Колокольня.
Колокольня имеет высоту 81 метр (без креста) и состоит из пяти уменьшающихся кверху ярусов, увенчанных куполом, напоминающим корону. Открытые арки звона придают большую легкость всему сооружению. Колокольня стала объединяющим центром всего ансамбля монастыря.
Строительство колокольни завершило архитектурный ансамбль Троице-Сергиева монастыря. Жилые и хозяйственные постройки XIX века не внесли ничего существенного в его художественный облик. Наоборот, именно в это время все древние сооружения были подвергнуты перестройкам и искажениям, нарушившим их первоначальный вид.
После Великой Октябрьской революции, когда все историко-художественные ценности лавры были национализированы и переданы государственному музею, начались систематические реставрационные работы.
Наиболее существенным искажением первоначального вида колокольни, сооруженной в 1741 - 1769 годах, было изменение крылец и первоначальной окраски. Исследование памятника в натуре и архивной документации позволило разработать проект восстановления крылец, которые должны были иметь прямоугольное начертание. Что же касается окраски колокольни, то сохранившиеся в музее древние чертежи с зеленой покраской фасадов указывают на оригинальную авторскую расколеровку здания.
В 1963 году по проекту В. И. Балдина была восстановлена первоначальная окраска колокольни и произведено закрепление белокаменных деталей на ее фасадах.
Так в результате кропотливых исследований и творческой работы с каждым годом все отчетливее раскрывается во всем своем художественном совершенстве древний ансамбль лавры.
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО XIV - XVII ВЕКОВ
В отделе древнерусского искусства, находящемся в здании Ризницы, представлены богатейшие сокровища русского народа, стекавшиеся в Троице-Сергиев монастырь на протяжении ряда столетий. Их приносили сюда в качестве вкладов представители различных слоев населения феодального общества: цари, князья, бояре, высшее духовенство, дворяне, торговые и служилые люди. Вклады давали «на помин души», «с молением» о наследнике, при венчании на царство или по поводу каких-либо важных исторических событий, например побед, одержанных над врагом.
Иногда древние произведения искусства хотели сохранить в стенах Монастыря для потомства. В таких случаях на вещах делали надписи: «Ради древнего письма», «А не отдати никому». Поэтому все экспонаты этого отдела музея являются образцами работы выдающихся художников, отразивших художественный стиль и идеи своей эпохи.
Иконопись
К числу наиболее значительных и редких художественных произведений следует отнести иконы XIV века разных художественных школ, столь характерных для раннего периода великокняжеской Москвы, когда в искусстве еще не сложился единый стиль.
Совершенно уникальной является икона «Никола Мирликийский», принадлежавшая основателю монастыря Сергию Радонежскому. Она написана в первой половине XIV века мастером ростовской школы. От искусства Ростова этого раннего периода сохранилось очень мало произведений, поэтому данная икона для истории русской культуры является исключительно ценной.
Изображение Николы отличается сдержанной гаммой красок темных тонов на желтовато-белом фоне иконы. В этом произведении проявились тенденции народного искусства с его непосредственностью жизненного наблюдения.
Не менее интересны иконы московской школы. Ко второй половине XIV века относится икона «Богоматерь Одигитрия» (келейная Сергия Радонежского), написанная мастером московской школы, возможно, иконописцем Троице-Сергиева монастыря. Изображение Богоматери здесь монументально, выдержано в исключительно красивых пропорциях. Образ Богоматери проникнут грустью и задушевностью.
Безмятежно лирична «Богоматерь Владимирская», написанная также московским мастером в конце XIV - начале XV века. Икона украшена художественным серебряным окладом того же времени, исполненным в технике «басмы на чеканное дело». На окладе оттиснуты изображения «святых» в сложном орнаментальном обрамлении. С лицевой стороны все покрыто искусной чеканкой. Икона принадлежала боярину Михаилу Образцову, который был полководцем при Иване III.
Строгостью и монументальностью отличается икона «Богоматерь Одигитрия» конца XIV века. На вишнево-коричневой одежде Богоматери и на светло-коричневой одежде Христа положено штрихами золото. На иконе - древний басменный оклад с тонко проработанным растительным орнаментом. Эта икона принадлежала княгине Анне Микулинской, дочери знаменитого московского боярина Федора Андреевича Кошки, известного как государственный деятель и дипломат.
Московская иконопись использовала художественные традиции различных русских школ. Она развивалась также под воздействием более древних традиций искусства Византии и южных славян. В экспозиции музея представлены два образца иконописи, связанные с этими художественными центрами XIV века - «Богоматерь Перивлепта» византийского мастера школы Палеологов и «Анна с младенцем Марией» сербской школы.
Во второй половине XV века на иконопись московских мастеров оказывала большое влияние школа знаменитого Дионисия. Живопись этого периода отличается изяществом, тонким колористическим сочетанием. Фигуры имеют удлиненные пропорции.
