меня влияние. Музыканты вроде… ну, всё, что делали Thin Lizzy, оказало влияние,
Джимми Хендрикс, Ульрих Рот, в какой-то степени Майкл Шенкер, Тони Айомми, все
они повлияли на меня”.
Заметьте, что он позиционировал себя даже на ранней стадии, о которой сейчас
идет речь, в качестве бас-гитариста, на которого немалое влияние оказали именно
гитаристы - необычное признание для бас-гитаристов вне мира джаз-фьюжн. Середина
70-х годов стала расцветом творчества таких музыкантов, как Стэнли Кларк, Жако
Пасториус и Джефф Берлин, и любой подающий надежды фьюжн-басист мог чудесно
провести время. Но в рок-музыке и раннем хэви-метал бас-гитара в значительной степени
ограничивалась поддерживающей ролью, с небольшими исключениями из правил в виде
вышеупомянутого Гизера Батлера из «Black Sabbath». К тому моменту Клифф
поддерживал музыкантов вне метала и хард-рока - достаточно интересный кивок в
сторону виртуозности.
Этот открытый подход сослужил Клиффу хорошую службу, когда он начал брать
уроки по игре на басу с учителями. Поначалу успехи были медленными, но как позже
вспоминает Джэн: “После шести месяцев уроков у него стало получаться. И я подумала
тогда, что у ребёнка действительно есть настоящий потенциал. Я была просто в восторге,
потому что ни у одного ребёнка в нашей семье не наблюдалось и намека на музыкальный
талант”.
Как только Клифф нашел свою нишу, уже ничто не могло его остановить. Его
родители вспоминают, что он часто проводил до шести часов в день, упражняясь,
особенно когда его успехи стали настолько велики, что его первый учитель бас-гитары не
выдержал этого, и Клиффу пришлось искать других наставников.
“Он брал уроки на Бульваре около года” - вспоминает Джэн, “а затем полностью
перерос своего учителя в музыкальном мастерстве и несколько лет ходил уже в другое
место, а затем перерос и его. Потом он ходил в музыкальную школу и брал уроки у очень
хорошего джазового бас-гитариста, прекрасного музыканта”.
Прекрасным музыкантом, которого упоминает Джэн, является Стив Доэрти,
музыкальный учитель из Кастро Уэлли, работающий в местной школе под названием
«ЭйБиСи». Стив согласился дать мне интервью для этой книги. “Безусловно, я предложил
32
TO LIVE IS TO DIE
послушать других великих бас-гитаристов” - говорит он. “Всё это часть огромной истории
музыки, которая находится в наших руках: вы действительно не захотите зацикливаться
на прослушивании гитаристов современности. Вам просто нужно услышать, откуда люди
черпают идеи. На меня чрезвычайно повлияла музыка, выпущенная «Motown», потому
что у них были такие великолепные ритмы”.
Стив объясняет, как начались уроки по игре на басу. “Клифф ходил ко мне на
занятия по средам после полудня в 5.30 вечера в «ЭйБиСи», небольшой музыкальный
магазинчик, к которому примыкали различные студии Кастро Уэлли. К тому моменту я
работал преподавателем три или четыре года, занимаясь этим не полный рабочий день,
потому как недавно вернулся в школу, чтобы завершить диплом. Кроме того я работал
над несколькими книгами по музыке, часть из которых были опубликованы на тот
момент, поэтому, думаю, именно по этой причине Клифф пришел ко мне брать уроки”.
Стив отмечает, что в то время в «ЭйБиСи» также работал прекрасный учитель по
гитаре, которого звали Уоррен Нанс. Он писал замечательные пособия, был прекрасным
музыкантом и учителем, и по существу был ниточкой к музыкальному магазину. “Тогда я
учился с Уорреном, и ещё несколько учителей ходило на занятия вместе с ним. Это было
действительно интересное время, столько всего происходило в мире музыки”.
Клифф учился в младших классах, когда начал брать уроки у Стива. “У него был
ещё год до начала обучения в старших классах средней школы, поэтому ему, вероятно,
было 16 или 17 лет. На занятия его привозил отец – он, бывало, сидел на свежем воздухе и
читал книгу. Припоминаю, как после занятий я выходил на улицу и благодарил Рэя за то,
что он оказывается поддержку своему сыну. Определённо семья оказывала большую
поддержку занятиям Клиффа музыкой”.
Наверное, многие не будет удивлены, узнав, что Клифф был образцовым учеником,
знавшим, чего хочет и как этого добиться, даже на той стадии, о которой мы ведём речь.
