Чаще всего даблтреки идут на припевы (особенно если нет бэков), поскольку там нужно усилить звучание, но также могут быть и на выборочных фразах куплетов.
Иногда даблы пускают по всей протяженности вокала. Причем некоторые увлекаются так сильно, что включают и несколько даблов в моно, и несколько в стерео. Безусловно, такое количество дублирующих голосов сгладит неровности вокалиста, неуместные вибрации и неумелое исполнение. Но также это лишит его детальности, обезличивая и сглаживая вместе с тем и характерные особенности. Насколько нужно быть неуверенным в исполнении, чтобы плодить огромное количество даблтреков?
3️. Создание бэк-вокалов.
Бэк-вокал – это исполнение той же партии, что и лид-вокал, но в интервал (на другой высоте). Самые простые бэки делаются в октаву, терцию или сексту вверх/вниз от лида. Они могут составлять сложные аккорды и стать настоящей изюминкой трека.
Разумеется, если вы создаете мощные бэки с кучей голосов, то нужно иметь в виду, что им необходимо много места в аранжировке, чтобы прозвучать достойно. В сильно загруженной инструментами и партиями композиции много бэков просто не будут слышны, они превратятся в шум.
Как правило, если вокалист непрофессионал, то ему довольно просто исполнить октавные бэки, но уже с терциями начинаются сложности. Порой, если вокалисту сложно, я беру его лид-вокал, с помощью тюнинга при нем меняю ноты на партию бэка и даю эту партию в уши, чтобы ему было проще исполнить. Но когда и это не помогает, можно сделать бэк-вокалы вручную с помощью тюнинга даблтреков или позвать на помощь профессионального бэк-вокалиста
4. Создание эйр-бэков /эд-либов (Air Backs/Ad Libs).
Это создание всяких опеваний, фраз, выкриков, интересных повторений и финтифлюшек. Они используются для усложнения композиции, а потому не должны встречаться в большом количестве и с самого начала трека. Хорошо слышно эйры, когда под них есть место, то есть пауза в основном вокале. Чем больше эйров идет поверх лида, тем будет хуже его читаемость. Поэтому важно не перегружать композицию дополнительными голосами. Несколько улучшает ситуацию в таком случае исполнение эйров в другом регистре, например на октаву выше лида.
При сведении же, чтобы эйры не смешивались с лид-вокалом, можно определить их налево или направо или же записать даблтреком и сделать в стерео, тогда как основной вокал будет в моно по центру. Это позволит разнести голоса в пространстве и предупредить путаницу.
Важно помнить, что все общие закономерности составления аранжировок работают и в вокальной аранжировке. Я про законы восприятия, музыкального времени и формы, о чем мы говорили в начале книги.
Кто чем поет
Каким местом поет вокалист, нужно знать для верной записи или сведения. Я напишу об этом с позиции звукорежиссера (не вокального педагога и т. п.) – человека, который в течение многих лет регулярно работает с записью и сведением вокала и сталкивается со всеми мелочами в этих процессах.
Человек с точки зрения вокала – это громкоговоритель, который может резонировать с помощью разных полостей своего тела. Как вы уже знаете, в зависимости от размера полости, а соответственно, от резонирующего объема вы получаете звук разного качества, частоты и динамики.
Пение головой
Работа преимущественно с использованием резонаторов полостей черепа. Такое пение, особенно у непрофессионалов, не бывает громким. Звук – колебания воздуха. Чем в большем объеме он колеблется, тем он глубже и громче. Голова – это небольшой объем. Помимо того, что в нем сложно создать большую по громкости резонацию, еще в нем не разогнать длинные волны, поэтому пение головой не может включать очень низких частот.
Так поют многие непрофессионалы, часто дети. Могут петь и профессионалы, чтобы голос был нежный и воздушный. Это то, что в бытовом плане люди часто называют фальцетом. Пример: Dido.
У разных людей из-за различий формы черепа и носа АЧХ даже одного типа пения будет разной, но в целом пение головой – серединное и ровное. В нем преобладают частоты 300–1000 Гц, без сильных пиков и провалов в других зонах, но с небольшим подъемом в области 700–1000 Гц в большинстве случаев.
Пение телом (от груди и ниже)
Объем тела больше, следовательно, звук может быть значительно громче. Голова тоже участвует, но не она несет основное значение. Здесь тембр зависит не только от формы головы, но и от полостей тела и тканей (фасций), поэтому звук значительно богаче, глубже, резче, ярче.
