Его полнокровное искусство питали истоки национальной культуры.
Портрет Петра III был написан Антроповым в Москве в 1762 году в связи с коронационными торжествами. По правилам парадного портрета Петр III представлен на фоне роскошного убранства дворцового зала, рядом на бархатной подушке - царская корона и держава, на кресле - горностаевая мантия.
Нескладная фигура Петра III как бы придвинута к зрителю, но от этого она не становится более внушительной. Духовное и физическое убожество императора передано художником во всей своей очевидности.
Портрет Екатерины II написан Антроповым в Москве в том же 1762 году, одновременно с портретом Петра III. Портрет Елизаветы Петровны представляет собой копию с оригинала, написанного придворным живописцем Л. Каравакком и, по-видимому, также принадлежит кисти Антропова, так как имеет все стилистические особенности, присущие его художественной манере.
Среди иностранцев, работавших в России в XVIII веке, был художник Георг Гроот (1716 - 1749) из Штутгарта, искусство которого пользовалось большим успехом при дворе, но. сколько-нибудь заметного влияния на русскую живопись не оказало.
Портрет Екатерины II написан Гроотом в бытность ее великой княгиней. Будущая императрица была представлена без атрибутов царской власти. Поэтому позднее, после коронации, на портрете были приписаны корона, скипетр и орден Андрея Первозванного. Художник придал облику Екатерины хрупкое изящество и миловидность, но лицо, обращенное к зрителю, лишено индивидуальной психологической характеристики.
Художником В. Эриксеном (1722 - 1782), также работавшим в свое время при царском дворе, написан парадный детский портрет Павла I.
Графика
Черты реализма, свойственные живописному портрету XVIII века, отличали и русскую гравюру, которая в эпоху Петра стала одним из наиболее популярных видов искусства. Имея вначале познавательный, отчасти прикладной характер, гравюра вскоре дает высокохудожественные произведения.
Известными мастерами «грыдорования» XVIII века были братья Алексей и Иван Зубовы - сыновья иконописца Федора Евтихиева Зубова.
Славу Алексею Зубову принесли его изображения Петербурга и петровских морских баталий. Одной из интересных работ художника является также «Брак Петра I», где мастер с документальной достоверностью постарался запечатлеть происходящее. В поле зрения художника весь парадный зал, где происходит торжество: огромные зеркала, висящие на стенах, большие окна, сверкающие люстры, необычные туалеты гостей - то новое, что появляется в эпоху Петра. И вместе с тем изображенное не кажется лишь скрупулезной фиксацией, так как сохраняется простота и непосредственность видения, свойственные народному искусству.
Представленные в экспозиции гравюры Ивана Зубова «Сергий Радонежский» и «Сергий и Никон» более традиционны и по теме, и по манере исполнения. Очевидно, это было обусловлено требованиями церкви - главного заказчика гравюр подобного рода.
Творчество талантливого русского гравера Гавриила Ивановича Скородумова (1755 - 1792) получило в свое время общеевропейское признание. Основоположник целой школы русских граверов-пунктиристов, Скородумов был великолепным мастером портрета, гравировал картины известных художников, писал акварели. В технике пунктирной манеры, которой Скородумов владел в совершенстве, выполнен портрет Константина Павловича, где мастер благодаря пунктиру добивается тончайшей градации светотеневых соотношений и передает нежную припухлость детского лица, пушистые волосы, мягкое кружево жабо, а хрупкая фигурка Константина Павловича кажется окутанной воздухом.
А. П. Антропов. Портрет Екатерины II.
Гравюра «Смерть Потемкина» выполнена Скородумовым по рисунку художника М. Иванова, находившегося при штабе Потемкина в качестве официального хроникера событий. Четко обрисовав человеческие фигуры первого плана, художник большое внимание уделяет природе, выступая перед нами тонким пейзажистом. Весь второй план как бы тает в легкой, воздушной дымке, скрадывающей очертания горы и растворяющей силуэты деревьев. Зритель чувствует все очарование южной природы.
Автор акварелей с видами Москвы - итальянский архитектор Франческо Кампорези (1747 - 1831). Он приехал в Россию вместе со знаменитым зодчим Кваренги. Кампорези строил дома и усадьбы для московской знати, занимался декоративной живописью, в течение некоторого времени работал вместе с выдающимся русским архитектором Ф. Казаковым.
Акварели Кампорези, хранящиеся в музее, украшали вифанские кельи митрополита Платона и, очевидно, были выполнены по его заказу. Они доносят до нас несохранившийся облик Москвы конца XVIII века. Как зодчего Кампорези, естественно, в первую очередь интересовала архитектура, все характерные особенности которой он старался запечатлеть, оживляя пейзаж стаффажными фигурками в русских национальных костюмах. В работах Кампорези замечательны виды Кремля из Замоскворечья с не сохранившимися до наших дней соборами и дворцами, набережная Москвы-реки, в то время еще деревянная. На одной из акварелей показаны Петровский дворец, построенный Казаковым в 1782 году и названный современниками за свою причудливую архитектуру «дневной иллюминацией». Кампорези изобразил также деревянный театр в Лефортове, Тверскую и Владимирскую заставы и много других достопримечательных мест города.
