Загрязненную поверхность картины промывают теплой водой, иногда используют мыльную воду. При этом надо помнить, что вода, а особенно мыльная вода, вредна для живописи, но бывают случаи, когда к ней приходится прибегать. При промывке необходимо соблюдать следующие правила: во-первых, красочный слой нужно протирать тампонами из ваты, слегка смоченными водой; во-вторых, промывку надо вести по возможности быстро; в-третьих, следует достаточно часто вытирать с картины воду сухой ватой. Это делается потому, что на картине не должна скапливаться вода, способная просочиться в глубину картины через возможные малозаметные трещины. Это может отрицательно повлиять на прочность грунта и красочного слоя. После промывки мыльной водой мыло удаляют ватой, смоченной в чистой воде, и насухо вытирают поверхность работы.
Неподдающаяся промывке грязь свидетельствует о том, что она находится не на поверхности картины, а под слоем покрывного лака, который в этом случае требуется удалить. Удаление лакового слоя – достаточно сложная и ответственная работа, поэтому проводить ее самостоятельно нежелательно. В этой ситуации нужно обратиться к реставраторам, обладающим знаниями и практическим опытом по реставрации масляной живописи.
3. Правила техники масляной живописи
Для того чтобы получилось полноценное в художественном отношении и прочное с технической точки зрения произведение живописи, выполненное масляными красками, необходимо соблюдать элементарные, но очень важные правила.
1. Прежде чем приступить к работе, нужно проверить качество грунта на прочность сцепления его с холстом, на эластичность, на проникновения масла на обратную сторону холста и на равномерность покрытия, а также обратить внимание на дату выпуска покупных грунтованных холстов (если же последние недостаточно выдержаны, то надо дополнительно их просушить до положенного срока в развернутом виде в светлом, проветриваемом помещении при нормальной влажности воздуха).
2. Разжижать краски маслом не следует, так как в фабричных красках содержится достаточное количество масла, а его избыток может очень плохо сказаться на состоянии основы, тем более если она представляет собой холст или бумагу. Проникая через микротрещины в грунте, масло может разрушить, «сжечь» основу. Разжижать масляные краски лучше всего растворителем – пиненом, лаком – даммарным, мастичным, копаловым или каким-либо другим, пригодным для данной работы. Многие художники используют для разжижения красок смеси, состоящие из лака и пинена или лака, пинена и масла. Пропорции компонентов, входящих в состав указанных смесей, могут быть различными, что зависит от индивидуальных пристрастий художников.
3. При обнаружении на загрунтованном холсте микротрещин его необходимо проклеить некрепким раствором желатинового, рыбьего клея. Некоторые художники проклеивают загрунтованный холст яичным белком, разведенным в стакане воды, или покрывают холст тонким слоем масляных белил. Если на загрунтованном холсте имеются большие трещины в грунте, наблюдается шелушение или осыпание его, то нужно перегрунтовать этот холст или загрунтовать новый.
4. Нельзя наносить краски на недостаточно просохшие нижележащие слои.
5. При необходимости исправлений в процессе работы не следует допускать слишком больших наслоений красок, надо их удалять мастихином и, осторожно соскабливая, продолжать писать по очищенному месту.
6. Законченную картину, напомним, покрывают тонким слоем покрывного лака только после полного ее высыхания, желательно не ранее, чем через год, учитывая, конечно, условия, при которых картина должна храниться.
Вопросы и задания для повторения
1. Перечислите дефекты масляной живописи.
2. Какие правила необходимо соблюсти, чтобы на живописном полотне не образовалось трещин?
3. Чем вызывается пожухание масляных красок?
4. В чем причины почернения красочного слоя?
5. Каковы причины отслоения красочного слоя?
6. Назовите причины, вызывающие меление красок.
7. С чем связано пожухание живописи?
8. Какие причины вызывают покоробление (деформацию)?
9. Что нужно сделать для устранения вмятин на холсте?
10. Перечислите правила техники масляной живописи.
Глава 8. Основные виды техники масляной живописи
Масляные краски хорошо ложатся на соответствующий грунт и благодаря тому, что достаточно долго не высыхают, они позволяют легко моделировать форму, достигать незаметных тончайших переходов из тона в тон. Кроме того, при высыхании краски не изменяют своего первоначального тона. Большая пластичность масляных красок, цветовые возможности и удобства в использовании позволили им стать основным, ведущим материалом станковой живописи. Но можно прийти к ошибочному мнению, думая, что работа масляными красками не нуждается ни в каких методах исполнения и что можно безнаказанно и хаотично наносить один слой красок на другой без всякой системы. Масляная живопись не прощает хаотичности, бессистемности выполнения. Правда, дефекты неправильного использования материалов в масляной живописи обнаруживаются через достаточно продолжительное время и могут иметь очень неприятные и даже катастрофические последствия.