Стив Доэрти: “Что больше всего мне запомнилось в Клиффе, так это, что он всегда
приходил подготовленным к занятиям. Он не был одним из тех детей, которых
приходилось завлекать в упражнения и заставлять выполнять домашние задания снова и
снова – он приходил подготовленным, готовым к тому, что мы будем изучать дальше. Он
был очень дисциплинирован, а что ещё запомнилось - у него уже тогда был знак
музыканта”.
“Есть такая категория учеников, которые приходят на занятия, чтобы их
развлекали, и не имеют при этом сильного желания заниматься. А есть те, которые
приходят для того, чтобы выйти на сцену и играть – и у него уже тогда это было. Он
обычно приходил в возбужденном состоянии, потому что его группа должна была
выступать во время школьного ланча: он уже мог запросто выйти на сцену и сыграть. Это
и есть знак музыканта. Дело не только в таланте: существуют люди, которые не слишком-
то наделены талантом, но у них всё же есть стимул, чтобы выйти на сцену и сделать это.
Если у вас есть талант и стимул, плюс к этому удача, значит, скорее всего вы станете
успешным”.
Клифф уже тогда владел некоторыми техническими приёмами бас-гитариста,
вспоминает Стив. “В то время у меня занималось не так уж много начинающих, поэтому,
когда я видел, что у кого-то уже есть представление о том, как нужно играть, я приходил в
некое замешательство – так что было забавно наблюдать их сильные и слабые стороны и
уже исходить из всего этого. Для уроков я использовал пятую часть из серии книг
«Базовые упражнения на электрическом басу», автором которых является Джеймс
Прогрис. В этой книге не было табулатур: Клифф приложил усилия, чтобы научиться
читать стандартную нотную запись – всего лишь один из аргументов, почему он был
выше среднего как ученик по классу бас-гитары. В книге описывались общие знания,
которые должны потребоваться бас-гитаристам, это было непрерывное повествование,
без картинок”.
33
TO LIVE IS TO DIE
И хотя Клифф любил работы известных джазовых бас-гитаристов, упомянутых
ранее, он не проявлял никаких признаков желания изучать их стиль игры” – говорит
Стив. Будучи джазовым бас-гитаристом, Стив помнит, как пытался заинтересовать
Клиффа джазовой музыкой, а также в том, что мы сейчас называем мировой музыкой.
“Ему это было вообще не интересно! Помню, как всякий раз встречал сопротивление,
когда предлагал ему сыграть что-то из джаза”.
К счастью для Металлика Клифф выбрал для себя иное направление. “Чем мы
занимались, так это играли барокко вроде Баха” - вспоминает Стив. “Ему действительно
нравилась эта музыка, это был отличный способ сконцентрироваться на мелодиях и не
думать о басовых партиях. Эти вещи интересно играть одному, ведь для их исполнения не
требуется группа, а ещё это действительно хороший способ, помогающий научиться брать
какую-либо музыкальную идею, накладывать на неё риффы и развивать, что очень важно
для тех, кто выступает с сольными номерами. С другой стороны бас-гитаристы, которые
пробуют солировать, играют синкопированные басовые партии, которые звучат весьма
безвкусно. Я уверен, что позднее он продолжил изучать классическую теорию”.
Что касается теории, Стив отмечает, что они часто говорили об аккордах и
мелодиях, и о том, как аккорды выстраиваются в логическую последовательность. “Ты
можешь разобрать аккорд на басу, и зная, как мелодия переходит от одного аккорда к
другому, ты соединяешь всё это воедино. Мы также говорили о том, чем занимаются
барабанщик и бас-гитарист и о том, как они могут работать вместе. У меня была серия
упражнений, мы работали над ней, в которую входило понятие счета и понимание
длительности нот и что составляет основу хорошей басовой линии”.
Стив также сообщает о ещё одном элементе, который позднее станет ключевым для
Металлика. “Мы серьёзно занимались различными тактовыми размерами, чем я обычно
занимался не со многими учениками, но Клиффу это действительно нравилось. Мы
пробовали 3/4 и 6/8, а ещё 5/4 и 7/8 и различные комбинации из двух и трёх, и позднее,
когда я услышал музыку, которую он стремился создавать, я не был удивлён, ведь
некоторые фрагменты звучали очень знакомо”.
“Мне было приятно видеть, как он использовал те вещи, над которыми мы
работали, и на самом деле превратил их в нечто совершенно бесподобное. Типичный
пример – то, что он сделал в «Orion»: впервые услышав эту вещь, я подумал ‘о, да, вот над
34
TO LIVE IS TO DIE
чем мы работали!’ Не то чтобы это точная копия, это скорее отправная точка, которую он
взял за основу и превратил в нечто незабываемое. Эти идеи он почерпнул из тех книг,
которые я в то время использовал в качестве наглядного пособия”.