Образы древних русских городов и их замечательные архитектурные ансамбли - одна из главных тем в разнообразном творческом наследии Константина Федоровича Юона (1875 - 1958). Тонко чувствующий неповторимый национальный колорит, Юон явился создателем произведений, проникнутых любовью к творческому гению русского народа, его богатой культуре и истории. Красочной, яркой, нарядной предстоит в его изображении Троице-Сергиева лавра. Величественный Успенский собор выглядит по-весеннему праздничным и торжественным. Литографии, посвященные Сергиеву посаду, доносят до нас не только архитектурный облик лавры, но и жизнь города, проходящую у ее древних стен.
Имя Владимира Ивановича Соколова (1872 - 1946) пользуется заслуженной известностью. Автор тонких пейзажей, жанровых произведений, замечательно владеющий различной графической и живописной техникой, художник был и мастером прикладного искусства. В. Соколов одним из первых советских художников создал образ Ленина. Теме революции посвящены его работы «В революционное время» и «Митинг в с. Терпигорьевском».
В. Соколов жил и работал в г. Загорске. Виды лавры и живописные уголки Сергиева посада - наиболее часто встречающийся мотив в его произведениях. Поэтический, исполненный глубокого лиризма образ лавры и старинного русского города, воспетый художником, помогает нам глубже понять и полюбить богатое наследие народа.
РУССКОЕ НАРОДНОЕ ИСКУССТВО
Отдел русского народного искусства XVIII - начала XX века продолжает обзор русского прикладного искусства. В отличие от других экспонатов, большинство которых было создано русскими мастерами для привилегированных классов, экспонируемые здесь вещи народ создавал для себя, поэтому в них наиболее ярко проявился национальный вкус, народное понятие о красоте, которые формировались на протяжении многих предшествующих веков.
Домовая резьба
Большая часть экспонатов характеризует резьбу и роспись по дереву. Это домовая резьба, мелкие бытовые вещи, украшенные резьбой и росписью, и отдельные расписные детали фасадов крестьянских изб и интерьеров.
Одним из древнейших видов русского народного творчества является резьба по дереву. Это было обусловлено наличием в нашей стране богатейших лесных массивов. Уже в глубокой древности народные мастера овладели многими видами обработки дерева. Особенно было развито ремесло плотничества, из которого со временем выделилось искусство домовой резьбы. Наиболее яркой страницей этого искусства в XIX веке была домовая резьба Поволжья.
Деревянный резной фронтон избы работы мастера Михаила Малышева имеет дату «1882 года». Он привезен из деревни Большие Вишенки Кстовского района Горьковской области. По краям лобовой доски вырезаны буквы «СД» и «ПМ». Это, видимо, сокращенные слова «сей дом» и инициалы владельца.
Техника резьбы, которой украшен этот фронтон и ряд других экспонатов, имеет несколько названий. В Поволжье ее до сих пор называют глухой, барочной или корабельной резьбой. Эта резьба никогда не делалась пропильной. На толстых досках фон углублялся долотом и стамеской, а узор получался высоким рельефом. Подобной резьбой уже несколько веков украшали на Волге корабли, расшивы и баржи, откуда и сохранились названия «барочная» и «корабельная резьба».
На многих лобовых досках, наличниках окон и причелинах, представленных в музее, изображены русалки, или «берегини», как их называли в Поволжье. Этот мотив тоже говорит о том, что резьба на крестьянские избы перешла с резных судов. В древности подобные изображения на кораблях считались «оберегами», которые оберегали путешественников в плаванье. В XIX веке их древнее смысловое значение было забыто и они использовались только как декоративный мотив.
Кроме «берегинь», фантастических птиц и зверей, образы которых тесно связаны с эпохой язычества, в волжской домовой резьбе был очень распространен растительный узор. Самым излюбленным цветочным мотивом были гирлянды из крупных ромашек, листья которых напоминали по форме классический лист аканфа.
Наличник окна светелки. Поволжье.
На фронтоне Малышева кроме растительных узоров есть детали, заимствованные автором из классической архитектуры. Это кессоны, ионики, сухарики и даже ионические капители, которые служили завершением резных досок, прикрывающих боковые бревенчатые срезы фасада избы.
Все эти элементы, подмеченные народным мастером в городской каменной архитектуре, были творчески переосмыслены, приспособлены к новому материалу - дереву, решены в других пропорциях. Именно поэтому они воспринимаются как оригинальные декоративные элементы, органически связанные с народным деревянным зодчеством.
Деревянная круглая скульптура также является одним из древнейших видов народного творчества. В экспозиции музея есть несколько очень интересных произведений такого рода. Два скворечника в виде мужика и бабы исполнены крестьянином Савиным из деревни Темерево Егорьевского района Московской области. Эти вещи датируются 1870 годом. Редким произведением скульптуры, где так ярко проявилась народная выдумка, является медведь-улей. Сюжетами для этих произведений послужила окружающая мастеров действительность. Их основная черта - сочетание реализма с большой обобщенностью образа. Народный мастер сумел подметить основное, опустив все незначительные детали. Это позволило ему даже в малой форме достигнуть монументальности.