Самые лучшие приемы масляной живописи были разработаны в эпоху Возрождения. Знание свойств и особенностей материалов помогло художникам Возрождения выработать такой стиль масляной живописи, который непревзойден до сего времени.[17] «Во всей истории масляной живописи этот стиль, по своей гармонии между материалом и художественными достижениями, является единственным», – отмечает Д. И. Киплик[18] в своем капитальном труде, посвященном технике масляной живописи.
Основные принципы и положения техники живописи, выработанные мастерами Возрождения, сохранялись приблизительно до XVIII в., но затем интерес к ним постепенно утратился. Самый серьезный упадок техники живописи приходится на время французских импрессионистов. Они положили начало бессистемной работе масляными красками, которая была доведена до грандиозных размеров неоимпрессионистами и их последователями.
Пуантилизм[19] имеет право на существование с творческой точки зрения, но он не вытекает из особенностей свойств и характера масляной живописи; новые идеи в живописи должны искать для своего воплощения другой материал, если эти идеи идут вразрез со старым материалом. Поэтому, с научной точки зрения, импрессионизм породил и фальшивый стиль масляной живописи, по мнению Киплика, которого до сих пор придерживается большинство живописцев.
Многие художники и ученые пытались раскрыть и понять утраченное в технике масляной живописи старых мастеров. Многое из утраченного было найдено и раскрыто, но сама живопись в это время ушла далеко от тех задач и принципов, которые главенствовали в старинной живописной системе. В наше время очень трудно согласовать приемы старинной техники живописи масляными красками с современным пониманием живописи, но, тем не менее, техника масляной живописи, каковыми бы ни были ее задачи, претендующая создавать долговечные произведения, должна вытекать из свойств и характера материалов масляной живописи.
В принципиальном отношении все методы масляной живописи могут быть сведены к двум приемам.
Первый, или один из приемов, – это прием «алла прима» – метод, при котором живопись может быть закончена в один или несколько сеансов, но прежде, чем краски успеют засохнуть. В этом случае возможности колорита живописи сводятся лишь к тем тонам, которые получаются от непосредственного смешивания красок на палитре. Этот метод, правда несколько упрощенно, можно определить как однослойный.
Второй, или многослойный, – метод, используя который, художник разделяет свою живописную задачу на несколько этапов, и каждому из них отводится специальное значение. Начинается работа с прописки-подмалевки, основной задачей живописца на этом этапе является выполнение хорошего, крепкого рисунка, общих форм и светотени; колориту же или отводится второстепенное значение, или же он ведется в таких тонах, которые только при дальнейших прописываниях с поверхлежащими красками дают искомый тон и эффект. Вторая, третья и т. д. прописки служат для разрешения тонкостей формы и колорита. Этот метод позволяет использовать все возможности масляной живописи.
Познакомимся более подробно с каждым из этих методов.
1. «Алла прима»
«Алла прима» (ит. alla prima) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или ее фрагмента) за один сеанс сразу по невысохшему, сырому красочному слою. В техническом отношении этот метод живописи можно считать лучшим, так как при его применении вся живопись состоит, как уже говорилось выше, из одного слоя. При высыхании красочного слоя, если он не слишком толстый, нанесенного на соответствующий грунт, не появляется трещин, а сами краски сохраняют свою первоначальную свежесть. Но его не всегда можно применить на практике, например, если картина имеет большие размеры.
Грунт для живописи «алла прима» не должен быть слишком тянущим, а также слишком непроницаемым и скользким, для этого при использовании клеевого грунта необходимо принять все меры по предотвращению слишком заметного изменения красок в тоне и цвете из-за потери в них масла. Масляному грунту, особенно хорошо просохшему и поэтому непроницаемому, придается некоторая проницаемость, для чего его протирают спиртом или зачищают пемзой. Кроме того, грунт должен иметь шероховатую поверхность.
При этом методе рисунок может быть выполнен углем, но очень легко, излишки угля удаляются с холста. Рисунок затем можно обвести темной жидкой масляной краской или закрепить фиксативом. Рисунок также может быть выполнен на бумаге и перенесен на холст для лучшего сохранения чистоты и цвета грунта.