Наш порядок работ по созданию пространства в миксе будет таким.
1. Выбор баланса.
2. Настройка панорамы/стереобазы.
3. Эквализация.
4. FX (реверберация, дилей).
Пространство: баланс
Если у обычного человека спросить, чем отличается далекий сигнал от близкого, он с большой долей вероятности ответит: далекий тише, а близкий громче. И неслучайно в первую очередь при работе с пространством мы выстраиваем баланс.
Казалось бы, связь между «тише/громче» и «дальше/ближе» очевидна. Но спросите себя, встречали ли вы в жизни то, что было бы далеко, но при этом звучало громко? Конечно да, все мы слышали гром, шум поезда или самолета. Общие черты этих объектов – мощность и часто большие размеры. Разумеется, вся эта информация записана в нашем слуховом опыте. Поэтому регулировка баланса в миксе управляет не только впечатлением «близко – далеко», но еще и представлением о размере и мощности объекта.
Однажды мой студент показывал мне свою работу по построению псевдореального пространства. Он сделал что-то вроде аудиоспектакля, где по сюжету человек заходит домой, а его встречает кошка. В данном случае звуковое пространство было создано таким образом, что воспринималось слушателем с перспективы человека, входящего в дом, то есть от первого лица. Мы слышали шум ключей, эхо подъезда, скрип двери, шаги человека, пересекающего порог, закрывание двери. И все было хорошо, но только до того момента, как появилась кошка: ее мяуканье и мурчание звучали значительно громче всех звуков, которые мы слышали до этого. В такие моменты, когда звуки не соответствуют ожиданиям или привычному контексту, наш мозг предлагает разные варианты объяснения исходя из нашего слухового опыта. Что произошло, почему эти звуки такие громкие? Кошка прыгнула с потолка нам на лицо? Это кошка огромного размера? Такие мысли были у меня. Какие объяснения в подобной ситуации подберет ваш слушатель – зависит от его личного слухового опыта. Конечно, студент просто допустил ошибку в выстраивании баланса. Но этот случай стал яркой иллюстрацией того, как работает наше мгновенное восприятие.
Пространство: панорама и стереобаза. Разница между моно и стерео
За счет того, что наш слух бинаурален, то есть мы слышим двумя ушами, мы можем определять направление источника звука, а также воспринимать звук объемно.
В нашем миксе за направление звука и его объем отвечают два инструмента:
1. Панорама – регулирует отклонение сигнала вправо или влево от центральной вертикальной оси.
2. Стереобаза – ширина стереосигнала по горизонтальной оси.
Панорама применяется к обоим типам файлов – моно и стерео, а стереобаза относится только к стерео.
Панорама в восприятии считывается мгновенно! Она для людей так же очевидна, как и громкость. Ее понимают и музыканты, и звукорежиссеры, и люди, никак не связанные с музыкой. Ведь при изменении положения объекта мы всегда анализируем его направление.
Поэтому любой человек заметит в вашем миксе в первую очередь:
– если что-то звучит слишком громко или наоборот – если из лидирующих инструментов что-то пропало (к вопросу о балансе);
– если есть отклонение микса в целом или лидирующих партий влево или вправо.
Когда близко расположенный от нас объект перемещается, мы быстро замечаем это отклонение от нашей центральной оси, которая условно находится между глаз. Но чем дальше от нас этот объект, тем сложнее нам фиксировать его отклонение. Вспомните: самолет, летящий далеко, воспринимается нечетко, и порой довольно трудно понять по звуку, в какую сторону он смещается. Другой пример: сядьте на стул, закройте глаза и попросите кого-то походить мимо вас на расстоянии меньше метра вправо-влево, рассказывая какую-то историю. Вы очень точно будете определять расположение вашего товарища. Но если вы попросите его отойти от вас на 30 шагов, с такого расстояния вам будет гораздо сложнее понять, сделал он один или два шага вправо. Так и в миксе: далекий объект менее ясен по панораме.
Близкие объекты слышно очень ярко. Особенно при панорамировании на 100 % влево (L) или вправо (R), то есть в крайнем левом или правом положении, когда сигнал поступает непосредственно в правое или левое ухо. Подумайте, что вы обычно слышите с такой степенью близости? С какой громкостью? Как долго? Каков ваш слуховой опыт в этом отношении и опыт других людей? Чаще всего мои ученики отвечают, что могут слышать таким образом кого-то из близких, телефон, наушник, комара. Все эти сигналы имеют общие черты: они довольно тихие и нерезкие. Маловероятно, что вам придет в голову слушать дрель или гитарный кабинет, прислонившись к нему ухом. Есть еще общее свойство у близких сигналов в крайнем правом или левом положении – они не могут длиться долго. Представьте себе, если вдруг ваша матушка обнимет вас с утра, шепотом пожелает доброго утра, но не отойдет, а так и продолжит с вами общение прямо на ухо в течение дня. Вряд ли вы будете довольны. Но если она отойдет хотя бы на полметра-метр, вам уже будет гораздо комфортнее. Заметьте, наше привычное повседневное общение с людьми происходит именно на таком расстоянии, его мы воспринимаем как безопасное. В более близкое личное пространство вы пускаете далеко не всех и совсем не часто. Это откладывает отпечаток на наш слуховой опыт. И в том числе поэтому близкие объекты воспринимаются нами особенно ярко.
