1. Баланс
2. Панорама и стереобаза
3. EQ
4. Компрессия
5. FX
Итак, сначала вы слушаете только соотношения прямых сигналов, но потом, когда они уже отстроены, начинаете обращать внимание на детали, смотрите на соотношения эффектов. Это очень удобно делать в MS.
12. Работа с вокалом
Практически всегда даже опытному вокалисту нужно мнение профессионала со стороны при подготовке, записи вокала в студии или оценке сведенного материала. Просто потому, что сам вокалист не может заметить порой мелких технических деталей, ведь он сконцентрирован на другом (и это абсолютно верно) – передать живые эмоции в песне! Да и деталей этих так много, что просто невозможно за ними всеми уследить одному человеку.
И чтобы с вокалом в треке все было хорошо, существует такой надежный человек, как вокальный продюсер, – это тот, кто знает, как должен звучать минус для этого вокала, как в лучшем виде звучит голос этого артиста, как в идеале должна пройти запись.
Это может быть и звукорежиссер записи, но это точно не тот человек, который просто нажимает на кнопку Rec. Вокальный продюсер обладает знаниями по музыкальной теории, что позволяет ему помогать вокалисту с интонированием и составлением партий, возможно, еще до записи в студии. С этими задачами могут справляться аранжировщики или педагоги по вокалу. Также нужны знания по анатомии и постановке голоса, чтобы уметь объяснить, с какой подачей и «каким местом» сейчас нужно петь, – в этом обычно помогают именно педагоги. Однако вокальному продюсеру нужны и знания в звукорежиссуре, чтобы контролировать выбор и постановку микрофона, а также настройки приборов во время записи и звучание на сведении.
Также вокальный продюсер должен обладать знаниями по психологии (и это правда!), чтобы понять, о чем поет именно этот человек, найти именно его смысл в исполняемом произведении и помочь донести его лучшим образом.
Это может показаться забавным, но вокальному продюсеру хорошо бы и самому владеть голосом, чтобы при необходимости спеть для вокалиста базу, слушая которую в наушниках, он сможет петь свою партию.
Сюда, по идее, нужно добавить еще знания по педагогике и доброжелательный характер, потому что иначе не получится настоящей командной работы пары вокалист + продюсер.
Понятно, что человек, обладающий таким набором умений, – это высококвалифицированный специалист, и результат работы с ним точно будет отличаться от простой записи голоса. На мой взгляд, прекрасно, если вы стремитесь именно к такому результату. Исходя из этого мы и будем говорить о вокале и деталях работы с ним.
Как подготовиться к записи
Лучший метод подготовки к записи вокала – это запись вокала!
Отлично, если есть возможность записать вчерне вокал за неделю до чистовой записи, чтобы спокойно посмотреть детали исполнения, интонации, прослушать все как под микроскопом несколько раз и выявить то, над чем еще нужно поработать.
Ни в каком другом контексте ваш голос не звучит так, как он звучит при записи в студии, поскольку в этом случае звук поступает в микрофон с очень близкого, а иногда предельно близкого расстояния. Именно такой сигнал нужен для продакшена. В обычной жизни с привычного расстояния в метр и более мы просто физически не слышим деталей голосов.
Без черновой записи вокала мы не можем с полной уверенностью подготовиться к записи чистовой. Это как сдавать на права, никогда не садясь за руль, а лишь наблюдая за другим водителем и слушая его советы.
Но и для черновой записи вокалисту нужна подготовка по следующим аспектам:
– Знание текста. И я сейчас не о том, чтобы «от зубов». Но иногда человек приходит в студию, думая, что там за него все сделает звукорежиссер, и видит текст вообще впервые.
– Понимание смысла текста. Согласитесь, странно исполнять строки о любви агрессивно, а о смерти – весело. Но и такое бывает! Вокалисты так углубляются порой в технику, что забывают о смысле и настроении, которые они поют. Вы можете мне не верить, но иногда бывает, что вокалист, он же автор песни, не может быстро ответить на вопрос о смысле той или иной фразы из нее.
– Знание мелодии. Песня должна быть отрепетирована, «впета». Неуверенность в мелодии на записи заметна.
– Знание фонограммы. При исполнении вокалист и музыка – одно целое. Но порой я встречаю невнимательность к музыке: она останавливается или становится тише, а вокалист никак на это не реагирует, не меняя ни краски, ни характера исполнения.
– Работа над дикцией. В студии не так, как в жизни: если плохо спеть окончание, то так и останется не «в снах», а «в сна». Чтобы окончания звучали органично и не переигранно («в снаХХХ»), лучше заранее проработать произношение спорных мест.
– Эмоциональная нагота. Я часто говорю вокалистам, особенно тем, кто только начинает работать на записях в студии, что звукорежиссер может исправить в вокале довольно многое: фальшивые ноты, кривой ритм, удалить ненужные шумы, – но добавить эмоций или их скорректировать звукорежиссер не в силах.
