Или два лимитера. Это последние приборы в цепи. О том, как лучше их настраивать, мы говорили в предыдущем разделе.
В случаях, когда клиенту бывает нужно по громкости что-то вроде «самого-громкого-в-мире-трека-и-еще– громче», то могу применять еще и клиппер (Clipper). Пользуюсь бандлом Elevate. В отличие от лимитера, который уменьшает амплитуду волны до значения, условно, не выходящего за уровень порога, клиппер просто отрезает лишнее. Это максимально деструктивный прибор. И навредить им очень легко, если начать срезать слишком сильно. Ущерб будет минимальный, если пики не слишком частые и срезаются по самой макушке, совсем по чуть-чуть. Самый простой способ клиппинга – выход за 0 дБ по мастеру. Ведь в цифре все, что выше 0, отрезается.
Я не утверждаю, что это единственно верный выбор плагинов и постановки их в цепи. Более того, каждый случай уникален, и всегда можно поменять не только порядок включения приборов, но и всю цепь, а то и вообще перейти на мастеринг в MS (Mid – Side). О MS поговорим немного позже при работе с референсным треком.
MS-мастеринг
На заре моего обучения звукорежиссуре MS-мастеринг почему-то сильно меня манил. Казалось, будто это что-то очень особенное, что волшебным образом сделает треки лучше, круче, глубже. Но, как все мы перестаем с возрастом верить в Деда Мороза, так с течением времени и я перестала обожествлять MS-мастеринг.
Работа в MS (Mid – Side) – это преобразование сигнала, которое дает нам возможность работы с двумя областями независимо, где Mid – это центр, а Side – края. По центру в моно обычно в треках находятся вокал, бас, бочка, малый барабан. По сторонам, соответственно, все остальное. Чем лучше слышно инструмент в Side, тем он шире, вплоть до того, что в Mid его вообще может не быть. И наоборот, чем громче инструмент звучит в Mid, тем он уже. Например, моновокал будет отсутствовать в Side, а его стереореверб будет отсутствовать в Mid.
MS-обработку на мастеринге можно применять разными способами.
– MS-кодирование двумя дорожками. Для этого потребуется сделать экспорт сведенного трека. Закидываем микс в проект, дублируем эту дорожку. На первой дорожке с помощью какого-либо плагина (например, Center/Voxengo MSED/ Presicion K-Stereo и т. д.) оставляем только Mid, а на второй – только Side. Далее работаем с ними независимо. Можно также объединить их в группу и применять общие плагины: EQ, Limiter и т. п. Этот способ очень хорош тем, что удобно регулировать баланс между MS-каналами.
– MS-кодирование с группой. Способ, похожий на первый, но немного сложнее. Для него также нужен готовый микс. На дорожку микса ставим плагин MS Matrix. Затем отправляем эту дорожку в группу и на нее ставим тоже MS Matrix. При панорамировании микса слева будет Mid, а справа Side. Таким образом, ставя плагины с возможностью независимых манипуляций с правым и левым каналом (например, эквалайзеры Q-серии от Waves Fairchild 670 и т. д.), вы будете работать с Mid и Side.
– Без непосредственного кодирования. Оно, конечно же, произойдет, но незаметно. Потому что тут будут задействованы плагины, которые работают в MS сами по себе. Например, эквалайзер Fabfilter Pro Q-3: на каждой его полосе можно выбрать, где именно вы делаете частотные изменения – в стерео, в левом/правом канале/в MS. Таким образом, вы можете работать одним прибором сразу и в Mid, и в Side без дополнительных манипуляций с дублированием дорожек и групп. Однако этот способ не так удобен для регулировки общего баланса Mid – Side, зато удобен, если вы работаете на мастер-шине в проекте микса.
Что такого особенного можно сделать в MS?
Различная эквализация Mid и Side.
Часто можно услышать рекомендацию обрезать низы в Side до 100–150 Гц, потому что сабвуферы, воспроизводящие низкие частоты, – это моноприборы. Еще есть возможность сделать микс более глубоким без добавления мути с помощью подъема нижней середины в Side. Можно сделать более яркий центр за счет добавления верхней середины в Mid, при этом оставив более матовые края, и наоборот.
Различная компрессия Mid и Side.
Можно сильно сжать все, что в центре, при этом сделав легкую компрессию на краях, или не делать ее вовсе. Таким образом звук основы ритм-секции и лид-вокала будет максимально плотным, а Side останется более воздушным.
Работа с шириной стереообраза.
Регулируя баланс между Mid и Side, можно легко сделать трек более широким или узким. При этом важно не переборщить: легко увлечься полетностью звучания Side и, таким образом сделав его слишком громким, потерять центр.
При этом работа в MS не исключает и обработки микса в привычном стерео. То есть до или после MS-кодирования могут использоваться эквалайзеры, мультибенды и лимитеры, которые мы обычно применяем при мастеринге.
