Караченцов играл в «Юноне и Авось» настолько самозабвенно и с такой отдачей, что однажды представление закончилось для него серьезной травмой. «Ближе к концу спектакля я неудачно прыгнул и повредил ногу… Позже выяснилось, что на шесть сантиметров вылетела коленка, разорвана связка, поврежден мениск, мышцы — целый букет. Тогда в горячке я не разобрался, что к чему. Кое-как уполз за кулисы. Мне сигналят: давай прекращать спектакль. Зрители видели, что я, хромая, ушел со сцены, однако, может, так и задумывалось?.. Поэтому я машу: играем. Со всей силы саданул по коленке, она вроде вернулась на место. Я присел пару раз для пробы и вывалился на сцену. Шагаю и чувствую, что нога опять начинает подворачиваться не в ту сторону. Знаете, как у кузнечика — коленками назад. Боль такая, что рот раскрыть не могу, боюсь, что стонать начну. За кулисы уже врачи прибежали, носилки приготовили, а я в зал смотрю… Хотите верьте, хотите не верьте, но Саша Абдулов двадцать минут меня буквально на руках по сцене носил, на ногу ступить не давал. По пьесе, мы должны были драться, скакать, а Саша прижимает меня к себе, как барышню, и шепчет тихонько: “Колька, держись!”» Такое не забывается…»
80-е годы были очень урожайными для Караченцова и в кино. Он снялся почти в десяти фильмах, лучшими из которых можно считать «Приключения Электроника» (1980 г.), «Дамы приглашают кавалеров» (1981 г.), «Трест, который лопнул» (1982 г.), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987 г.), «Дежа вю» и «Криминальный квартет» (оба в 1989 г.). По поводу последней ленты сам актер отзывался с большой теплотой: «Она сделана в лучших традициях русского искусства — светлая, добрая, трогательная. Настоящая мужская дружба героев фильма мне просто по-человечески дорога, уже не как исполнителю, а как зрителю. Полагаю, второй приз на фестивале полицейского фильма в Коньяке (Франция) он завоевал неспроста».
Такими же удачными были и телевизионные работы актера — «Петербургские тайны» и «Королева Марго». А вот телесериал «Досье детектива Дубровского», где Караченцов сыграл главную роль, получился довольно слабым. Актер согласился участвовать в нем из-за понравившегося ему сценария и, говоря о своей работе, подчеркивал: «Мы добавили в фильм романтики и игры. Это же современный Робин Гуд. В то же время он не выхолощенный супермен, не Джеймс Бонд. Он может растеряться, может влюбиться, в кого не надо, по уши. Сценарий иронический… В фильме мы все время валяем дурака, чтобы не было всерьез, не было моря кровищи и страха. Хотя, в конце концов, все заканчивается очень серьезно, и я один встаю против всех. Теряю друзей…»
Еще серьезней все обернулось в жизни. В 2005 г. наше искусство могло потерять самого актера. Страшная автомобильная авария, случившаяся с ним 28 февраля, жестко разделила его жизнь и жизнь его семьи на «до» и «после». Караченцов пролежал в коме 26 дней. Врачи сутками напролет боролись за его жизнь. Чтобы выжить, знаменитому актеру понадобилась врачебная помощь, граничащая с чудом. И чудо произошло: Караченцов после нескольких операций и благодаря самоотверженному уходу и поддержке жены научился двигаться и кое-как изъясняться.
Медленно, очень медленно Николай и Людмила привыкали к новой жизни. Он — к своему новому лицу, ставшему после пластической операции незнакомым, к непослушному телу, невозможности нормально общаться, отсутствию сумасшедшего актерского ритма. А она — к нему. «Я долго не могла к этому привыкнуть, — вспоминала Поргина. — Все думала, что сумею вернуть прежнего Караченцова. А потом врач-психоневролог сказала мне: “Не рвите свое сердце. Поймите: того Караченцова нет и уже не будет. Вы должны привыкнуть к человеку, который с вами сейчас”. И я приняла эту новую реальность. И прежнего Караченцова почти не помню. Когда смотрю фильмы с его участием, даже удивляюсь: “Боже мой, неужели он был таким?”» А Николай почти не разговаривает, но если речь заходит о том, как же он выкарабкался, лаконично отвечает: “Мне помогли Люда и труд”».
И вот в мае 2007 г. впервые после страшной автокатастрофы народный артист России Николай Караченцов вновь поднялся на сцену. Переполненный зал встретил его овациями. Это произошло на гала-концерте, посвященном 40-летию работы артиста в театре «Ленком». На нем состоялась презентация 12 дисков с песнями из его репертуара. Вместе с выступлениями популярных исполнителей звучал в записях и голос любимого актера. Этот почти пятичасовой концерт начался с песни «Я здесь». Когда зазвучала фонограмма Николая Петровича, он поднялся со своего места в пятом ряду и крикнул: «Я здесь!» А его жена, поддерживая супруга, добавила: «Мы живы!» Зрители встали и аплодисментами приветствовали артиста, которого не видели более двух лет.
Джульетта МазинаНастоящее имя — Джулия Анна Мазина. (род. 22.02.1921 г. — ум. 03.03.1994 г.)
Выдающаяся итальянская актриса театра, кино и телевидения. Исполнительница ролей в 30 кинофильмах и телесериалах.
