Широкие крупные листья кукурузы и обвертки от ее початков — отличный материал для изготовления фона пейзажей. Их аккуратно разглаживают утюгом, стараясь избежать образования складок, а затем, переложив листами плотной бумаги, помешают в толстую большую книгу.
Для получения четких графических изображений на контрастном фоне заготавливают подземные части растений. Нежные мочковатые корни, тщательно расправив, укладывают под пресс.
При всех способах плоскостного высушивания растений определить конец сушки довольно просто: нужно взяться за край лепестка, стебля, и если растение не сгибается, а остается прямым — процесс закончен.
Высушенный материал желательно классифицировать по отделам: «листья», «травы», «цветы», «хвоя», «корни», «лепестки»…
Разработка рисунка
Непосредственному выполнению композиции в материале предшествует определенная творческая работа, требующая от автора тонкого художественного вкуса, способности видеть красоту, чувствовать материал.
Прежде всего определяют сюжет картины, ее возможное название, цветовое решение, формат. Содержание рисунка может подсказать само растение. Иногда образ возникает при рассмотрении альбомов с цветными фотографиями, картин художников, всевозможных рисунков, при пристальном взгляде на окружающую природу. Для более точного представления о предстоящей работе разрабатывается эскиз, хотя вполне достаточно будет схематично набросать рисунок и в процессе работы держать его перед глазами. В ходе выполнения работы он дорабатывается, уточняется, вносятся коррективы в цвет, в форму, в сам сюжет.
Подготовка основы
Для создания картин из засушенного природного материала идеальным будет грунтованный картон, специально выпускаемый для художественных работ.
Но с успехом подойдут: ватман и полуватман; типографский и упаковочный картоны; ткани из шелка, хлопка, шерсти, льна, бархата; велюровая (бархатная), наждачная или плотная цветная бумага; фанера и оргалит. Можно делать оригинальные композиции на выструганных дощечках, спилах деревьев, плетенках (из лозы, соломки, шпона, макраме), на бересте, циновках и т. д.
Цветную или бархатную бумагу следует предварительно наклеить на картон клейстером или разбавленным клеем ПВА. Клеевой раствор равномерным тонким слоем наносят по всей поверхности бумаги без пропусков и после небольшой паузы накладывают на основу. Тщательно проглаживают через лист чистой бумаги, после чего укладывают под груз.
Если для основы используют холст, то по размерам он должен быть на 2–3 см больше, чем картонная заготовка. Края чуть увлажненной ткани поворачивают на изнаночную сторону основы и подклеивают густым клеем ПВА, после чего также закладывают под пресс. Можно воспользоваться каркасной рамкой и закрепить натянутое полотно мелкими гвоздиками.
Красота, своеобразие и изящество композиции в значительной степени зависят от фона основы. Помимо уже указанных материалов (бархатная бумага, ткань, спилы, плетенки), дающих равномерный, чаще всего нейтральный тон с однородной фактурой, нередко прибегают к составным компонентам.
Многие мастера-флористы в качестве фона основы используют сплошное покрытие из листьев деревьев, лепестков цветов, являющихся одновременно украшающим элементом картины. Лучше всего для этой цели подходит обратная сторона листьев осины, лопуха, мать-и-мачехи, напоминающих замшевое полотно. Не менее красив фон из набранных листьев черноплодной рябины, клена, каштана. Работу по укладке фона начинают обычно с одного из углов картины и ведут по диагонали к противоположному. Каждый лист при этом выходит из-под другого. Торчащие у высушенных листьев черешки обрезают. Получившийся ковер должен быть сплошным, без просветов, каких-либо видимых дефектов. Непосредственно к основе лист крепится легкими мазками резинового клея или ПВА.
Отличным материалом для изготовления фона пейзажей являются листья кукурузы. Они тонкие, мягкие и легко поддаются обработке. При желании их можно отбелить, прокипятив 7-10 минут в отбеливателе, или окрасить. Кипячение листьев кукурузы в содовом растворе окрашивает их в желтый цвет, в синьке — в синий. Смешав растворы синьки и соды, окрашивают листья в зеленый цвет. Слабая концентрация растворов дает более светлые тона, и наоборот. Окрашенные листья проглаживают утюгом и укладывают на хранение.
Очень эффектно смотрятся работы, выполненные на коре березы — бересте, которую снимают с поваленных деревьев, дров. Снятую бересту укладывают под тяжелый пресс, выдерживают до полного высыхания, после чего нарезают кусками необходимого размера и наклеивают на толстый картон, фанеру, оргалит.
Оригинальным фоновым материалом является мох. Будучи равномерно распределенным по поверхности основы и закрепленным мазками клея, он дает ажурное, изумрудно-зеленое поле.
Во всех случаях выполняемый фон по цвету и фактуре должен гармонировать с выбранной композицией, рисунком.
