Опасный жанр, этот строевой марш.
Нет, те марши, что нашли свое место в классическом репертуаре, — это ведь по сути своей вовсе не марши. Это знаки маршей, это художественное изображение маршей. Мы ведь понимаем, что ни один из трех персиков, изображенных Валентином Серовым на его знаменитой картине, не настоящий. Как, впрочем, и сама девочка.
Совершенно беспредельно гениальный марш из «Аиды» — это ведь не марш как таковой, это художественное изображение Триумфального марша по случаю очередной древнеегипетской победы, а уж какой он там был у древних египтян, бог весть…
Точно так же, как и основная маршеобразная тема из Седьмой симфонии Шостаковича не является маршем, это художественное изображение эмоций, стоящих за явлением под названием «марш». А знаменитый и популярный марш С. Прокофьева из оперы «Любовь к трем апельсинам» в свою очередь являет собой пародию на марш, потому что Труффальдино устраивает веселые шествия для того, чтобы развеселить страдающего ипохондрией Принца, а марш — это произведение, которое исполняется с серьезным выражением лица. А то и вовсе без выражения, что еще предпочтительнее.
Впрочем, нет, не обязательно. Существуют замечательные, если можно их так назвать, увеселительные и абсолютно немилитаристские марши, слушать которые одно удовольствие. Они совершенно не отягощены философскими размышлениями, да и мыслью, пожалуй, ни в какой форме. Но они обаятельны, невероятно позитивны и совершенно не противоречат, скажем, филармоническому концерту, в котором исполняются в качестве биса, даже если их армейское происхождение до некоторой степени заметно, как, скажем, в случае Stars and Stripes Forever Джона Сузы или «Марша полковника Буги», написанного в 1914 году Фредриком Рикетсом. Я уж не говорю о чисто «гражданских» маршах вроде Wien bleibt Wien Иоганна Шраммеля или Berliner Luft Пауля Линке. Это та музыка, которая заставит улыбаться самого унылого сноба. После такого биса публика, даже окончательно убитая каким-нибудь бесконечным глубокомысленным симфоническим произведением, обретет второе дыхание и будет аплодировать как новенькая.
Вот тут я теряюсь в догадках. Ноги-то у человека, как вы, вероятно, помните из предыдущей главы, всего две. А вальс, как правило, музыка трехдольная, и как его танцуют двумя ногами, я объяснить не в состоянии. Да, бывают исключения вроде вальса из Пятой симфонии Чайковского, написанного в пятидольном размере. Но это тоже ничего не объясняет.
Впрочем… Ведь марш «Вставай, страна огромная» А. Александрова написан на три. Но как-то ведь под него маршируют?
Видимо, и с вальсом то же самое.
Часть третьяЭрос, Танатос и то, что находится между ними
От Мендельсона до Шопена
Вся его жизнь пронеслась перед глазами…
«Музыка сопровождает человека от самого рождения до смерти», — этими словами раньше было принято начинать попытку донести до слушателя идею важности музыки в жизни человека. Как правило, во времена моей молодости изложение вопроса начиналось с трудовой песни, поскольку, согласно преданию, именно она косвенно способствовала превращению обезьяны в человека. Это было начало конца лектора-популяризатора. С этого самого момента интерес к музыке мгновенно утрачивали как самые маленькие и беззащитные слушатели, так и матерые меломаны, которые эту трудовую песню в гробу видали.
По той простой причине, что «Эх, дубинушка, ухнем» — это ведь не песня как таковая, а состояние души. И на мой взгляд, со стороны коверного, вещающего о прекрасном с арены концертного зала, было вопиющей бестактностью напоминать людям о баржах, они уже натаскались этих барж за свой трудовой день. Они пришли не усугублять.
Хотя в более широком смысле спорить не буду — да, музыка сопровождает.
Несколько слов о музыке для детей
Важно отметить, что, говоря о материалах для взрослых, мы не подразумеваем никоим образом, что эти материалы непристойны в законодательном толковании.
«Музыка сопровождает человека от самого рождения до смерти…»
Спорное утверждение. Не припомню, чтобы рождение ребенка сопровождалось какой-нибудь музыкой. Несколько позже — безусловно. «Придет серенький волчок и укусит за бочок».
Таким образом, младенец практически в первые же дни жизни получал представление о роли искусства в духовном становлении личности, о делении на исполнителя и слушателя, их разных функциях и задачах. Потому что младенец, пусть и неосознанно, получал свою дозу саспенса, а вот на долю исполнителя доставался катарсис, когда слушатель засыпал.
Впрочем, более продвинутые родители могут исполнить вместо «волчка» колыбельные Чайковского или Брамса. Пожалуйста. В отдельных случаях вполне органично может прозвучать и «Колыбельная» Дм. Шостаковича из вокального цикла «Из еврейской поэзии» соч. 79 № 3. Но что-то мне подсказывает, что «Серенький волчок» прозвучит все же оптимистичнее.
