С такой же самоотдачей и стремлением проникнуть в суть своих героев создал Ульянов и другие замечательные работы в фильмах «Живые и мертвые» (1964 г.), «Тема» (1979 г.), «Последний побег» (1980 г.), «Частная жизнь» (1982 г.), «Без свидетелей» (1983 г.), «Сочинение ко Дню Победы» и «Ворошиловский стрелок» (оба в 1999 г.), в телефильме «Зал ожидания» (1998 г.).
Наряду с плодотворной работой в театре и кино, Ульянов выступает и с многочисленными радиоинсценировками по произведениям русских писателей. Только по «Тихому Дону» им было сделано 68 передач, составивших 49 часов эфирного времени. Говоря об этой работе, Ульянов отмечал: «читая «Тихий Дон», я, в сущности, сыграл триста шестьдесят пять персонажей». Такими спектаклями одного актера стали и инсценировки «Мертвых душ», поэм А. Твардовского, повестей Ю. Трифонова. Благодаря этим работам ульяновский голос, такой богатый оттенками и интонациями, знакомый миллионам, звучал в каждом доме, принося новое знакомство с любимой классикой. А сам актер, получавший огромное удовлетворение от этого «лицедейства словом», говорил: «Из всех актерских работ я больше всего люблю радио».
Попробовал себя Ульянов и в режиссуре. Вместе с К. Лавровым он участвовал в завершении съемок третьей серии «Братьев Карамазовых», стремясь в точности воплотить на экране творческий замысел автора фильма — выдающегося режиссера И. Пырьева. Собственная режиссерская работа Ульянова — фильм «Самый последний день» (1970 г.) не была удачной, и больше к режиссерским проектам он не возвращался.
Страстный, темпераментный, порою излишне громкий в своих актерских работах, в жизни Ульянов чаще молчаливый, сдержанный и закрытый человек. Он не любил выставлять свои чувства напоказ. Но близкие ему люди — семья и немногочисленные друзья не раз убеждались в его преданности и верности, готовности всегда прийти на помощь в трудную минуту. И видимо, эти черты характера помогли ему покорить сердце известной московской красавицы — актрисы А. Парфаньяк, которая из не менее достойных поклонников — Л. Утесова, М. Бернеса, А. Арбузова — выбрала именно его. После четырех лет красивого ухаживания она стала его женой, и более полвека они были вместе — и в творчестве, и в жизни. Их дочь Елена, ставшая художником, говорила об этом союзе: «Если бы рядом с отцом оказалась в жизни другая женщина, он не достиг бы таких высот». А еще она рассказывала: «Отец — беспредельно занятый и очень ответственный человек. То, что он пообещал или уже начал делать, всегда доводит до конца, какого бы здоровья и нервов это ему ни стоило. Отдыхать отец не умеет, вернее, это ему почти не удается… если выдается несколько свободных дней, отец едет на дачу и начинает вкалывать там. Обожает стричь газоны и подстригать деревья, что-то пилить, колоть… А если отец не на даче, то сидит и учит очередную роль».
Актерскую судьбу М. Ульянова можно считать счастливой: он сумел реализовать свой талант во многих интересных работах, получить за свой труд немало почетных званий и наград, стать одним из самых уважаемых театральных деятелей страны. Не случайно именно его в течение двух сроков избирали председателем Союза театральных деятелей России. С 1987 г. он стал художественным руководителем Театра им. Вахтангова. Его четкая гражданская позиция не подвержена влиянию политических амбиций. В одном из интервью Ульянов заявил: «Я своих прошлых званий не стыжусь. Я не любитель козырять наградами, но изредка, по праздникам могу надеть ордена — хотя бы из солидарности с поколением семидесятилетних, с теми, кто и сегодня говорит мне, что мои фильмы — это их молодость…»
Перешагнув рубеж своего 70-летия, Ульянов, как он сам говорил, по-прежнему «работает актером»: «Я такой же, как и все. Для меня тоже существует жизнь моя собственная, и жизнь сценическая, и они плотно связаны, воздействуют друг на друга. Но оставь мне судьба только частную жизнь и забери у меня жизнь сценическую, мне будет скучно, неинтересно, а может быть, и не нужно жить».
В последнее время из-за прогрессирующей болезни Паркинсона Ульянов уже не мог часто появляться на сцене, а тем более сниматься в кино. Он умер 26 марта 2007 г., на 80-м году жизни. А 2 октября 2009 г. в Москве, на доме № 29 по Большой Бронной улице была установлена мемориальная доска в память об этом замечательном актере.
Генри Фонда(род. 16.05.1905 г. — ум. 12.08.1982 г.)
Выдающийся американский актер театра и кино. Исполнитель драматических и комедийных ролей более чем в 90 мелодрамах, вестернах, детективах и комедиях.
Обладатель почетных премий и наград: премии «Оскар», «Золотого глобуса» и приза кинофестиваля в Карловых Варах за роль в фильме «У Золотого озера» (1981 г.), премии Британской киноакадемии за роль в фильме «Двенадцать разгневанных мужчин» (1957 г.), приза кинофестиваля в Карловых Варах за роль в фильме «Самый достойный» (1964 г.), премии Американского киноинститута (1978 г.).
Автор книги воспоминаний «Моя жизнь» (1982 г.).
Генри Фонда — один из немногих актеров, который на протяжении своего почти полувекового творчества сумел быть интересным для зрителя. Менялись поколения, идеалы, актерские школы, да и сама жизнь становилась иной, а Фонда вновь и вновь появлялся на экране в образе сдержанного, убежденного в своей правоте и справедливости героя. Всех персонажей, сыгранных им — фермеров, рабочих, адвокатов, полицейских, президентов, — трудно перечесть, ведь их более 90. «Заставьте публику поверить, что перед ней не актер, исполняющий чью-то роль, а реальный человек с душой и телом», — говорил Фонда молодым актерам. Сам он умел это делать блестяще. Не случайно режиссер Сидни Люмет писал о нем: «Он как барометр правды. В нем заключена внутренняя сила, которая придает его исполнению глубокую правдивость. Это великий актер».
