Закономерности в развитии средневековой архитектуры — страница 2 из 26

Ведь именно из античности перешли в средневековье самые основы конструктивных и композиционных решений - как базиликальные*, [5] так и купольные, а также центрические концепции, разработанные в эпоху Римской империи и претворенные в таких смелых и вдохновенных произведениях, как Пантеон в Риме или Баальбек в Сирии.

[5 Термины, отмеченные звездочкой, объяснены в словаре в конце книги.]

Но вместе с тем не подлежит сомнению и другое: в различных областях и странах значение и сила воздействия античных источников были отнюдь не одинаковы. В разных областях и странах они по-своему воспринимались средневековыми зодчими, по-разному ими понимались, а потому различно отражались на всем процессе формирования монументальной архитектуры. В самом деле, насколько сильны были античные традиции на византийском Востоке - в Сирии и в восточных районах Малой Азии, настолько их старались преодолеть в центральных городах Византии и там, где сильнее ощущалось влияние античности. И не только в архитектуре, но и в мозаичной живописи, и в прикладном искусстве. Тому были свои причины, прежде всего идеологического свойства, на которых нам еще предстоит остановиться. Для понимания закономерностей в развитии архитектуры эти явления нам следует постоянно иметь в виду.

Однако изучение самих памятников убеждает в том, что античные архитектурные концепции - те или иные композиции и образы, ставшие исходными в зодчестве присредиземноморских стран, не были только предметом копирования или подражания. Наоборот, это античное наследие, особенно в раннее средневековье, постоянно разрабатывалось в соответствии с новыми требованиями, которые ставила жизнь (о чем нам еще не раз предстоит говорить), стилистически обновлялось и конструктивно обогащалось. Но чем дальше, тем больше средневековая архитектура отклонялась от античных традиций, причем в каждой стране этот процесс обновления и нарождения нового происходил по-разному.

Обратим внимание читателей на то, что изложение материала в силу ограниченности размеров книги будет крайне сжатым, а библиографические ссылки максимально сокращены, особенно в первой части, которая в полном виде уже опубликована. [6] Многие вопросы останутся лишь намеченными, а некоторые тезисы я смогу лишь сформулировать, ибо обоснование их потребовало бы привлечения большого количества памятников, что в данной книге сделать было невозможно.

[6 Якобсон А. Л. Закономерности в развитии раннесредневековой архитектуры. Л., 1983. 170 с.]


Часть первая
АРХИТЕКТУРА РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (С IV - V ПО VII - VIII ВВ.)


Введение

Обратимся теперь к зодчеству собственно раннего средневековья. Мы, как было сказано, будем рассматривать его в широкой зоне, включающей страны Приcредиземноморья, Причерноморья и Закавказья (см. вклейку; на карту нанесена лишь часть памятников, упоминаемых в тексте). Архитектуру этих стран объединяли несколько общих принципов - общих архитектурных концепций. Здесь предварительно мы наметим лишь самые общие контуры проблематики, лишь самые основные направления развития, чтобы затем сосредоточить внимание на особенностях и своеобразии архитектуры отдельных стран. Но эти особенности нисколько не противоречат наличию единого процесса их развития.

Над какими проблемами работала архитектурная мысль в эпоху раннего средневековья? Зодчие V - VII вв. (можно даже сказать - с IV в.) последовательно разрабатывали две основные архитектурные системы. Хронологически первой из них являлась базиликальная система, античная по своему происхождению. Система эта в IV и V вв. господствовала как в самом Риме, так и в зодчестве Константинополя и Фессалоник, в Греции и Македонии, в Малой Азии и Сирии, в Армении и Грузии. Базиликальная архитектурная форма сравнительно проста, хотя в разных странах она представлена целым спектром различных композиционных решений.

В VI в. с усилением власти церкви и церковной организации, вместе с разработкой церковной догматики и философии, а соответственно и литургии * центр внимания зодчих существенно переместился: на первый план выступила архитектурная символика, во главе которой стал образ купола. Основное значение приобрела разработка системы купольной архитектуры, т. е. системы центрической. Так было везде, кроме Сирии. Разработка этой системы была второй основной архитектурной проблемой раннего средневековья.

Если до VI в. куполом венчали лишь мартирии * и баптистерии * (унаследовавшие купол от античных терм *), то теперь купол был перенесен собственно в храм. Это было явлением глубоко идейным, ибо куполу было придано символическое значение. Он и раньше трактовался как воплощение неба, небесного свода, но теперь зодчие начали реализовать эту ассоциацию. Купол стал знамением нового христианского зодчества. Такова идейная сущность торжества купольной архитектуры, которой пронизано все монументальное раннесредневековое зодчество.

С тех пор эта новая концепция, оказавшаяся в фокусе архитектурного творчества раннего средневековья, в той или иной форме, в составе той или иной композиции стала доминировать в зодчестве всех христианских стран Присредиземноморья, Причерноморья и Закавказья.