Несколько слов о репродуктивной функции музыки
Ни удовольствие, ни способность к произведению последовательности музыкальных звуков не являются условиями, в какой-либо мере полезными для человека… их следует отнести к числу наиболее таинственных свойств, дарованных нашему виду.
Не надо быть великим психоаналитиком, чтобы заметить, что пение под гитару у костра или даже просто на диване чаще всего направлено на повышение рейтинга юноши в глазах представительниц противоположного пола. Равно как исполнение юной девой бессмертного произведения Людвига ван Бетховена «К Элизе» имеет своей целью повышение матримониальной заинтересованности потенциального объекта ее интереса до уровня, превышающего фоновый.
Искусство всячески это иллюстрирует, благо оно только тем и занимается, что рассказывает нам о нас же. Достаточно для начала вспомнить каватину Альмавивы из «Севильского цирюльника» или серенаду Антонио из «Обручения в монастыре» Прокофьева.
Любопытно, что дамы в опере отвечают не зеркальным образом, а просто как бы невзначай исполняют нечто знойное, как это делает, скажем, Кармен, Далила или Шемаханская царица.[7]*7* Единственный, казалось бы, идеальный образец в этом жанре — романс Полины из «Пиковой дамы»… Но там, как назло, ни одного мужика.
Да что там опера! Давайте просто обратим свое внимание на то, какую значительную роль в музыкальной культуре занимают серенады, романсы, лирические песни и различные формы камерно-инструментального музицирования. И все они имеют под собой ту же мотивационную основу, что призывное кваканье лягушек в брачный период, сладостное пение соловья, сугубо прикладной смысл которого мы в своей неконтролируемой духовности неоправданно подменяем восхищенным закатыванием глаз, или брачный рев маралов, напоминающий нам о явлении, которое в оперном искусстве описывается термином «вагнеровский тенор», или хельдентенор[8].
То есть какие-то механизмы, ответственные за размножение, все же некоторым неочевидным для нас образом с музыкой связаны. И у тех, кто учился музыке, шансы на продолжение рода выше.
И я не понимаю, как великий Дарвин, ученый, которому было все известно о галапагосских черепахах, стушевался в таком простом вопросе.
Так что музыка начинала сопровождать человека очень задолго до его рождения. Еще со времен брачного периода, ухаживания его родителей. Потому что секс, насколько я могу экстраполировать свои познания и даже обращаясь за поддержкой к Дарвину с его чрезвычайно любопытным тезисом о естественном отборе, был всегда, при всех режимах. Что я вам буду рассказывать — каждый знает социомузыкальный жанр под названием медленный танец. Медляк. У каждой эпохи свой медляк. Неважно павана это, сарабанда или пассакалия. Нам для простоты удобнее говорить об относительно современных реалиях. Плюс-минус пятьдесят лет. Но и павана, и сарабанда, и пассакалия, как, впрочем, лендлер, вальс, полька, мазурка, чарльстон, танго, фокстрот, рок-н-ролл и т. д. в соответствующие эпохи внесли свой неоценимый вклад в непрерывность демографического цикла.
В общем, рассказывая о репродуктивной функции музыки, было бы некорректно не упомянуть музыкальные произведения, в той или иной степени способствующие появлению на свет младенца аккурат через девять месяцев после их максимально результативного прослушивания. Ну, скажем, такие великие, как битловская «I Want You».
А там уже рукой подать и до вышеупомянутого «Серенького волчка».
В наиболее статистически распространенном сценарии «Серенькому волчку» чаще всего предшествует еще один музыкальный шаг. В сущности, это небольшой выбор между «Свадебным маршем» Мендельсона, если мы говорим о российской матримониальной культуре, и функционально аналогичным хором из вступления к третьему действию вагнеровского «Лоэнгрина», если иметь в виду культуру англосаксонскую.
Впрочем, она не игнорирует и марш Мендельсона, традиционно завершающий торжество.
Хронологически эти произведения появились достаточно кучно. Судя по всему, у общества возник запрос на некоторую музыкальную символику. «Свадебный марш» Мендельсона появился в 1843 году и впервые был опробован на людях 2 мая 1847-го. А после использования на свадьбе принцессы Виктории (дочери всеми любимой королевы Виктории, именем которой называется целая эпоха в английской истории) и кронпринца прусского Фридриха в 1858 году стал самым исполняемым произведением в случае чего. «Лоэнгрин» же был написан в 1850-м.
И кстати, практически в это же время в рамках единства и борьбы противоположностей появилось третье произведение этого цикла — «Траурный марш» Фредерика Шопена («они жили долго и умерли в один день». Или в другой). Но об этом в свое время.