На мой взгляд, MS-мастеринг не является волшебной таблеткой, и он не лучше и не хуже традиционного мастеринга (хотя немного более сложный). Сказать, что во многих миксах, с которыми я работаю/работала, был стопроцентно необходим именно такой подход, я не могу. Главное – помнить, что любой мастеринг вряд ли исправит плохо сведенный трек. А хорошо сведенный трек будет хорош с любым мастерингом в руках умелого инженера.
11. Работа по референсному треку
Вы не добьетесь эталонного звучания. Почему? Потому что его не существует.
Наверняка бывало у вас такое: вы свели композицию, и она звучит круто, но, как только песню включают на другой акустической системе, сразу вылезает что-то, чего раньше не было. То баса в четыре раза больше, то середина пропала, то реверба становится так много, что весь трек разваливается.
Возможно, было и так: вы свели трек, и он классно звучит на всех колонках и в наушниках. Но как только вы послушали свою песню рядом с треками знаменитых исполнителей, вы понимаете, что промахнулись. Чтобы избежать подобных проблем, существует метод работы по референсному треку, который в той или иной степени используют все саунд-продюсеры.
Помимо этого, референс служит универсальным средством коммуникации между музыкантом-заказчиком и звукорежиссером-исполнителем. Ведь музыку не опишешь словами. Если бы так легко можно было передать все многообразие музыки текстом, зачем бы ей существовать? Поэтому в диалоге с разными специалистами музыкальной сферы нет способа лучше объяснить, чего вы хотите, кроме как самой музыкой – референсным треком.
Референс – пример трека, его части или партии/саунда, который стоит подобрать при работе над аранжировкой, сведением или мастерингом.
Можно выбрать несколько композиций, по принципу «в этой мне нравится бас, в этой – ударные, в этой – общий вайб» и т. д. Чем больше конкретных музыкальных деталей будет выделено в качестве референса, тем более понятным станет направление работы над треком.
При подборе референсного трека имеет смысл обратить внимание, во-первых, на стиль и настроение вашей композиции. Пишете House – берите в референс трек House, пишете Trance – берите Trance, пишете ретро – подыщите треки из 1980-х. Как только определили стиль, нужно уточнить характер будущего трека: например, грустная рок-баллада может быть спокойной или более агрессивной – это зависит от состава инструментов, композиции и от отдельных партий.
Во-вторых, стоит также учитывать состав инструментов. Подсчитайте, сколько инструментов в вашем треке, что это за инструменты. Найдите референс с таким же составом. Посмотрите, как играют инструменты у вас: быстро, медленно, плотно или разреженно. В референсе должно быть примерно так же.
В-третьих, нужно уточнить, какие роли играют партии инструментов в вашем треке и какое пространство они занимают. Вот есть у вас гитара, к примеру. И в референсе, что вы нашли, тоже есть. Но гитара гитаре рознь, ведь функционально она может играть кардинально разные роли (соло или же аккомпанемент), отчего и ее обработка будет совершенно разной (соло – скорее моно по центру, ближний план; аккомпанемент – скорее стерео, или же моно со сдвигом вправо или влево, ближний или средний план).
В-четвертых, если вы занимаетесь сведением песни, то стоит обратить внимание на подачу вокалиста. Если у вас поет мужчина, лучше подобрать референс с мужским вокалом, если женщина – с женским. Но это не самый важный аспект при подборе референса по вокалу, можно сводить по референсу и вокалы разных полов. Гораздо более значима именно подача. Послушайте, как именно поет ваш вокалист: тихо, громко, расслабленно, напряженно, весело, грустно. От этого сильно зависят частотный баланс вокала и его положение в миксе. Референсный вокалист должен петь максимально близко к вашему.
В-пятых, задумайтесь: что в референсе такого необычного, что он нравится вам и, возможно, многим другим людям? Часто здесь главным фактором выступает настроение. Под понятием «настроение» кроется многое, что очень сложно понять. Увы, психология еще до этого не добралась, а нам-то нужно работать прямо сейчас!
И чтобы выяснить, что именно цепляет вас или вашего клиента, можно позадавать вопросы о треке. Пусть они кажутся простыми, но ответы, возможно, откроют точные двери к успеху в работе:
– Какой трек (грустный/веселый/лиричный/агрессивный)?
– Назначение трека (слушать в машине / грустить/радоваться/танцевать/думать)?
– Каков лирический герой трека (например, роковая женщина / девочка-романтик / мужчина-бунтарь)?
– Для кого этот трек? Если можно указать возраст, пол и социальное положение, то это будет ценным уточнением (например, для активных молодых людей возраста 20+, любящих тусовки).
– Есть ли запоминающаяся тема трека (хук) (текст/мелодия)? Почему это запоминается (партия/саунд/эффекты)?
– Каков саунд композиции (прозрачный/вязкий, контрастный/монотонный, насыщенный/минималистичный)?
– Какова форма трека (кульминация, бридж, нужны ли они)?