Уже в первой половине VI в. интенсивная разработка купольной системы привела к созданию ряда блестящих, произведений. Процесс этот завершила София в Константинополе - творение, непревзойденное по глубине мысли, сложности композиционной структуры, но вместе с тем ясное и цельное, вобравшее в себя весь художественный и технический опыт античной архитектуры и воплотившее все достижения раннесредневекового зодчества. Но это не значит, что базилика как форма монументальной архитектуры повсеместно исчезла. Наоборот, она продолжала существовать, а в некоторых странах - в Греции (материковой и островной) и в Таврике - оставалась господствующей, ибо имела и свои преимущества: базилика обладала большей вместительностью, да и построить ее было легче. Эти очевидные качества базилики объясняют то, что обе системы - базиликальная и центрально-купольная - не только сосуществовали, но и были тогда же, в VI в., скрещены. Таким путем была выработана композиция купольной базилики, развитие которой привело к созданию новой архитектурной системы - крестово-купольной *. Зародилась она тогда же, в раннее средневековье (в какой стране - решить этот вопрос пока еще невозможно), но полностью сформировалась и возобладала уже позднее - во второй половине средневековья.

Однако и в купольных храмах раннего средневековья базиликальный элемент был еще силен, ибо позволял сохранить обширный пространственный объем храма. Это было важнейшим требованием, предъявляемым к зодчим. И только позднее, с упрочением христианства роль вместительной базилики стала сокращаться, а во второй половине средневековья базиликальная система вообще отпала - ее поглотила монументальная купольная архитектура, наиболее передовая и перспективная. Базилику как форму общественного здания возродило и вдохнуло в нее жизнь западноевропейское искусство - романское зодчество, а затем готика. Но тому были свои социальные причины.

Представленную схему развития монументальной средневековой архитектуры мы конкретизируем ниже. Но уже здесь важно подчеркнуть, что эта схема охватывает архитектуру всех стран Присредиземноморья, Причерноморья и Закавказья, хотя и весьма различающуюся по своим формам.

В основе основ всех архитектурных систем раннего средневековья лежало одно: возводить здания, способные вместить возможно большее количество людей: и разной формы базилики, и купольные базилики, тем более грандиозная София в Константинополе - это были храмы для всех. Создания обширных и вместительных храмов требовала церковь, стремившаяся возможно шире приобщить народы к христианству. Распространение его укрепляло авторитет и влияние церкви и тем самым способствовало упрочению власти господствующего класса. Принудительное насаждение христианства сопровождалось искоренением язычества, в борьбе с которым власти опирались на официальную церковь и были беспощадны. Пропаганда христианства приобретала поэтому особое значение во всех странах, архитектуру которых мы будем рассматривать. Так было в IV и V вв., как и в VI в. - в эпоху усиления народно-еретических движений, иначе говоря, в эпоху религиозно-политической борьбы, в которой, впрочем, социальный и политический аспект явно доминировал над религиозным. Тем важнее было приобщение к христианству широких масс. Вот почему создание обширного внутреннего пространства храма стало той основной архитектурной проблемой, социально обусловленной, над которой работали раннесредневековые зодчие, притом во всех странах. Отсюда проистекали художественные задачи, стоявшие перед зодчими, - задачи, общие для всех архитектур, но разрешавшиеся в каждой стране независимо, а потому различно и своеобразно.

В центре внимания зодчих раннего средневековья стоял именно интерьер храма с максимально объединенным внутренним пространством, хотя такое объединение произошло далеко не сразу. В базилике это широкий и удлиненный средний неф *, несколько возвышающийся над боковыми или объединенный с ними под общей кровлей, дававший направление движению массы молящихся, и два боковых нефа, отделенные от среднего колоннами, а позднее, в VI в. столбами, которые зодчие стремились расставить возможно шире, чтобы увеличить кругозор для стоявших в боковых частях храма (именно там размещалась основная масса верующих) и тем самым облегчить им созерцание богослужения, совершавшегося в среднем нефе перед апсидой *. Нефы благодаря широкой расстановке столбов как бы сливались. Особенно ясно это наблюдается в Сирии.

В купольных храмах, в том числе и в купольных базиликах, композиционным центром стало подкупольное пространство с амвоном * в центре, вокруг которого развертывалось литургическое действо и куда обращены были внимание и взоры прихожан.

Храмы - и базилики, и купольные - предварялись нартексом *, полумрак которого еще больше, по контрасту, выделял собственно храм - наос *. Туда, в наос, тянулась масса народа. Именно там поэтому находило наибольшее приложение искусство художника: интерьер раннесредне-вековых храмов обогащали сплошными облицовками из плит цветного мрамора, мозаичными полами, резными капителями, предалтарными преградами и т. п. из белого проконнесского мрамора, купол покрывали голубой мозаикой, изображавшей небеса. Декор - яркий и блестящий, многоликий и впечатляющий - был сосредоточен внутри храма. Снаружи его почти не было: фасады оставались аскетически скромными и даже не всегда выразительными.