В вифанских кельях находилась и гравюра художника Вальперги с портретом митрополита Платона. Композиция ее не совсем обычна для русских гравюр XVIII века. Небольшой овальный портрет митрополита поддерживают амуры и аллегорические женские фигуры, заимствованные художником с гравированного портрета королевы Елизаветы работы Бернигерота.
Платон выступает здесь в роли покровителя искусств. Но портрет духовного лица выглядит в подобном окружении довольно странно. Однако именно это несоответствие как нельзя лучше характеризует одного из самых значительных представителей троицкого высшего духовенства того времени.
Доверенное лицо Екатерины II, законоучитель наследника престола, друг Потемкина, Платон стремился играть роль просвещенного иерарха, которому не чужды современный светский образ жизни, прогресс науки и искусства, нововведения в быту и церковных обрядах, но всегда оставался при этом верным идеологом самодержавия и ревностным защитником церкви. Например, о предполагавшихся в России изданиях французских энциклопедистов митрополит писал следующее: «сии-то гнусные и юродивые порождения т. н. энциклопедистов следует исторгать как пагубные плевела, возрастающие между добрыми семенами». А светские новшества митрополита нередко не шли дальше барственных затей. В Спасо-Преображенском соборе в «Вифании» вопреки церковным канонам вместо иконостаса он устроил некое подобие евангельской горы Фавор, а выезд митрополита на богослужение по своей импозантности мог соперничать с выездом удельного князя.
Интерьер зала музея. Акварели Кампорези и мебель XVIII века.
В отличие от сравнительно небольшой коллекции изобразительного искусства прикладное представлено значительно шире и полнее.
Старинные техники ювелирного дела, шитье, резьба по дереву и новые виды прикладного искусства в своем поступательном развитии исходили в первую очередь из традиций национальной культуры.
В конце XVII века центром, где работали лучшие русские мастера, была Московская оружейная палата. Представленный в музее деревянный позолоченный двуглавый орел - герб Русского государства - сделан мастером Оружейной палаты Василием Коробовским в 1684 году. Петр I и его брат Иван Алексеевич подарили герб Троице-Сергиевому монастырю. Это своеобразное произведение русского декоративного искусства, единственное в своем роде, находилось раньше в алтаре Успенского собора. Выразительный силуэт орла мастер искусно дополнил декоративными вазами и завитками, создающими красивую пирамидальную композицию, увенчанную царской короной.
Фарфор и хрусталь
Высокий художественный уровень декоративно-прикладного искусства XVIII века обусловил быстрое развитие фарфора. Изделия молодой промышленности вскоре стали успешно конкурировать с западноевропейскими.
Появлению отечественного фарфора предшествовали майолика и фаянс, которые были получены на заводе московского купца А. Гребенщикова, основанном в 1724 году. Представленная в экспозиции фаянсовая миска - один из редких сохранившихся образцов.
В 1744 году в Петербурге открылся императорский фарфоровый завод, а затем ряд частных предприятий, среди которых особенно славились заводы Гарднера, Попова, Кузнецова.
В музее хранятся фарфоровая посуда, статуэтки, часы, чернильницы, декоративные вазы, изготовленные на этих заводах. Их отличают высокие пластические качества, белизна фона, в расцветке преобладают чистые, несмешанные тона.
Мотивами росписей чаще всего были цветочные узоры и жанровые сцены на фоне пейзажа. Примечательны в этом отношении тарелки императорского завода и соусница завода Гарднера.
Иногда фарфоровые заводы получали заказы на изготовление специальных сервизов в честь какого-либо выдающегося события. Такие сервизы украшали эмблемами, гербами, вензелями, монограммами. Когда в 1782 году Екатерина II отмечала 20-летний юбилей своего правления и учредила Владимирский орден, то для приема кавалеров нового ордена Гарднеру был заказан парадный дворцовый сервиз, получивший название Владимирского. Этот же завод впоследствии выполнил Андреевский и Александровский сервизы, отдельные предметы из которых также можно посмотреть в музее.
В XIX веке большую известность получили жанровые статуэтки, а также статуэтки, изображающие народности России, изготовленные на заводе Гарднера.
Как и в фарфоре, потребности в стекле и хрустале в XVIII веке были довольно велики. Для строившихся дворцов, гражданских сооружений, жилых домов были нужны осветительные приборы, люстры, зеркала, смальта и цветное стекло. Хрусталь и стекло были популярны и в повседневном обиходе зажиточной части населения. Вначале модный, но дорогостоящий, горный хрусталь вскоре был заменен более доступным искусственным, нашедшим широкое применение.