Генри Джеймс Фонда родился в Гренд-Айленде (штат Небраска) в семье Уильяма Брейса и Герберты Фонда. Но, как и три его младшие сестры, он вырос в Омахе, где их отец владел небольшой типографией. Мать, по словам Генри, «ангельская женщина», с нежностью заботилась о своих детях, любила для них петь и играть на фортепиано.
Творческие способности были унаследованы мальчиком от деда и проявились у него еще в самом детстве. Генри увлекался рисованием и, мечтая о карьере журналиста, пробовал сочинять. В «Данди Ньюс» даже был опубликован первый литературный опыт десятилетнего «писателя» — небольшой рассказ под названием «Мышь». В 1923 г. после окончания школы Генри был зачислен в Миннесотский университет на отделение журналистики, однако вскоре учеба была оставлена, так как жизнь Фонды волею случая резко изменилась. Дороти Брандо, мать будущего знаменитого американского актера Марлона Брандо и близкая подруга матери Генри, предложила ему сыграть в пьесе Ф.Бэрри «Ты и я» вместо отказавшегося от роли молодого актера. Она решила, что темноволосый и голубоглазый юноша с милой застенчивой улыбкой как нельзя лучше подходит на эту роль. Робкий по натуре, Фонда не испытывал ни малейшего желания участвовать в постановке, и уж тем более не хотел становиться актером. В спектакле он согласился играть лишь потому, что заранее дал опрометчивое обещание. Позднее он вспоминал: «Мысль о том, чтобы быть на сцене на виду у публики, казалась мне тогда безумной. Я совершенно не помню своего первого выступления. Отчетливо помню запахи, ощущение грима, слышный за кулисами приглушенный шум голосов зрительного зала, помню, как поднимался занавес, но ни малейшего впечатления от своей игры у меня не осталось». Но, однажды сыграв в театре, Генри Фонда остался в нем навсегда. Он стал одним из немногих американских актеров, которые, сделав головокружительную карьеру в Голливуде, все равно снова и снова возвращались к театральным подмосткам.
Первое время работу в театре Генри совмещал со службой в кредитном банке, так как семья не очень-то приветствовала его актерскую карьеру, которая не приносила постоянного заработка и не давала уверенности в завтрашнем дне. Но молодой человек неожиданно решительно заявил, что остается на сцене, и в течение трех сезонов не только играл в театре Омахи, но и работал там ассистентом режиссера, занимался художественным оформлением спектаклей, ставил декорации, убирал сцену. В 1929 г. Генри Фонда впервые выступил на Бродвее, сыграв небольшую роль в пьесе Р. Роллана «Игра любви и смерти». Но лишь через 5 лет, в 1934 г., после участия в ревю «Новые лица», он закрепил за собой право на крупные роли. Летом этого же года актера пригласили в Голливуд, где, к его удивлению, с ним немедленно был подписан контракт на две картины в год с баснословным тогда для него недельным жалованьем в 1000 долларов. Дебютом Генри Фонды в кино стал фильм по пьесе М. Коннели «Фермер берет себе жену» (1935 г.). После этого актер снимался у Фрица Ланга («Живешь только раз», 1937 г.), Уильяма Уайлера («Иезавель», «Тупик», оба в 1938 г.), а в 1939 г. — в фильме «Молодой мистер Линкольн» у великого Джона Форда, которого впоследствии с полным правом мог назвать «своим» режиссером. Первый их совместный фильм об одном из величайших людей Америки — Аврааме Линкольне положил начало долгой и плодотворной работе двух талантливейших людей — Генри Фонды и Джона Форда. Результатом ее стали великолепные картины «Гроздья гнева», «Как зелена была моя долина», «Долгий путь домой», «Моя дорогая Клементина» (все в 1946 г.).
Съемки фильма «Гроздья гнева» по роману Дж. Стейнбека проходили в атмосфере строжайшей секретности. Продюсер фильма Дэрилл Занук настаивал на том, чтобы на роль Тома Джоуда, главного героя фильма, взяли одного из знаменитых тогда «кассовых» актеров — Тайрона Пауэра или Дона Амече. Но автор романа Стейнбек и режиссер фильма Форд единодушно считали, что играть эту роль должен только Генри Фонда. Впоследствии Дж. Стейнбек высоко оценил работу актера и созданный им экранный образ. «Я часто ловлю себя на том, что представляю тебя, когда работаю над какой-нибудь книгой, — говорил он актеру. — Я вспоминаю «Гроздья гнева» — лучшую из картин, когда-либо выходивших на экраны. Твое исполнение оставило во мне неизгладимый след». Действительно, бывший фермер, а после разорения батрак Том Джоуд в исполнении Фонды — не просто борец за справедливость и защитник обездоленных, а истинный народный герой. Он станет как бы своеобразной визитной карточкой актера на все последующие десятилетия его карьеры. Интересно, что, пытаясь в начале 60-х гг. расширить диапазон своего творчества, будучи уже немолодым, Генри Фонда впервые попробовал себя в отрицательных ролях, сыграв в фильме «Огненный ручей» (1968 г.) главаря бандитской шайки, терроризирующей весь город, и хладнокровного жестокого наемного убийцу в фильме «Однажды на Западе» (1968 г.). Это было очень необычно для актера, которого зрители привыкли видеть справедливым и честным.