ие, не значит, что это нужно именно вам. Ведь, например, если сигнал уже звучит здорово и удовлетворяет вас, зачем его менять? Зачем компрессия на сигнале, уже жатом в кирпич?
«Всегда» в нашей работе не существует, а ключевой вопрос в сведении – «Зачем?»
Я поделюсь с вами своим опытом, но это не значит, что он на 100 % должен определять ваши действия, потому что я не могу предвидеть все ситуации в музыке, с которыми вы можете столкнуться.
1. Gate в цепи первый (инсерт).
Если его поставить, например, после компрессии, то после выравнивания динамического диапазона он просто будет хуже работать. Однако иногда даже целесообразно ставить гейт после эквалайзера, чтобы более точно уловить разницу между тихими и громкими сигналами.
2. Сначала EQ, потом компрессор (инсерт).
Сначала в EQ вы подчеркиваете характер инструмента, а затем компрессор акцентирует именно на него. Компрессия работает по пикам, то есть на том, что вы подчеркнете в эквализации. Например, у вас есть бочка. Вы подчеркиваете щелчок, допустим, на 3 кГц. Таким образом, атака компрессора подчеркнет именно эти 3 кГц в вашем щелчке, делая более очевидным то, что вы хотели тембрально усилить.
3. Сначала EQ, потом компрессор, а потом еще EQ.
Например, при сильной компрессии низкочастотных инструментов может достигаться специфическое звучание, но есть риск потерять низкие частоты. Это особенно характерно для компрессии с быстрой атакой, которая пропускает начало звука, но сжимает его тело и хвост, где и содержатся основные низкие частоты. Чем сильнее компрессия (ниже порог), тем заметнее будет потеря по низам. В этом случае, если нужно сильно сжать звук, но не потерять при этом низкие частоты, можно поставить второй эквалайзер с подъемом на низах для компенсации.
4. De-esser последним или ближе к концу (инсерт).
Долгое время я ставила де-эссер в начало цепи. Но опытным путем я выяснила, что лучше все-таки размещать его в конец, так как часто эквализация и сатурация, применяемые после де-эссера в цепи, могут добавлять высокие частоты, и затем приходится ставить дополнительно De-esser в конце.
5. Distortion и Exciter – в посыл.
Часто эти обработки ставятся в разрыв цепи, но я предлагаю попробовать размещать их через Send. Во-первых, часто их применение полезно не только на одном инструменте в миксе, но и на нескольких, что удобно решить через дополнительную шину. А во-вторых, добавление эквализации в эти шины позволяет избежать гнусавости и излишней резкости верхов.
6. Reverb и Delay через Send.
Для создания пространства. Мы уже обсуждали этот момент ранее. Напоминаю: преимущества такого подхода включают использование на многих инструментах сразу и создание эффекта одного помещения.
7. Reverb и Delay через Insert.
Для использования только на одной дорожке, как однократный спецэффект, а не как имитация пространства. Учитывайте, что при использовании на монодорожке эффект также будет моно.
Конечно же, я не могу описать все ситуации, с которыми мне приходится сталкиваться, потому что их слишком много и об этом можно было бы написать еще одну книгу. Я описала для вас основные моменты, которые приходят на ум, а остальное часто можно применить по аналогии. Важно понимать, как работают плагины и какие факторы влияют на их работу.
8. Детали сведения
Критерии оценки микса (как понять, когда микс готов)
Одна из отличительных черт профессионала – способность завершать проекты. Для этого нужно иметь представление о конечном результате и целях сведения. В отсутствие референсных треков для сравнения очень сложно определить критерии, по которым можно понять, закончен микс или стоит над ним еще поработать. Сравнивать микс с чем-то важно, будь то демоверсия, референс, оригинальный микс до мастеринга и т. п. Таким образом вы сможете оценить, какие изменения прошел трек и пошли ли они ему на пользу. Если слушать трек без сравнения, восприятие его может зависеть от множества факторов, таких как настроение или погода, что делает его нестабильным. Вместо этого использование константного элемента сравнения поможет сохранить объективность.
Тем не менее есть некоторые объективные и необходимые для микса моменты, которые могут заметить все, вне зависимости от пола, возраста и предпочтений. Или их отсутствие. Важно оценить основу трека.
Вот чек-лист для оценки состояния собственного микса:
1. 1 дБ!
Такую разницу вы должны слышать при движении фейдером. Сведение начинается с крупных мазков – на 4–6 дБ и больше, но ближе к концу работы мы замечаем даже самые маленькие изменения. Если есть желание еще менять громкости каналов более чем на 1 дБ, значит, микс далек от завершения. И разумеется, такую разницу вы не сможете услышать, если начали сводить с лимитером на мастер-шине.