Понятное дело, что вокалист не слышит себя со стороны, поэтому может не замечать каких-то огрехов своего исполнения, тех же недопетых окончаний например. Задача звукорежиссера – давать вокалисту слушать его записанные тейки, рассказывать ему о его неточностях, помогать в создании наилучшего результата. Звукорежиссеру важно быть контактным, внимательным и позитивным. И помнить, что если вы звукорежиссер, то вы с вокалистом на одной стороне, каким бы он ни был.
Тренировочная запись нужна зачастую не только вокалисту, но и звукорежиссеру, чтобы потом он мог более точно работать с тонкими местами вокала. Ведь они станут ему известны по итогам черновой записи, а значит, у него появится понимание, за чем особенно нужно следить в записи чистовой, как лучше настроить приборы и т. д.
Получаса-часа для этих целей достаточно. А впоследствии благодаря такой подготовке сократится время основной записи, потому что к тому моменту вокалист на все 100 % проработает все тонкости, и останется просто его записать.
Частые проблемы непрофессиональных вокалистов и домашней записи
Поскольку сейчас мода на DIY (Do It Yourself – сделай это сам) и бедрум-продюсеров, я считаю, что поговорить об этом просто необходимо. Речь пойдет о записи вокала и последующей его обработке – о тех ошибках, которые приходится чаще всего исправлять мне или моим коллегам. Эти знания помогут и вокалистам, и людям, с ними работающим, предотвратить ряд потенциальных огрехов при записи.
Конечно, многое зависит не только от навыков вокалиста, но и от качества помещения, записывающего устройства и звукорежиссера.
– Если вы вокалист и поете на запись, а рядом стоит шумный системный блок компьютера, то чувствительный микрофон обязательно его поймает. И даже вырезав ножницами шум в промежутках между текстом, ситуацию не исправить в самом сигнале голоса. Иногда немного могут помочь денойзеры (De-noise). Но следует помнить, что эти приборы вносят заметные искажения.
Еще случается часто такая вроде бы банальная вещь. Некоторые вокалисты очень сильно волнуются или распаляются и начинают топать, хлопать в ладоши, шуршать одеждой. И если звукорежиссер (о ужас!) не заметит этого при записи, в итоге получится брак дубля.
– Записи в плохо подготовленных помещениях могут содержать в себе реверберацию тех помещений. К сожалению, в большинстве случаев это реверберации бетонных потолков и стен, которые обычно не красят никакой микс и плохо поддаются редактированию потом. Есть приборы, уменьшающие реверберацию записанного сигнала (De-verb), но они, так же как и шумодавы, легко портят сигнал и не устраняют отражения полностью. У меня был случай, когда люди записывались специально с сохранением отражений в зале загородного дома. Но этот реверб не лег в микс, и пришлось перезаписывать вокал на профессиональной студии.
– Стоит помнить, что вокалисту надо периодически пить водичку не только для удовольствия, но и для того, чтобы во рту не пересыхало. Потому что некоторые щелкающие и цокающие звуки из-за слюней или, наоборот, пересохшего рта порой тоже невозможно убрать, не навредив голосу. Здесь постфактум могут помочь декликеры (De-click), но не всегда. А превентивно стоит следить за тем, как и когда вокалист во время пения открывает и закрывает рот и с каким звуком он это делает.
– Когда вокалист не фиксирует свое положение относительно микрофона, делает пару шагов влево или назад или крутит головой, отворачиваясь (такое может быть, если не помнить текста и держать его в руках или на пюпитре). Разумеется, сигнал приходит неровным, что потом в целом чаще всего можно поправить, но это довольно трудоемкая работа, которая не дает стопроцентной гарантии. Если вокалист отдаляется от микрофона или слишком сильно отворачивается, в сигнале могут сильно проявиться отражения помещения, которые потом так просто не уберешь.
– Шумное дыхание. Порой случается, что песня вроде бы спокойная, а вокалист так шумно вдыхает, будто за ним погоня или он астматик. Иногда яркое дыхание вносит образность в исполнение, придает драматизма. А иногда это просто ни к чему, поэтому нужно следить за соответствием дыхания стилю и образности исполнителя. Однажды у меня был случай, когда одной миловидной артистке в нежной песне о любви пришлось вырезать все дыхание полностью и заменить его на дыхание вообще другого человека, потому что она так активно вздыхала, что казалось, еще куплет – и она отойдет в мир иной.
– Вялое произношение, тихие начала и окончания слов. В некоторых стилях вялое прочтение текста допустимо и даже приветствуется. Тем не менее если вы не в этих стилях и хотите, чтобы текст дошел до слушателя, нужно следить за дикцией. Часто записи с плохим произношением просто невозможно поправить.