там».
Некоторое оживление среди молодых сценаристов. Задел, похоже, за живое.
Благословенное писательское место – Внуково. Лощину на месте некогда живой старинной речки Ликовы все зовут просто овраг. С двух бывших берегов доносятся девчоночьи голоса: «Га-а-брилович!.. Кушни-ирович!» Это Маша, дочь Майи Булгаковой, и Ксюша – моя дочь. Они из одной детсадовской группы и вдруг оказались соседями. Габриловичи сняли дачу у Минца, а мы просто здесь живем.
Леша приводит свою Машу к нам. У нас нет ни заборов, ни ворот, и наш овраг – самое красивое место в мире, так утверждает Сергей Образцов, который тоже сосед.
Маша, Ксюша, помните ли вы это или нет? Это было пятьдесят пять лет назад.
Леша говорит, что Евгений Иосифович очень доволен дачей, ему хорошо пишется. Еще бы, во Внуково всем хорошо пишется.
А вот Лешина мама не любит дачи вообще, много лет назад на даче утонул ее сын Юрочка, подростком.
Леша рассказывает. Мы почтительно молчим. Девчонки играют.
Гремит перестройка. Можно все. Какое раздолье для творческих людей! Алексей Габрилович со своим другом Александром Марьямовым снимает целую серию фильмов-ностальгий: «Футбол нашего детства», «Кино нашего детства», «Дворы нашего детства». Саша, мой собрат по сценарным курсам, шутит: «Мы обеспечены темами до конца жизни, что ни назови – имеет отношение к нашему детству».
А жизни-то у Алексея осталось немного. Он переживет отца на два года. А Сашка Марьямов, дай ему Бог здоровья и сил, живет и со своим и Лешиным другом Александром Нилиным часто вспоминает прошлые годы и отмечает годовщины. И все в той же самой кепочке, как и сто лет назад. Не меняется.
Этот фильм Алексея Габриловича – самый сильный и самый главный, и всегда актуальный. А уж он за него получил со всех сторон всего самого разного. Фильм называется «Мой друг стукач».
Отец и сын сели к телевизору смотреть Лешин фильм, название сразу насторожило.
«Ну-ну, – подумал отец, – начинается».
«Зачем, – подумал сын, – зачем ему это смотреть. Ко всем моим детствам он всегда относился хорошо. А что теперь скажет?»
Сложный был момент. Тяжелый.
Фильм короткий и очень страшный. Что делает с человеком власть – тупая, бесчеловечная, фальшивая, равнодушная ко всему, кроме себя самой.
После фильма разошлись молча.
Долго не спалось – сын думал, что время вроде подходящее, дышать легче, мыслить. А жить не хочется.
Отец думал: «Что сказала бы Нина? Да ничего не сказала бы. Не любила она такие неловкие моменты жизни, когда вроде все правда, а на душе камень».
Свою повесть он написал о ней, вроде объективно и честно. И Павел Финн хорошо сделал сценарий. И фильм Авербах снял интересно – польскую актрису взял на роль его Зиночки – Шикульску. И правильно – у Нины польские корни.
А все же чего-то не хватает. Тайны. И вдруг парадоксальная мысль – да я же на нее наклепал, что Филиппка она не любила. Нет, именно любила. Но по-другому, сейчас говорят «по-своему». Похоже, что в этом сюжете я ее обвинил, а это неправильно. Это совсем неправильно.
Захотелось сразу писать. Вставил бумагу, провернул ее на исходное положение и задумался. А вообще – что такое любить?
Немедленно захотелось сладкого. Как не любить сладкое, если вокруг одни беды. Нашел начатую плитку шоколада «Гвардейский».
Стоял, жевал, думал.
«Надо, наверное, в Матвеевское. Привычно быть среди своих сверстников».
А сверстников-то уже не оставалось. Он был долгожитель. Постепенно умолкали голоса прошлого. Отмирали привычки – даже слушать «Голос Америки» стало неинтересно. Политика вышла на улицы, и там кипели страсти посильнее придуманных.
Открыл шкаф достать куртку – прогуляться, подышать.
И вдруг такой сильный запах: Нина – ее нет больше двадцати лет. Прижался к ее пальто. Меховой воротник хранил слабый запах Нины.
А ведь до сих пор все в доме оставалось на своих местах, как было при ней. Не дал изменить, передвинуть, переставить. А ведь если переедет в Матвеевское, рухнет все, весь мир, обжитый, построенный ее руками, придуманный ею до мельчайших подробностей. Ее музей, который никому не нужен.
Вспомнил один хороший американский фильм. Он назывался «Вам этого с собой не унести». Какая верная мысль. Не держись за прошлое.
Там, в Матвеевском, будет привычное рабочее расписание. Там по ночам не побегаешь – вокруг бараки, киоски и пустоши. А в комнате стол, пишущая машинка и стопка бумаги.
А главное, главное – еще не все написано.
Ведь и правда – может, Филиппка она любила. Недаром он всегда любил хорошие концы. Даже в «Коммунисте», даже в «Огне брода нет», даже в «Монологе» он всегда давал надежду.
И вот сейчас, когда век его катится к закату, вдруг захотелось завершить другой фразой: «Но Филиппка она любила. И он ее».
