Гамеланы существовали на Яве уже в глубокой древности. Они были при дворе правителей Маджапахита, который в XIII–XV вв. был центром яванской классической музыки. Сохранилось немало вещественных памятников, которые позволяют судить о том, что принципиальной разницы между гамеланами той эпохи и современными нет, разве только в размерах и отделке инструментов. Гамеланы прошлой эпохи, особенно гонги, — грандиозны. Можно предполагать, что такие оркестры играли на открытом воздухе, на площадях алун-алун, на открытых верандах-бангсалах во время многолюдных торжественных церемоний. Гамеланы пользовались популярностью на Средней Яве и во времена раннего средневековья. Об этом свидетельствуют, как мы видели, барельефы Боробудура, изображающие целые оркестры: музыкантов с барабанами, цимбалами, лютнями и флейтами. Нетрудно заметить, что эти инструменты были прототипами современного гамелана.
В полном яванском или мадурском гамелане 18 музыкантов и 5 певцов (обычно 4 мужчины и одна женщина). Используется до 23 инструментов. Из них неударных только три: ребаб, сулинг и челемпунг. Ребаб — двухструнный смычковый инструмент, напоминающий своим видом некоторые кавказские или среднеазиатские смычковые инструменты. Сулинг — небольшой деревянный духовой инструмент типа флейты или свирели. Челемпунг — многострунный инструмент типа цитры или гуслей.
Ударные инструменты гамелана можно разделить на четыре основные группы: инструменты типа цимбал, бонанги, гонги и барабаны. Первая группа самая многочисленная и важная в оркестре. Инструменты, созданные по типу цимбал, имеют различные названия: демунг, сарон, барунг, гендер барунг, сарон пандерус, гендер пандерус, гамбанг кайю и слентем гантунг. В их основе лежит общий принцип — металлическая или деревянная клавиатура, из которой музыкант извлекает звуки, ударяя по клавишам специальными каучуковыми молоточками. Клавиши расположены в порядке пятизвучной гаммы. Только у одного инструмента гамбанг кайю клавиши деревянные. У всех других — бронзовые. Типы этих инструментов различаются размерами, формой деревянной станины, формой и размерами самих металлических клавиш и способом их крепления. Эти различия обусловливают специфические акустические свойства инструментов. Бонангов в оркестре обычно три. Принципом устройства они напоминают инструменты первой группы. Различие состоит в том, что роль клавишей у бонангов играют не плоские пластинки, а бронзовые чашечки. Гонгов обычно три пары. Они разных размеров, вплоть до огромного, так называемого большого гонга. Барабаны делают сильно удлиненной формы.
Мелодию ведет ребаб и некоторые ударные инструменты (сарон, гендер и др.). Для их партий пишутся ноты. Остальные инструменты используются для аккомпанемента.
Принципиальной разницы между яванским и сунданезским гамеланом нет. Сунданезский обычно бывает меньше по численности певцов и музыкантов. Значительно отличается от него гамелан на острове Бали (подробнее на нем мы остановимся ниже).
— А сейчас я покажу вам мастерскую, где вы познакомитесь с прикладным искусством, которым славится наш Соло, — сказал Бинарно, когда мы вышли из Консерватории.
Едем боковыми тихими улочками с неизменными лавчонками. Бинарно пояснил, что эта часть города принадлежала не сусухунану, а принцам Мангкунегара.
— А вот и кратон Мангкунегара, — показал Бинарно на квартал, окруженный потемневшей от времени стеной.
Кратон принцев намного уступал размерами кратону сусухунана, но и он был огромен. Над стеной возвышались многочисленные крыши дворцовых построек и служб. Здесь еще больше, чем у сусухунана, чувствовались запустение и ветхость. На алун-алун перед воротами кратона школьники играли в волейбол. Одно из внешних помещений кратона занято теперь школой.
На перекрестке двух улиц мы увидели небольшой магазинчик, где можно было купить ваянгов для театра марионеток, костюм исполнителя яванских танцев или актера, играющего в классической пьесе ваянг-оранг. Здесь и находилась известная на Центральной Яве мастерская. которую намеревался показать нам Бинарно.
— Моя мастерская выполняет заказы труппы «Сриведари» и всех других трупп ваянг-оранг Соло и Джокьякарты, — сказал хозяйн, худощавый сгорбленный старик в традиционной индонезийской шапочке.
В тесных полутемных закоулках позади магазина работают человек пятнадцать —.мужчины и женщины — весь штат небольшой мастерской. Нетрудно было убедиться, что каждый из работающих — не ремесленник, а художник, подлинный мастер своего дела.