Заполнение основы деталями изображения
Прежде чем браться за работу, следует запастись некоторыми инструментами, материалами. В первую очередь потребуются: нож, ножницы, иголка с нитками, пинцет, шило, кисточки для клея и прочистки фона, клей (ПВА, резиновый, «Момент» и другие быстросохнущие), тряпочка для вытирания рук. Используемый клей не должен быть жидким, тогда при нанесении на растение он не образует капель.
Чтобы цветные, полупрозрачные детали при накладывании на темный фон сохраняли свою первоначальную окраску, их сначала наклеивают на тонкую белую бумагу. Затем вырезают по контуру и включают в композицию. К такому же приему прибегают, когда необходимо воспользоваться не всей листовой пластиной, а лишь частью. Из тонкой бумаги вырезается деталь соответствующей конфигурации, на нее наклеивается засушенный лист нужного цвета. Выступающие края листовой пластинки обрезают ножом или ножницами.
Иногда фантазия художника позволяет из самого необычного материала (изогнутых плодов, семян, чешуек лука, чеснока, чаинок создавать сказочные, невиданные по красоте цветы. Некоторые флористы создают свои пейзажи, портреты, используя отдельные кусочки растения, имитируя мазки. Создание таких произведений требует от художника большого терпения, умения, вкуса.
Основу заполняют деталями изображения, осторожно прихватывая их пинцетом, начиная с заднего плана картины и постепенно переходя от крупных листьев к более мелким, от краев к центру. При этом необходимо следить, чтобы нижняя часть каждого растения была перекрыта частью следующего. Когда композиция будет полностью составлена и внесены соответствующие поправки, осторожно, листик за листиком, цветок за цветком отделяют детали от основы, смазывают клеем и прикладывают на фон. Аккуратно приминают и проглаживают (лучше через лист бумаги) пальцем или тыльной стороной руки.
Детали изображения можно фиксировать и без клея — с помощью ниток нейтрального цвета, проложенных редкими короткими стежками. Иногда прибегают к смешанной технике: крупные детали пришивают, мелкие — приклеивают. Тополиный или иной пух, а также всевозможные волокна, ввиду их легкости, хорошо скрепляются с шероховатой поверхностью бархатной бумаги без всякого клея.
В работах, где присутствуют изображения ваз, корзиночек, строений и т. д., прибегают к использованию вспомогательных материалов и приемов. Это могут быть соломка, шпагат, полоски бумаги и даже небольшие подрисовки.
Со временем у каждого художника-флориста появляются и свои маленькие открытия. Вот некоторые из них.
• Чтобы придать изображаемому на картине небу оттенок голубого цвета, берут листья комнатного растения каприфоли. Их укладывают в морозилку холодильника, отчего они быстро синеют.
• Листья кукурузы лучше клеить маленькими полосками, тщательно притирая гладилкой или не очень горячим утюгом. Появление морщинок, неровностей в этом случае исключено.
• Для изображения кроны деревьев хорошо подходит мох или листья лопуха. Крупные листья лопуха предварительно обрабатывают: по поверхности свежесорванного листа бьют железной щеткой до тех пор, пока он не превратится в «кружево». Затем, не смещая битый лист с бумаги, его закладывают в пресс. В ходе работы от высохшего листа отрывают пинцетом кусочки и «моделируют» крону любого дерева.
• Крону деревьев можно также получить из крошек измельченного сухого листа. Поверхность будущей кроны смазывается тонким слоем клея, а затем это место присыпают листовой крошкой.
• Изображая на картине стволы берез, лучше всего использовать бересту. При этом следует помнить, что в нижней части дерева она всегда более темная, с неравномерными пятнами. Оттеняют бересту легким подкрашиванием разбавленной черной тушью, акварелью.
• Порой самые неожиданные материалы используют в аппликациях. Среди них и «иголки» хвойных деревьев. Хвоинками ряд за рядом, впритык или частично накладывая друг на друга, заполняют детали изображения, используя при этом клей ПВА. При необходимости длину хвои можно менять, подстригая ее ножницами.
Отделка изделий
Прежде чем работу «запрятать» под стекло или прозрачную пленку, ей следует день-другой отлежаться. Свежим взглядом оценивают «нарисованную» картину, вносят какие-то «штрихи», цветовые пятна, недостающие детали. Подкрашивание и подрисовывание крайне нежелательно, так как ведет к далеко не всегда оправданному смешению изобразительных техник.
Законченную картину необходимо окантовать под стекло. На картон подходящего размера укладывают получившееся изображение, закрывают чистым стеклом и все вместе закрепляют большими канцелярскими скрепками. С изнаночной стороны укрепляют петельку из тесьмы.
Нарядней работа будет смотреться с кантами из пластыря, а еще лучше — из цветной бумаги. Полоски бумаги, по цвету гармонирующие с изображением картины, шириной в 5–6 сантиметров наклеиваются (клей ПВА или казеиновый) узкой каймой в 1 сантиметр на стекло. Остальная часть загибается на заднюю стенку основы.
Стекло можно замен