2. EQ вместо фейдера.
Звукорежиссер – скульптор, вытачивающий из горы звука красивый микс. В конце работы шлифовка должна быть очень точной, и некоторые действия фейдером, возможно, стоит попробовать заменить на корректировку более тонких областей с помощью EQ.
3. Kick, Snare, Bass, Vocal.
4 инструмента, составляющие основу трека. Можно выкинуть из песни многое, но если пострадают эти звуки, то трек убит. Бочка показывает темп, малый барабан вместе с ней создает ритм и стиль, бас – основа гармонии, а вокал – главная мелодия и текст. Когда слушаете финал сведения, обращайте внимание на читаемость и характер сначала именно этих инструментов. Причем читаемость и баланс – в первую очередь. Также проверьте, нет ли в миксе звуков, которые перетягивают на себя все внимание или раздражают.
4. Читаемость инструментов.
Проверьте, все ли инструменты достаточно понятны и убедительны. Если в треке пятьдесят звуков, то должны быть слышны все пятьдесят. Если что-то плохо читается, возможно, стоит доработать или изменить аранжировку. Этот слуховой анализ начинаем опять-таки с бочки и далее по списку.
5. Ровность частот.
Проверьте, нет ли перекосов в целом у трека по АЧХ, достаточно ли сбалансированно звучат низкие, средние и высокие частоты по отношению друг к другу в разных частях композиции.
6. Ровность громкостей.
Оцените микс по соотношению частей, а также переходов между частями. Нет ли ощущения, что, например, куплет проваливается по сравнению с припевом или, наоборот, припев слишком громко звучит после куплета.
7. Общая динамика.
Эту часть может быть сложно определить для неопытного слушателя. Если сложно определить на слух, когда трек пережат или недожат, то это можно увидеть, проанализировав форму волны в секвенсоре и сравнив с другими треками.
8. Проработка вокала.
Убедитесь, что вокал хорошо отмонтирован: без лишних звуков, обрывков дыхания и т. п. Хорошо ли сделан тюнинг. Вписан вокал или не вписан в микс. Подходит ли пространство вокала к окружающему его музыкальному контексту.
9. Ровность тем и соло.
Если основную мелодию в треке по очереди ведут несколько вокалистов или разные инструменты, проверьте соотношение между ними. Как части трека, так и разные мелодические темы должны соответствовать друг другу. Если сейчас поет вокал, а потом вступит гитарное соло, то они должны как бы заменять друг друга и не должно возникать ощущение, что новый соло-инструмент или вокал пришел совсем из другой оперы.
10. Соответствие стилю.
Действительно, стили могут смешиваться, и тогда их черты проникают друг в друга. Однако важно, чтобы это звучало органично. Пример неорганичного смешения стилей: использование перегруженного рокового вокала в нежной R&B-композиции явно не подходит (но это не точно)). Такие несостыковки, бывает, случаются, когда музыканты или звукорежиссеры пробуют новые направления и стили, которые значительно отличаются от их обычных привычек и предпочтений.
И помните! Ваш микс может нравиться или не нравиться вам/другу/ крутому звукарю / кому угодно, но это не имеет отношения к объективным вещам, описанным выше. Не всегда мнение других людей (даже профессионалов) будет полностью объективным, так как они могут не знать всех деталей вашего творческого процесса, технического задания или референсных треков.
В таких случаях мнение эксперта может противоречить вашему, но кто прав в ситуации, где главную роль играют личные вкусы и предпочтения?
В конечном итоге при оценке микса старайтесь сосредоточиться на объективных критериях и проверьте, соответствует ли ваш микс всем указанным в чек-листе пунктам. Если большинство критериев удовлетворены, это может говорить о том, что ваш микс готов.
Экология слуха
Для тех, кто работает в сфере музыки, будь то исполнитель, композитор или звукорежиссер, сохранение чистоты слухового восприятия – важное условие для эффективной работы.
Длительное нахождение на полях сражений децибелов с децибелами несет свои риски не только для нашей способности точно воспринимать звук, но и для состояния нашей психики и здоровья в целом.
Чтобы сохранить остроту слуха и здоровье, следуйте этим рекомендациям:
1. Регулярно делайте перерывы в работе!
Не стоит сидеть часами. Каждые 45 минут – пауза на 5–10 минут. Это не только гигиена слуха, но и профилактика «заслушивания» и «замыливания» материала.
2. Освежайте слух в паузах.
Это как умыться после жары – послушайте другую музыку, включите телевизор, откройте окно и прислушайтесь к звукам на улице, просто поболтайте с кем-то. Слушать белый шум или мурчание кота – тоже вариант для кого-то.
3. Чем громче материал, с которым вы работаете, тем чаще следует делать перерывы.
Например, работая с динамическими приборами, низкими частотами или мастерингом, мы часто делаем звук громче обычного, и это нормально. От этого усталость наступает сильнее и быстрее. Паузы нужны каждые 20–30 минут.