Основным процессом в мастерской была художественная обработка кожи. Мастера изготовляют плоскостные марионетки ваянг-кулит; они вырезают не просто контуры фигур тех или иных персонажей, а вычурные и изящные, как ажурное кружево, узоры. С помощью крохотных стамесок мастер делает сложные прорези, подчеркивающие характерные черты лица ваянга, узор на головном уборе и т. д. Потом ваянгов тщательно разрисовывают красками, отделывают позолотой. Каждая марионетка должна строго соответствовать ортодоксальному рисунку того или иного образа. Обычно в мастерской имеются образцы-трафареты всех основных ваянгов. Их размеры, контуры, черты лица, платье, головной убор, орнамент — все должно соответствовать раз и навсегда установленному штампу. Наиболее сложны и вычурны по рисунку ваянги, изображающие раджей и воинов-ксатриев, таких, как Арджуна, Сено, Гатот Кача, Кресна и др. В их раскраске преобладает позолота. Глядя на них издали, не веришь, что эти ваянги вырезаны из грубой кожи. Кажется, что перед тобой звонкое листовое золото с чернью, отделанное искусными чеканщиками. Такие марионетки можно использовать и в театре теней, и в обычном театре кукол. Наконец, ваянг-кулит используются и как настенные украшения в доме. Руки ваянгов делают на шарнирах, и к ним прикрепляют костяные рычажки. При помощи рычажков кукловод управляет куклой.
Нам показали и тщательно отделанные детали костюмов для танцовщиков и актеров труппы ваянг-оранг. Головные уборы, браслеты, крылья, колчаны для стрел и т. д. — все это изготовляется из кожи и раскрашивается. Куртки или кофточки шьются из цветного бархата и расшиваются серебром и золотом. На изготовление костюма одного из ведущих персонажей классической драмы требуется обычно несколько недель напряженной работы художников, портных, вышивальщиков. Естественно, такой костюм стоит не дешево. Приобрести его за свой счет может лишь ведущий актер. Поэтому, если костюмы не приобретает администрация труппы, актеры берут их, как правило, на прокат за небольшую плату.
В мастерской можно было купить или взять на прокат не только костюм, но и весь необходимый театральный реквизит. Старик-хозяин показал нам большую коллекцию кинжалов-крисов, служивших неотъемлемым атрибутом раджей, воинов-ксатриев и других персонажей классических пьес.
Старинные яванские крисы очень красиво отделаны. На волнообразном кривом лезвии обычно выгравирован узор, нередко дополняющийся позолотой или золотой инкрустацией. Ножны и рукоятки также покрываются вычурным узором. У лучших крисов рукоятка костяная с разноцветными драгоценными камнями. Ножны делают из серебра. У простых недорогих крисов рукоятка и ножны деревянные. Но и дерево всегда украшено художественной резьбой. Вычурность отделки криса зависела от того, какое место занимал его владелец в феодальной иерархии. Рядовой воин, стражник, слуга носил простой крис. Оружие феодала, радена или пангерана украшалось роскошно. Крисы, которые носили сзади, за поясом саронга, были своего рода знаком отличия — признаком определенного феодального ранга.
Сейчас крисы носят по старой традиции лишь придворные в кратонах Соло и Джокьякарты или актеры в классической драме. Изредка их надевают на торжественных вечерах, на свадьбах. В антикварных лавках крисы продают наряду с экзотическими сувенирами, до которых падки иностранные туристы.
Глава XVIСУРАБАЯ — ГОРОД-ГЕРОЙ
Ранним утром я выехал из Соло и во второй половине дня прибыл в Сурабаю.
Уже первое беглое знакомство с Сурабаей, с сутолокой привокзальной площади и близлежащих улиц давало представление об огромном городе с миллионным населением. Кругом кричали бечаки, носильщики, газетчики. Зазывали пассажиров шоферы такси и извозчики. Звенели трамваи. Улицы пестрели разнокалиберными и разноязычными рекламами и вывесками учреждений и фирм, отелей и ресторанов, маленьких харчевен и лавчонок. На тротуарах, разложив свое нехитрое богатство, сидели на корточках уличные торговцы, предлагая батики, статуэтки, поддельные крисы, бульварные журнальчики, фрукты, сладости.
Длинные очереди автомашин всех марок тянулись к бензоколонкам. Я вспомнил разговор в поезде с бизнесменом, ругавшим иностранные нефтяные монополии. Теперь передо мной была наглядная иллюстрация того, что рассказывали мои попутчики.
Сурабая — крупный деловой, административный, политический и культурный центр провинции Восточная Ява. Его можно по праву считать вторым по значению городом Индонезии. Здесь находятся многие торговые фирмы и банки, порт с доками и портовыми сооружениями, государственный университет Айрлангга[27], государственные и частные школы.
В городе издается около десятка ежедневных газет на индонезийском, китайском и английском языках, журналы.
10 ноября 1945 г. в Сурабае высадился десант английских Интервентов. На улицах города пролилась кровь индонезийского народа. Гак началась продолжительная интервенция империалистов, пытавшихся задушить молодую республику и штыками восстановить колониальный режим. Жители Сурабаи, в первую очередь молодежь, приняли на себя удар интервентов и героически отстаивали каждую пядь родной земли. В честь их на одной из центральных площадей города возвышается строгая белая колонна — «Тугу Пахлаван». День «10 ноября» объявлен национальным днем героя.
В Сурабае значителен отряд индонезийского пролетариата, имеющего богатые революционные традиции Это не могло не наложить своего отпечатка и на культурную жизнь города. Именно Сурабая является родиной и центром лудрука, самого демократического и современного из всех специфически индонезийских видов драмы. Здесь работает группа художников во главе с Карьоно, замечательным художником-реалистом. Карьоно и его товарищи решительно отвергают антиреалистические абстракционистские формы в искусстве.