Обладательница почетных наград: свыше 50 наград на итальянских и международных кинофестивалях, в том числе «Серебряной ленты» за роли в фильмах «Без жалости» (1948 г.) и «Огни варьете» (1950 г.), призов на кинофестивалях в Канне, Сан-Себастьяне, Москве и др. за роль в фильме «Ночи Кабирии» (1957 г.).
Автор книги «Дневники других».
Обладательница ученой степени за диссертацию на тему «Социальное положение и психология актера в наше время».
Джульетта Мазина и Федерико Феллини. Эти имена существуют в неразрывном единстве. Рассказывая о ком-то из них, невозможно ограничиться рамками одной биографии, ибо они прошли общий путь — как в творчестве, так и в жизни — длиной в 50 лет. Ровно столько они были женаты, что удивительно само по себе для их круга. Но главное, что оба этих талантливых человека взаимно дополняли и вдохновляли друг друга и в искусстве. Благодаря этому они сумели достичь таких высот, которые вряд ли покорились бы каждому в отдельности. Феллини считал, что их встреча была предопределена свыше.
Перелистывая страницы их жизни, обращаясь к воспоминаниям разных людей, невольно задаешься вопросом: а кто же был в этой паре ведущим и кто — ведомым? Феллини — гениальный режиссер, новатор, изменивший сложившиеся представления о киноискусстве (его фильм «Дорога» произвел эффект разорвавшейся бомбы); почти каждая его работа становилась новой вехой в развитии жанра. Однако самые лучшие фильмы были сделаны им совместно с Джульеттой Мазиной. И как знать, состоялся бы маг и чародей итальянского кино, если бы не было рядом ее?..
Джулия Анна Мазина родилась в местечке Сан-Джорджио ди Пьяно. Отец ее был служащим, мать — учительницей. Первые годы жизни она провела в предместье Болоньи, а с четырех лет девочку воспитывала римская тетушка Джулия, сыгравшая огромную роль в ее судьбе. Она считала Джульетту необыкновенно одаренной и сделала все, чтобы это дарование развивалось. В 18 лет девушка уже уверенно чувствовала себя на театральных подмостках, была ведущей прямого эфира на радио и участвовала в постановках. Кроме того, она училась в университете, увлекалась философией, филологией, психологией.
А Феллини в это время пытался всеми силами избежать призыва в армию Муссолини и мечтал «зацепиться за кино». Он оформлял витрины магазинов, был страховым агентом, писал рекламные тексты, куплеты для варьете, сценарии для радио, а также подрабатывал на киностудии, которой руководил сын самого дуче.
Знакомство с Джульеттой состоялось словно по им же написанному сценарию фильма, где герой, чтобы познакомиться с девушкой, просит ее фотографию, якобы для кинопробы, потом приглашает ее на обед и вскоре переезжает к ней. И в действительности все было так же: телефонный звонок, в котором речь шла о кинопробе, фотография, потом приглашение на шикарный обед, а через две недели — помолвка и переезд в дом тетушки Джулии. Через два месяца они обвенчались, причем в условиях весьма конспиративных — на лестничной клетке, а «Ave Maria» тихонько спел один из друзей. Своеобразным был и свадебный подарок жениха — он подарил невесте аплодисменты зрителей: в кинотеатре «Галерея», куда они направились после венчания, конферансье попросил всех присутствующих в зале поздравить молодоженов. А еще Феллини подарил ей мечту. Маленькая, не блещущая красотой, но бесконечно обаятельная и трогательная Джульетта имела большое сердце, она почувствовала в своем избраннике главное, близкое ей качество — он был творцом. Не имея никаких материальных ценностей, а только лишь обретя друг друга, они шагнули в новую жизнь.
Феллини был невероятный фантазер, с самого детства сочинял всякие небылицы, жил в своем, придуманном мире, который представлялся ему чем-то вроде театра, балагана, праздника с ряжеными. Эта неординарность восприятия действительности воплотилась позже в его картинах. Он был совершенно неприспособлен к реальной жизни, будничные заботы делали его беспомощным, поэтому их просто взяла на себя молодая жена. Она приняла его таким как есть, позволила жить так, как ему было предназначено, — в сплошном празднике жизни — и стала частью его мира.
Семейная жизнь Джульетты началась с горьких событий. Ее первенцу не суждено было родиться — после падения с лестницы произошел выкидыш, второй ребенок, успев получить в честь отца имя Федерико, умер через две недели. Больше детей у них не было. Казалось, сама судьба не позволяла Д. Мазине отвлекаться от главного — большого ребенка Федерико. Их детьми стали прекрасные фильмы.
Джульетта всю себя посвятила мужу. Однако продолжала учиться, работать. Она всегда была с ним, но никогда не превращалась в его тень. Скорее, именно она вывела его из тени в мир большого кино буквально за руку. Когда Феллини был в самом начале пути, Джульетта уже снялась в картинах Р. Росселини «Пайза» (1946 г.) и Латуады «Без жалости» (1948 г.). Она познакомила мужа с Р. Росселини, устраивала ради общения с этим режиссером обеды и прогулки. В результате тот пригласил Федерико Феллини к себе помощником на съемки фильма «Человеческий голос». Так началась карьера великого Феллини.