Юрий Ларин. Живопись предельных состояний

В книге Дмитрия Смолева «Юрий Ларин. Живопись предельных состояний» раскрывается жизнь и творчество выдающегося художника Юрия Ларина. Читатель узнает о непростом пути мастера, который сумел преодолеть ужасы тоталитаризма и найти своё призвание в искусстве.

Ларин — сын знаменитого революционера Николая Бухарина. Испытав на себе ужас репрессий, художник посвятил свою жизнь стремлению к посмертной реабилитации отца. Параллельно с этим он занимался живописью, видя в ней больше смысла, чем в политике.

Книга «Юрий Ларин. Живопись предельных состояний» приглашает читателей погрузиться в историю жизни и творчества художника. Прочитав её онлайн бесплатно на сайте библиотеки Ридания, вы сможете узнать о судьбе человека, который выбрал путь искусства вопреки всем обстоятельствам.

Читать полный текст книги «Юрий Ларин. Живопись предельных состояний» бесплатно вы можете в нашей онлайн читалке. Просмотрите оглавление, чтобы перейти сразу к желаемой части книги. Скачать fb2 файл книги (8,81 MB) можно по этой ссылке, если вы предпочитаете свою читалку.

«Юрий Ларин. Живопись предельных состояний» — читать онлайн бесплатно

Художник неизбежно отражает в работах свое время, даже если не ставит перед собой такой цели. Это избитая истина, и незачем было бы ее повторять, но есть одна методологическая проблема. Когда историческое время то взрывается переменами, то будто застывает в апатии, то гонит в будущее, то возвращает в прошлое – и все это на протяжении одной человеческой жизни, – тогда сам собой встает вопрос: что здесь для художника «свое»? Ответ совсем не очевиден. На долгом отрезке многое воспринимается иначе, нежели «в моменте».

Юрий Ларин, герой этой книги, за актуальностью никогда не гнался. Такова была его осознанная, намеренная позиция. Что отнюдь не означало стояния на месте или хождения по кругу. Живопись его с годами менялась и развивалась, причем в отдалении от любых шаблонов. Хотя Ларин, разумеется, знал о том, что не все шаблоны одинаково вредны для карьеры: бывают и полезные. Но перспективных трендов он не любил и соответствовать им не стремился. Поэтому для тех, кто привык воспринимать искусство в дежурной системе координат, этот художник почти «не виден». Зато он хорошо виден напрямую, при очной встрече с его холстами, акварелями, рисунками. Вернее, должен быть виден – от зрителя ведь тоже необходим шаг навстречу, или хотя бы полшага.

Читать дальше