скорости на обеих пластинках тот же самый, по крайней мере, так на бумаге. Однако
звучание, техника и атмосфера песен абсолютно различны. “Reign” полон убийственной
скорости и злобы, “Puppets” более продуманный, многослойный альбом, полный
эпических композиций и виртуозного музыкального мастерства, большая порция
которого прямо или косвенно исходила от Клиффа и его обширного музыкального
образования.
“Думаю, можно честно сказать, что мы повзрослели музыкально, если не ещё как-
то за последние три года” – смеялся Клифф в одном редком интервью, которое он дал в то
время. “Сейчас гораздо больше поставлено на карту” – добавил он. “Каждый человек, с
кем мы сотрудничаем, блестяще выполняет свою работу на общее благо. Всё идёт
хорошо”. “Запись альбома получилась не такой профессиональной, как мы планировали”
– сказал он, - “на неё ушло много времени; мы не слишком хорошо планировали своё
время, однако песни были очень хорошими и то, что в итоге у нас получилось - весьма
достойная работа”, однако результаты работы говорили сами за себя.
К тому моменту Клифф сменил свою рабочую гитару “Рикенбакер 4001”, на
которой он играл с 70-х годов на “Aria Pro II SB1000” с чёрной отделкой и позолоченной
начинкой. Он также играл на “Элембик”, выборе Стэнли Кларка, но как он объяснил: “У
меня был “Элембик” некоторое время, которым я был очень доволен до тех пор, пока его
не украли! Если кому-нибудь попадётся чёрная бас-гитара с огромным чипом на
обратной стороне гитары, рядом с грифом, скорее всего это моя, поэтому…просто
пришлите её мне”. Существует совсем немного фотографий, на которых он играет на этом
басу: он известен использованием двух инструментов, “Рики” и “Эриэ” - небольшое
количество гитар для такого уважаемого музыканта. Кто знает, на чём бы он стал играть в
будущем?
Теперь музыкальное оборудование Клиффа основывалось на усилителе и
кабинетах Mesa/Boogie. “Я приобрёл несколько кабинетов 4x12 для них и несколько
изготовленных по заказу 1x15” – объяснил он. “Первоначально они были 1x15, набитые в
коробку с 4x12”. Судя по всему, это было сделано по эстетическим причинам, просто
следуя 4x12, на которых играли Кирк и Джеймс.
Приобретите экземпляр альбома “Master Of Puppets”, в идеале на виниле, или в ещё
большем идеале на двойном виниле 45 оборотов в минуту, и в первую очередь вы будете
потрясены иконической обложкой и стикером, который содержали многие издания
альбома. Стикер Металлика высмеивает недавно образованное в то время печально
известное “Parental Music Resource Center”52 и их предупреждающие о нежелательном
содержании стикеры. Надпись на стикере Металлика гласила: “Единственной
композицией, которую вам, возможно, не захочется слушать, является ‘Damage, Inc’,
вследствие многочисленного использования постыдного слова на букву F53. Во всех
остальных песнях такие слова, как ‘Shits’54, ‘Fucks’55, ‘Pisses’56, ‘Sucks’57, ‘Cunts’58, ‘Mother-fuckers’59 и ‘Cocksuckers’60 не встречаются”.
Несмотря на панковскую безмятежность, в музыке на альбоме нет ничего
подросткового или бунтарского, и сама запись сделана на весьма достойном уровне.
Флемминг Расмуссен и Металлика продолжили процесс совершенствования звука, от
52 От англ. “Родительский комитет по вопросам музыки”
53 Очевидно подразумевается слово Fuck и его производные
54 От англ. “Гòвна”
55 От англ. “Потрахушки”
56 От англ. “Письки”
57 От англ. “Отстой”
58 От англ. “Пизды”
59 От англ. “Долбоёбы”
60 От англ. “Хуесосы”
130
TO LIVE IS TO DIE
сырого звука “Kill ‘Em All” к “Ride The Lightning”, создав широкоформатный, тёплый звук,
который идеально подошёл многообразию различных структур песен.
Этот обширный, но не чрезмерный звук стал результатом работы Флемминга и
микширования, сделанного опытным Микаэлем Вагенером в Калифорнии. Как сообщил
Клифф: “Мы хотели, чтобы звук был достаточно сухим (без реверберации), потому что
именно тогда звук получается очень плотным. Микаэль Вагенер смикшировал альбом, и
каждый раз, когда мы заглядывали для того, чтобы послушать результат, он успевал
добавить большое количество реверберации практически на всё. Мы тут же сказали: ‘Это
неправильно, убери реверберацию с гитар’. Звук был действительно убогий.
Реверберация была бесполезна в быстрых песнях, она придавала им слащавый оттенок.
