика вроде Акиры Куросавы с его «Семь самураев» про Японию XVI века, получившим премию BAFTA и два «Оскара», и более современного Такеши Китано, эдакого японского Тарантино, – «Затойчи», «Жестокий полицейский», – мафия, стволы, много кровищи. И в то же время оба пробовали себя и в мелодраме – «Жить» у Куросавы про то, как смертельно больной хочет оставить после себя детскую площадку на месте свалки, и «Куклы» Китано – про… любовь. Ну такую, очень японскую, и кровь присутствует – но все же!
То, что вам нужно знать про японскую драму: переживания и нюансы всегда будут первостепенны, а сюжет второстепенен. Поэтому привыкшим к динамичному западному развитию может быть весьма нудно наблюдать неторопливую канву японского кино. К тому же всегда будет присутствовать недосказанность – чтобы зритель не расслаблялся, а делал свои выводы, прислушиваясь к ощущениям. Типичная классическая японская драма – это, например, «Токийская повесть» 1953 года, снятая Ясудзиро Одзу. Кстати, ее будет интересно посмотреть тем, кого интересует жизнь в послевоенной Японии. Сначала фильм был воспринят на Западе как «слишком японский», однако позже получил премию Сазерленда в Великобритании и был оценен кинокритиками США после премьеры в Нью-Йорке в 1972 году.