Совершенно не умела прощать. И мгновенно и на всю жизнь обижалась. Один раз пришла расстроенная после премьеры.
«Представляешь, пригласила на премьеру старинного друга, мы всю жизнь вместе. После спектакля заходит ко мне в гримерку с цветами. Я спрашиваю: «Ну как?» И знаешь, что он мне ответил?
«Даже не знаю, к чему придраться!»
Как это возможно?? Когда человек ищет, к чему придраться? Почему не сказать, хорошо или плохо? Это значит, он всю жизнь и искал, к чему придраться! И искал бы дальше, но я сказала ему, что всё, хватит, я освобождаю его от этой проблемы! Больше не хочу его видеть!»
Вот так. Я бы и внимания не обратила, а для нее это было предательством. Конец.
Поломала, видимо, ее жизнь. Ждала подвоха от всех и каждого. Встречалась, наверное, с таким не раз. Была очень подозрительной. Точнее, все время на стреме. Ловила нюансы в общении, изменения тональности в голосе, настроении, чтобы, если что, первой разорвать связь, не ждать, когда предадут. Было, было в ее жизни что-то очень больное… Но и не терпела, когда ее жалели. Была выше этого, сильнее.
Это пока самый интересный человек, который попался мне на пути. Не думаю, что кто-то ее «перешибёт». По всем параметрам. Была одинаково интересной и в быту, и в работе, в застолье, на пресс-конференциях, на рынке, в гримерке – везде!
Очень дорогая мне надпись
Гурченко, Утесов и папа
Работа над образами
С художником по гриму Людмилой Раужиной
Елизавета Английская и дама начала 20 века
Она несколько раз приходила к нам домой, когда еще был жив отец, репетировать какую-то песню на его стихи, даже не помню какую. Ладненькая, худенькая, аккуратная – сама Гурченко! Я наливала ей чай и внимательно рассматривала: бежевый гобеленовый костюмчик, пиджачок подчеркивает талию, белая блузка с кружевными манжетами, жабо и овальная брошь. Одета необычно. Так в то время никто не одевался, было в то время – 70-е – царство аляповатого кримплена. Молча пила чай с печеньем. Потом пела. За роялем был ее тогдашний муж. И всё. И судьба развела.
А спустя лет тридцать, наверное, отважилась ей позвонить. Боялась очень. Была уверена, что не вспомнит, не узнает. Думала, откажет. Но, видимо, попала в то счастливое для меня время, когда она почти не снималась и очень тосковала по работе. Был у нее такой долгий период невостребованности, никому ненужности и депрессии.
Я вкратце объяснила, кто я и что ей предлагаю. Фотосессию. С перевоплощениями, переодеваниями, перегримированиями под героев картин великих мастеров. На целый день.
– Буду. – Она ни минуты не колебалась. – Что вы мне придумали?
А придумала я много всего, на выбор, но в основном портреты хорошеньких молодых женщин, чтобы польстить.
– Сначала выберем то, что мне понравится.
Я была готова на всё, не веря еще в свое счастье. Я снимала тогда дома, своей студии еще не было.
Она не опоздала ни на минуту – точность – вежливость королей – и королев!
Пришла в бежевых узких брючках и в белой рубашке апаш, как у мушкетеров, была поздняя весна, и на улице стояло уже настоящее лето.
– Ваши кагэбэшники внизу меня не пускали! – пожаловалась она на консьержа.
– Они, наверное, хотели подольше с вами поговорить, не каждый же день они видят настоящую Гурченко!
Мой ответ ее смягчил, и она сразу подобрела. Я познакомила ее со своей командой: Люся Раужина, один из лучших в России художников по гриму, 25 лет отработала на «Мосфильме», Таня Марягина, художник по костюмам, тоже с «Мосфильма», дочь знаменитого режиссера Марягина, Дима Кружков, ассистент-постановщик, свет, иными словами, и Галина Ивановна Коршунова, мой директор и моя крестная мать.
Мы сели за большой стол, заваленный художественными альбомами и книгами, Интернета тогда еще не было, а книги были самым наглядным пособием.
– Я хочу быть разной! – заявила Людмила Марковна.
Стали листать. Русский портрет, Возрождение, прерафаэлиты и даже Эль Греко и Гейнсборо, на которых я возлагала большие надежды, были отвергнуты сразу: «Это не моё. Давай посмотрим Тулуз-Лотрека».
Лотрек вообще нравится многим. Гениальный урод-коротышка, проводивший в основном свое время в борделях и варьете, настолько необычно видел людей, с нижнего ракурса, как ребенок, поэтому и лица все получались вытянутыми, немного заостренными, чуть дурашливыми. Писал размашисто, чуть карикатурно, живо. Понравился портрет известной танцовщицы кабаре Жанны Авриль.
Надолго задержалась на альбоме рекламы начала ХХ века, очень уж вдохновили затянутые в корсет фривольные дамы, рекламирующие кто шампанское, кто себя, кто сигареты. Выбрали одну рекламу. Схематично, но с настроением. Продолжали листать альбомы. И она, и я делали это с необыкновенным азартом!
– Предложи мне что-то сама! Как ты меня видишь? Очень любопытно! У меня лицо – мечта гримера! Табула раса! Ты знаешь, что это такое? – с усмешкой спросила она меня. Она меня поначалу все время проверяла, подкалывала, прощупывала.