Чрезвычайно близка к живописи школы Дионисия икона «Великомученица Варвара» 70-х годов XV века. Изображение Варвары монументально. Ее зеленые и киноварные одежды на золотом фоне составляют красивую и звучную гамму красок.
В эпоху Ивана Грозного в живописи появились сложные темы, часто олицетворявшие торжество высшей власти, незыблемость самодержавия. Появлялись иконописные подлинники, в которых детально разрабатывалась иконография изображений. В многофигурные композиции художники нередко вводили бытовые детали своего времени - подлинную одежду и утварь, памятники архитектуры.
Характерным образцом живописи XVI века является икона «Воздвижение креста». Большая группа людей, присутствующая на торжественном акте воздвижения креста, изображена в одеждах, характерных для бояр и духовенства XVI века. Воздвижение происходит на фоне пятиглавого храма, напоминающего московские храмы того времени, рядом стоит звонница. Икона попала в музей из церкви села Воздвиженского, где находился путевой дворец московских царей на пути из Москвы в Троице-Сергиев монастырь.
«Владимирская богоматерь» в серебряном окладе.
Типичной «житейной» иконой 1551 года является «Ксения с житием» вклада княгини Киликии Ушатой. В клеймах «жития» интереснейшие бытовые детали: двери, парусные судна, архитектурные сооружения, одежды.
К концу XVI века в Троицком монастыре сложилась своя школа иконописцев, которые следовали лучшим художественным традициям, оставленным здесь Андреем Рублевым, Даниилом Черным, мастерами круга Дионисия. Нам известны и имена некоторых из них. При царях Федоре Ивановиче и Борисе Годунове в монастыре работал иконописец Евстафий Головкин - монастырский келарь. Он оставил два подписных произведения: иконы «Явление Богоматери Сергию» (1588 год) и «Сергий Радонежский с житием» (1591 год). Иконы были написаны «с молением о чадородии» царя Федора Ивановича. Впоследствии, по сложившейся в монастыре традиции, икону «Явление Богоматери Сергию», помещенную в складень, отправляли на театр военных действий. Она сопровождала русских солдат во время русско-польской войны при царе Алексее Михайловиче, во время битвы под Полтавой в 1709 году, в Отечественную войну с Наполеоном и т. д.
В XVII веке наметилось новое направление в живописи, которое сказывалось в более реалистической трактовке иконописных сюжетов. Возглавил это направление «царский изограф» Симон Ушаков. В экспозиции представлены три его подписных произведения: «Тайная вечеря», «Евангелист Иоанн» и «Никон Радонежский». В «Тайной вечере» намечается уже определенная перспектива замкнутого интерьера, в котором размещены сидящие за столом Христос с апостолами. Фигуры представлены уже не плоскостно, а объемно, с живыми жестами и движениями. Евангелист Иоанн изображен «в молчании», слушающим вещающего ему ангела. Художник сумел передать объем лица, сложный поворот головы, мягко падающие складки одежд. Икона отличается красивой композицией и колоритом. Более плоскостно решена фигура Никона Радонежского. Возможно, что здесь лик Никона писал сам Ушаков, а фигуру - кто-либо из его менее талантливых учеников.
Симон Ушаков писал и парсуны (от слова «персона» - портрет), намечая пути к реалистическому светскому искусству, которое получит развитие в XVIII веке.
Лицевое шитье
Не менее выразительными, чем иконопись, являются произведения лицевого шитья. Это надгробные покровы с изображениями «святых», пелены с различными иконографическими сюжетами для подвешивания под иконы, покровцы на церковные сосуды, плащаницы, повествующие об оплакивании Христа во гробе.
В отличие от икон эти произведения создавались руками женщин, проявлявшими себя при этом настоящими художницами. Правда, рисунок изображений обычно намечали иконописцы. Среди этих произведений есть совершенно уникальные памятники, прочно вошедшие в историю русского искусства.
Шитый шелком надгробный покров с изображением Сергия Радонежского относится к 20-м годам XV века. Сергий стоит во весь рост, в строгой монашеской одежде. У него очень характерное аскетическое тонкое лицо мудрого старца, впалые щеки. Сосредоточенно смотрят на зрителя слегка косящие глаза. Вышивальщицы сумели передать в этом своеобразном средневековом портрете не просто канонический образ святого, а реальную историческую личность, хорошо известную нам по летописям и «житию» Сергия, составленному Епифанием Премудрым. Покров с изображением Сергия был сделан в одной из лучших княжеских мастерских, где могли в то время работать самые знаменитые художники, такие, как Андрей Рублев.
В великокняжеской мастерской «замышлением и повелением» Софьи Палеолог, жены Ивана III, была исполнена в 1499 году другая известная пелена с изображениями святых и праздников. Пелена выглядит очень красочно. Она шита разноцветными шелками, а местами серебряными и золотыми нитями. По одеждам разбросаны, как мозаика, многоцветные крапинки.