Молитва к Троеручице
У Маргариты Тереховой в жизни и в ролях бывали такие моменты – как бы забытья, она уходила в астрал, и там происходила какая-то борьба, нам, собеседникам-зрителям, неизвестная. Об этой борьбе можно было только строить догадки – там, в зазеркалье, легко и свободно перемещалась Ритина мысль: то парила в небесных кущах, то тяжело и безнадежно опускалась в низовья ада. Рита прикусывала губу, взор замирал – и вдруг светлая и радостная улыбка освещала весь ее лик. Она возвращалась обогащенная новой силой и становилась опять Тереховой.
Теперь, когда она почти полностью ушла в свой загадочный мистический мир, улыбка изредка освещает склонившуюся к ней дочь, и Анечка радуется, надеясь, что мамочка ее видит, только заговорить не может.
Мистика была смыслом ее жизни. Рита подчинялась ей и оправдывала свои поступки полученными свыше знаками. Говорить об этом с нами, непосвященными, она не любила, боялась недоверия и усмешки.
В 69-м году в Театре имени Моссовета артистка Терехова получила роль сестры милосердия в моей первой пьесе, которая называлась «Прорыв», а в сценической редакции – «Была весна шестнадцатого года». Бабушка Риты Анна Адамовна по линии мамы Галины Станиславовны была медицинской сестрой на Первой мировой, память о ней хранили обрывки ее писем с фронта к дочери Галине, и последнее было не дописано… только обращение: «Девочки мои милые…» Мама рассказывала, что бабушка ушла к раненым в тифозный барак и не вернулась. Рита сразу поняла, что эта роль – ее, а уж когда под влиянием цензуры я заменила имя Марта (не знаю, откуда взялась Марта, но она была, и в черновиках Дашкевича самый пленительный его вальс для нашего спектакля был озаглавлен «Тема Марты») – заменила, не задумываясь, на свое собственное – Анна. Рита приняла это как знак судьбы – она будет играть судьбу своей никогда не увиденной бабушки Анны.
Позже она мечтала сыграть Юлию Вревскую – сестру милосердия во время Балканской кампании, – а это была совместная работа с Болгарией, которая подарила Рите встречу с актером Саввой Хашимовым и дочку Анечку. Но звезды не сошлись, сыграла Людмила Савельева. Рита переживала, а потом сказала: «Что я так мучаюсь, фильм получился очень средний, зачем мне это нужно».
Репетиции нашего спектакля проходили сложно. Партнером Риты был Вадим Бероев, ставший кумиром после фильма «Майор Вихрь». Они оба играли вымышленных персонажей, которые любили друг друга, но страшная тень грядущего уже нависла над ними – тень бездарной войны, тень страшной революции, тень бессмысленности человеческих чувств в наступающий век ада.
Режиссер Николай Мокин работал в манере черного юмора, даже в самых тяжелых моментах Брусиловского прорыва, чему и была посвящена тема пьесы, он находил живые смешные детали – и это еще больше усиливало ужас, а спектакль готовился к юбилею Ленина – ни больше ни меньше. Особенно блистали Олег Анофриев в роли бойкого офицерика и смешной солдат в исполнении Толи Адоскина. Однажды Завадский, великий и могучий, посетил репетицию и был удивлен веселому духу импровизаций. А сроки поджимали – апрель буквально висел перед носом, а с ним и премии, и награды, и рецензии в «Театральной жизни».
В очередной раз рассказав, как он, Завадский, перешел на сторону красных, Ю. А., как звали его в театре, попросил режиссера Мокина зайти к нему в кабинет.
Ничего хорошего не ожидая, Николай Александрович, человек независимого характера, опытный антисоветчик, не верящий в коммунизм с человеческим лицом, вернулся мрачнее мрачного – Завадский предложил ему в сорежиссеры своего сына Евгения Завадского, обещая общее руководство оставить за собой. Женя был крепким театральным режиссером, и Коля тоже, но в паре они потеряли себя.
Атмосфера сразу изменилась. Первым делом за кулисами возникло штук двадцать гробов, которые по моей легкомысленной ремарке упоминались в пьесе – это означало конец всякой белогвардейщины. Реквизиторши, тихо матюгаясь, били бока об эти деревяшки и проклинали автора, придумавшего такое безобразие. Однажды самая решительная остановила меня и сказала: «Ты еще девушка молодая, не знаешь, что это такое, к счастью, а мы знаем – нам таскаться с этим грузом нет никакого желания. Нельзя ли их хотя бы сократить до трех-четырех.
Я обещала, но мое мнение никого не интересовало, как и то, что я столкнулась с беспардонной актерской отсебятиной, – мои так тщательно выписанные диалоги летели к черту, почти каждое слово заменялось похожим, но не моим. Потом я привыкну и даже буду находить смысл в этом желании обмять текст под себя. Но тогда страдала и даже на репетиции по указке Завадского дрожащим голосом попросила произносить текст поаккуратнее. Но это не касалось моих любимых – Терехова и Бероев были безупречны.
На самом деле они воплощали придуманные образы, несмотря на то что Вадим играл сына генерала Брусилова, но я его сочинила, не найдя нигде упоминаний о существовании сына, хотя спустя годы отыскала такие подтверждения и узнала про трагическую судьбу этого человека. Но это потом. А Рита играла свою бабушку, как я тоже узнала много