Особенно проявились черты монументальности в огромных скульптурных изображениях конька и утицы, представленных в экспозиции. Они срублены топором из целого дерева и решены крупными планами. Поэтому на высоте северного дома казались особенно выразительными.
Такие «охлупни», венчающие крыши северных изб, выполняли определенную конструктивную задачу. Своей тяжестью длинный ствол лиственницы пригнетал тес кровли, а корневище его, нависающее «ад высоким фасадом постройки, плотник превращал в голову конька или утицы.
Скворечник. Московская область.
Эти художественные образы уходят своими корнями в дохристианскую языческую культуру, когда жизнь человека была тесно связана с природой.
Предметы быта
С древнейших времен и вплоть до XIX века на Руси были распространены печатные фигурные пряники. Их готовили на общерусские и семейные праздники, в дни траурных событий, подносили как подарки детям, девушкам, родственникам. Для их выпечки делали резные пряничные доски различных размеров, с разнообразными узорами.
Самые крупные пряничные доски, находящиеся в коллекции музея, - это формы для праздничных пряников. Две из них, с изображениями двуглавого орла, по-видимому, служили формой для пряников, которые подносили как хлеб-соль официальным лицам или подавали на стол при особо торжественных случаях. Такие изображения двуглавого орла на праздничных пряниках появились уже в XVII веке. Так, например, по случаю рождения царевича Петра Алексеевича в числе ста двадцати блюд и лакомств упоминается «коврижка сахарная большая, герб государства Московского».
Все пряничные доски с изображением двуглавого орла отличаются исключительно высоким мастерством исполнения. Многие детали резьбы этих досок говорят о большом профессиональном навыке резчика. Они исполнены, по-видимому, в конце XVIII - начале XIX века.
Большой интерес представляет собой пряничная доска с надписью по краю: «сей пряник на одном меду кого люблю того дарю». Такие пряники часто подносили невесте и ставили на свадебный стол перед молодыми. Есть форма для пряника, которым заканчивалось свадебное торжество. В народе его называли «разгоня». Резьба доски в целом выглядит, как красивый ковровый узор, состоящий из 69 квадратов, в которые вписаны изображения цветов, листьев и других фигурок. Коврижку, напечатанную этой доской, резали на 69 мелких пряников, которые раздавали присутствующим гостям. Это было своеобразным извещением о том, что свадьба закончилась.
На некоторых досках вырезали названия городов, где печатались пряники. Такая пряничная доска с буквами «вяз» (Вязьма) тоже есть в музее.
Небольшие доски с изображением сказочных рыб, оленей, петушков и коньков предназначались в основном для нарядных праздничных пряников, которые дарили детям. Резьба этих пряничных досок отличается большой декоративностью и тонким мастерством исполнения.
Ендова и ковши-черпаки. Вологодская и Новгородская области.
Не только нарядные пряники, напечатанные с резных деревянных досок, являлись украшением праздничного крестьянского стола. Красиво выглядела деревянная долбленая посуда - величавой формы скопкари, ендовы, крупные ковши и ковши-наливки. Особенно примечателен козьмодемьянский ковш ладьевидной формы с надписью по венцу в виде широкой каймы: «Сей ковшъ Чебоксарского уезда деревни Минина Михаила Лександрова Мас-лова приданный а для дочери Анни Михайловны».
Козьмодемьянские маленькие ковши-наливки, которыми гости черпали пиво или мед из большого ковша, украшали еще пышнее. На их высоких ручках резали розетки, фигурки коньков и птиц. Исключительно красивы тверские ковши древней формы (Кашинский район Калининской области). Тулово ковша украшено резными розетками - языческим символом бога солнца. Они напоминают ладьи с конскими головами. Это связано с языческой легендой о солнце: днем солнце мчится на златогривых конях, а вечером, когда дневное светило спускается в океан, его влекут гуси-лебеди.
Солоница. Ярославская область.
Обязательной принадлежностью стола являлась солоница. В Ярославской области их резали в виде нарядного кресла, сиденье которого служило крышкой. Крышку покрывали пышным геометрическим орнаментом, исполненным техникой трехгранно-выемчатой резьбы. В Архангельской области солоницу,^как правило, резали в виде утицы, лебедя или другой плывущей птицы. В древности образ уточки тесно связывался в народе со свадебной лирикой, поэтому солоница-утица была обязательной принадлежностью свадебного стола. Скульптурное изображение водоплавающей птицы в русском народном искусстве было очень распространено и в XIX веке. Сохранился интересный предмет крестьянского быта - северная резная швейка в виде плывущего лебедя.