Нам не нужен был перепродюсированный альбом, поэтому мы сказали ему, что нам
нужно, чтобы альбом звучал сухо и плотно, как можно ближе к нашему живому звуку”.
Чистый, современный звук альбома, кажется, подошёл амбициям Металлика в том,
чтобы стать группой мирового класса. Клифф сообщил: “Когда я только начинал, я
решил, что посвящу свою жизнь музыке…у меня это неплохо получалось. Представляю,
что в мире много людей, которые посвятили свои жизни музыке и не достигли желаемого
успеха. Я имею в виду, что на это влияет множество факторов, но есть один главный –
нужно полностью посвятить себя этому, практически женить себя на музыке, вот что
нужно сделать, и не отвлекаться на посторонние вещи, которые тебе предлагает жизнь”.
Думаю, вы понимаете, что именно отношение “всё или ничего” вдохновило всю группу,
сделав Металлика полностью современной группой музыкантов, прекрасно осознававших
то, что они делают.
Те читатели книги, кто знаком с “Master Of Puppets”, помнят, какими было
ощущения при первом прослушивании вступления к первой песне, ‘Battery’61. Её
акустическое вступление и последующая чудовищная стена риффов являются
подтверждением музыкального образования, полученного Металлика.
Слои гитарных гармоний по-классически изысканны и эпичны в своих амбициях,
гитары выделяются на записи. Бас Клиффа практически неотделим от звуков
инструментов остальной части группы, не считая отдельных моментов, когда Джеймс
играет и зажимает аккорд, предоставляя Клиффу место для восьмых и шестнадцатых нот.
Кроме этих мгновений звук ‘Battery’ - это звук в высшей степени талантливой слаженной
групповой игры.
То же можно сказать и об одноимённой песне альбома, для которой Джеймс
написал свои первые строки о социальных проблемах, в данном случае о наркотиках.
Гарольд Оймэн рассказывает, что вдохновением к этой песне является, по крайней мере
частично, фанат из района Залива, Рик Бёрч. “Его увлекала скорость” – говорит Гарольд.
“Строчка из “Master Of Puppets” - “приготовь свой завтрак на зеркале” это ссылка на него,
когда он заезжает на минутку к себе домой. Если бы не он, я бы и половину музыки,
которую слушаю сейчас, не открыл для себя. Печально, что Рик Бёрч позднее умер от
СПИДа. Он умер примерно во времена “Black Album”. Ларс и Джеймс ходили в больницу
навещать его. Когда всё начиналось, всё это казалось чем-то неизведанным, не потому,
что многие люди умирали тогда от этого или что-то в этом роде. Мы воспринимали это
как шутку, а потом это вдруг случилось с Риком, что привнесло негативный оттенок в эту
песню”.
Клифф обожал “Master Of Puppets”. “Моя любимая песня это “Master”, которую я
считаю лучшей песней Металлика на данный момент. Тексты песен становятся гораздо
лучше…всё в какой-то мере улучшается. Мы развиваемся”. Он продолжил: “Большая
часть песни посвящена рассказу о том, что происходит, когда люди становятся
зависимыми от наркотиков, но лично я считаю, что повелитель всего этого – судьба. Вот
так всё и происходит. Смотреть на поставщиков наркотиков как повелителей – значит
смотреть на проблему слишком узко. Потому что они всего лишь продают свой товар. Я
61 От англ. “Батарея”
131
TO LIVE IS TO DIE
не очень уверен в том, с какой точки зрения Джеймс на это смотрит. Он написал эту
песню. Когда ты наблюдаешь за всем этим, становится понятно, что каждый получает
почву под ногами. Кто бы ни был на поле сражения, только они могут предотвратить то,
что их используют в своих целях”.
Джеймс подтвердил тематику песни в интервью журналу «Thrasher». “”Master Of
Puppets” в основном описывает наркотики, когда всё переворачивается с ног на голову:
вместо того, чтобы контролировать то, что ты принимаешь и делаешь, наркотики
начинают решать за тебя. Что-то вроде, я пошел на вечеринку в Сан-Франциско, там все
эти придурки ширялись, а у другой девчонки была ломка”.
Однако он подчеркнул, что его тексты песен не стремятся отразить общеизвестные
истины, к которым могут примкнуть поклонники Металлика или столкнуться с
отлучением от церкви. “Все эти больные люди пытаются внедрить весь этот обширный
символизм в музыку и тексты песен, которые они слушают” – сказал он. “Тексты песен,
которые я пишу, по большей части пишутся для себя. Я не говорю людям, как думать.
Типа ‘Если ты не веришь в том, что я делаю, значит ты не настоящий фанат Металлика’ и
всякое дерьмо в этом роде”.
Члены трэш-группы из Нью-Йорка «Anthrax», заявленные в турне в поддержку