Есть такое выражение «назойлив, как муха». Муха как объект, противно жужжащий и долго присутствующий в крайнем положении L или R (прямо у вашего уха), начинает вас бесить. И не только вас, но и любого.
Зная этот аспект восприятия, в миксе стоит быть осторожными с единичными объектами в крайних положениях L/R, особенно теми, которые имеют резкое звучание.
Панорама работает в тесном взаимодействии со стереобазой. Чтобы создать иллюзию бинауральности, в музыке применяется стереофония.
А теперь вопрос на засыпку! Если вы создадите монодорожку, сдублируете ее и разведете дорожки направо и налево – это будет стерео? Большинство людей отвечают – да. Многие считают, что моно – это один канал, а стерео – это два канала, L и R. Но это не совсем так, если не сказать совсем не так.
Монодорожка – это один сигнал с ОДНОЙ аудиодорожкой. Ее можно только сдвинуть вправо или влево.
Стереодорожка – это двухканальный сигнал с РАЗНЫМИ аудиодорожками для левого и правого канала. Ее можно сдвинуть вправо или влево, а также отрегулировать ее ширину.
То есть дублированная дорожка – хоть одна, хоть двадцать одна, хоть с разведением налево и направо, хоть без него – не даст стереоэффекта, так как это будут две одинаковые дорожки.
Настоящее стерео вокала или других инструментов можно получить, либо записывая сигнал стереомикрофоном (парой микрофонов), либо записью дабл-треков. В последнем случае стерео представляет собой две монодорожки, созданные следующим образом.
Чтобы получить дабл-трек вокала, например, сначала записывается лидирующий вокал, а потом вокалист повторно исполняет партию еще два раза. Несмотря на то что исполнение кажется одинаковым и звуковые волны визуально похожи, они не идентичны. Человек не может спеть или сыграть абсолютно одинаково дважды, потому что он не робот: где-то вздохнет иначе, где-то придаст голосу другую окраску или повернется к микрофону иначе. Поэтому дублирование дорожки с вокалом и многократное исполнение – ни разу не одно и то же. В итоге обычно лидирующий вокал выставляется по центру, а два дабла подмешиваются к нему симметрично: один слева, второй справа. Таким образом вы можете получить широкое сочное стерео.
Вы спросите: а что, если просто скопировать дорожку и изменить ее немного? Можно попробовать, например, сдвинуть дорожку по времени, или обработать ее особым образом с помощью эквалайзера, или немного расстроить ноты и т. п. Все эти манипуляции могут улучшить вашу имитацию стереозвучания, но она никогда не будет такой красочной, как настоящее стерео. Это называется «псевдостерео». Для создания подобного эффекта существуют специальные плагины, такие как Phaser, Flanger, Chorus, Doubler и т. д. Поэтому, если у вас нет стереофайла, не стоит изобретать велосипед, сдвигая дорожки и изменяя ноты вручную. Лучше воспользуйтесь готовыми эффектами. Они ставятся в Send и при подмешивании дают иллюзию стерео, добавляя звук с задержкой и другими изменениями.
Способы создания псевдостерео:
– сдублировать дорожку, пустить дубликат с задержкой 15–35 мс и развести их налево и направо;
– подмешать к дорожке Doubler или Pitchshifter с несколькими голосами или Chorus;
– подмешать к дорожке stereo-Delay с нулевым фидбэком и задержками 25–35 мс в правом и левом каналах соответственно;
– подмешать короткий реверб, например Room с яркими ранними отражениями;
– сдублировать дорожку, на дубликате перевернуть фазу и развести их налево и направо (но помни, что при прослушивании в моно эти дорожки не будут слышны из-за вычитания фазы!);
– увести дорожку направо, подмешав к ней mono-Delay слева.
Чтобы достичь наилучшего звучания, а также придать звуку специфический окрас, на шины со стереоэффектами (Delay, Reverb, Chorus, Doubler, Pitchshifter и т. п.) имеет смысл в Insert ставить эквалайзер и компрессор. Это позволит уменьшить нежелательный низкий бас и гул, а также сгладить высокие частоты. Благодаря срезам до150–200 Гц эффекты звучат более легко и прозрачно. С помощью компрессии можно сделать более равномерным звук реверберации или дилея, регулируя громкость затухания параметром релиза компрессора.
Различными фильтрами можно накрутить эффектам окрас – от нейтрального до яркого (с акцентом на верхней середине и высоких частотах).
Конечно, все эти манипуляции не дают такой естественный эффект, как реальное стерео. Но с их помощью можно получить более широкую картину, а также проявить фантазию в создании саунда трека.