– Конечно, я свободно говорю по-латыни! – не моргнув глазом, ответила я.
Она улыбнулась. «Тебе от отца досталось чувство юмора. Это хорошо. Так вот. На моем лице можно нарисовать все, что угодно! И я в зависимости от грима стану всем, кем угодно! А всякие там красавицы только и могут красавиц играть! Потом стареющих красавиц! Потом красивых старух. И всё! А моё лицо, – у меня было ощущение, что она обращается к нему на «вы» и с большой буквы, – позволяет мне всё! Играть весь всемирный театральный репертуар! Правда, этим никто не пользуется».
Она часто возвращалась к этой главной обиде ее жизни – долгому забвению и невостребованности.
– Я всегда мечтала сыграть Елизавету Английскую, но не срослось, ни в кино, ни в театре. Давай ее найдем, а?
Нашли портрет. Отложили тоже. Настал мой черед делать предложение. Боялась.
– А вот что скажете об этом? – Я держала в руках репродукцию Пикассо «Любительница абсента» – портрет едкой, угловатой, наклюкавшейся наркотического напитка женщины, внимательно следящей своими черными бусинками за видениями, недоступными больше никому.
Пауза. У меня всё похолодело. Сейчас развернется и уйдет.
– О, то, что надо! Моё, – обрадовалась она.
Еще мне очень хотелось, чтобы мы с ней сняли что-то из австрияка Климта, уж он точно самый яркий, наряду с чехом Альфонсом Мухой, представитель европейского модерна. Модерн меня завораживает абсолютно. Стиль, не похожий на предыдущие, очень декоративный, витиеватый, природный и текучий. Короче, мой любимый! Климт был очень популярен благодаря своим прекрасным вызолоченным женским портретам – как на волшебной мозаике со странно и прекрасно подобранными оттенками. Его сказочно-реальные женщины выделялись, отрываясь от фона, словно живые. Один портрет, кстати, очень напоминал мою бабушку в молодости. Один в один просто. Еще он писал мифологические сюжеты, которые пользовались феерическим успехом, несмотря на то что многие работы были названы критиками порнографическими, где с полотен, полуприкрыв глаза, смотрели на зрителей женщины с мистическим обаянием – со взглядом Марлен Дитрих или Греты Гарбо, хотя их еще тогда и в помине не было.
Мне очень нравились Юдифи Климта. Одна, номер один – они у него шли под номерами – молодая, эротичная, томная, соблазнительная, с полуприкрытыми глазами, которая держит в руках военный трофей: голову полководца Олоферна, который поимел удовольствие и заплатил за это жизнью – обычная стародавняя история… И уже не просматривается никакой библейский сюжет, просто отношения мужчины, уже обезглавленного, и женщины. Так бывает.
«Любительница абсента» в исполнении Гурченко
На открытии первой выставки в Москве. 2002 г.
С художником по гриму Люсей Раужиной
«Юдифь Климта
А Юдифь номер 2 – именно ее я предложила Людмиле Марковне – уже женщина-вамп, femme fatale, с длинными руками, живущими своей жизнью, с обнаженной грудью, зрелая, сладострастная, опасная, видавшая виды, где эта отрубленная голова, видимо, не первая и не последняя! Не стойте у этой Юдифи на пути! И вся она снова устремлена вперед, у нее снова дела! Еще ее звали в народе Саломеей. Друг Климта, Альфред Басс, писал: «Когда я увидел Саломею Густава, я понял, что все женщины, которых я знал до сих пор, были ненастоящими. Когда увидел его «Поцелуй», понял, что не любил никогда по-настоящему. Когда я увидел эскиз к «Юдифи» – осознал самое страшное, что и не жил я вовсе, а если и жил, то ненастоящей жизнью».
Молча показала «Юдифь номер 2».
«Вот! Это обязательно!»
– А как же обнаженная грудь? – спросила я.
– Но это же классический образ! Этого требует сюжет! Но, если ты боишься, давай меня чем-нибудь слегка прикроем!
Я в общем-то не боялась, просто никогда еще не снимала обнаженных людей, чувствовала себя неловко, очень стеснялась. Но пришлось настроиться, что я теперь не просто папина дочка, а фотограф, человек с вполне определенной профессией, которая иногда диктует свои правила.
Остановились мы в результате на пяти работах, хотя всем остальным я предлагала только по одной. Но в этом случае понимала, что чем больше, тем лучше. Договорились о съемках на следующей неделе – необходимо было время на подготовку.
Устроили «худсовет». Что у нас было для съемок? Почти ничего.
Для «Любительницы абсента» Пикассо было все, кроме сифона, который я срочно купила в антикварной лавке.
Для Елизаветы Английской костюм и украшения были взяты в аренду на «Мосфильме», а то странное сито, которое она держит в руке, соорудили из цветочного поддона, просверлив в нем дырки раскаленным гвоздем. А длинную цепочку я одолжила у мамы.
Тулуз-Лотрек требовал страусиных перьев, и я нашла магазин для бальных танцев и танцев на льду – блестки, бархат, вышивки, коньки-туфли, бижутерия и перья!
С Юдифью было сложнее. Надо было за пару дней всего-навсего повторить Климта – вырезать детали для аппликации и соорудить костюм из золотой жатой бумаги.