Так поют большинство эстрадных и джазовых профи. Звук глубокий, яркий, про такой говорят «сильный голос». Пример: Adele.
Этот способ пения чем-то близок по механизму звукоизвлечения с криком или стоном, за счет чего в верхней середине (2–4 кГц) мы чувствуем заметный резонанс. Чем громче звук, тем он сильнее слышен. У профессионала пение телом резковато звучит, только когда он поет очень громко, у непрофессионала резко и сжато звучит почти все время.
Пение ртом (субтон)
Хитрый прием, где много воздуха идет из тела, но пропускается мимо головы (лба и носа) сразу в рот к зубам. Субтон тих, его пишут близко, лично и интимно. Бэки или даблтреки, записанные субтоном, не тянут одеяло на себя в миксе, а лишь аккуратно дополняют лидирующий вокал.
Такой звук – почти шепот, но все же еще голос. То есть слышно все шорохи от шепота, но и слышно ноты, хоть и несильно. При работе с субтоном можно заметить форму рта, язык и зубы вокалиста. Звук нежный, завораживающий. Пример: Muse – Butterflies and hurricanes (первая половина песни).
АЧХ такого исполнения верхастая. Из-за близости сильны шипящие и сибилянты. При этом может быть хороший низ, но чаще отсутствует середина, особенно голова в районе 500–1000 Гц.
Важно знать такие моменты, потому что каждый звук имеет свои тонкости записи. А еще разные типы вокальной подачи могут микшироваться у одного вокалиста, совмещая в себе различные черты. Наверняка я описала не все, и педагоги по вокалу смогут рассказать вам еще много интересного, если вы захотите усовершенствовать свои познания в области вокального звукоизвлечения.
Так или иначе понимать, кто чем поет, очень важно также для выбора референсного трека. Никогда из вокалиста, поющего с помощью одного резонатора, никакими звукорежиссерскими обработками и средствами не сделать вокалиста, поющего «другим местом».
Вокал: EQ
Вокалист – главный герой композиции, и к его эквализации нужно подходить соответственно. Эквалайзером можно полностью изменить характер инструмента или вокала. Задача звукорежиссера – прежде всего не навредить, а при возможности улучшить звучание, при этом оставив человека живым, с его индивидуальной подачей.
Сначала следует проанализировать вокальный трек на предмет дефектов в сфере АЧХ.
В наше время, когда каждому доступна возможность записи на достаточно неплохих микрофонах, мы не встречаем таких жутких дефектов записи, как были в прошлом. Но каждый микрофон имеет свое звучание: один может завышать, другой – придавать излишний носовой призвук и т. п. Любое «слишком» можно скорректировать с помощью эквализации.
У любого поющего нет полезного сигнала в спектре саб-низких частот, то есть как минимум до 60 Гц. А вообще-то, преимущественно и до самых 100 Гц. Поэтому смело режем фильтром или глубоким шелфом до этой величины. Но не отрежьте лишнего, особенно у мужчин с большим басом. Иначе их бас может уменьшиться в размере.
Голос «из-под подушки» – такой эффект можно услышать в ученических миксах. Часто это решают подъемом верхней середины и верха. Но тогда есть риск сделать вокал неестественным, слишком резким. Следует попробовать наоборот, опустить нижнюю середину в районе 200–300 Гц. Возможно, после этого и вовсе не потребуется трогать верхний спектр.
Вокал – музыкальный инструмент, с которым мы знакомы наиболее хорошо. Все люди слышат его чаще любых других инструментов, и слуховой опыт в отношении голоса наиболее богат. Эквализация голоса должна быть четкой, мягкой и практически незаметной, то есть с гейном не более 6 дБ. Нужно обязательно проверять свою работу, переводя эквалайзер в режим Bypass, чтобы понимать, что было и что стало и стало ли лучше.
EQ во многом строит пространства микса и указывает место вокалиста в них. Когда вы моделируете это местоположение, спросите себя:
– к какому стилю относится данная композиция?
– в каком помещении обычно исполняются композиции данного стиля в реальности?
– каково характерное для композиций данного стиля положение вокалиста по отношению к музыкантам?
– каково характерное для композиций данного стиля положение вокалиста по отношению к зрителям?
С помощью эквалайзера можно приблизить вокалиста к зрителю за счет подъема верхних и нижних частот или утопить его в инструментал противоположными действиями. Можно сделать голос в ретростиле, немного телефонным, повысив уровень верхней середины приблизительно в области 2,5 кГц, и т. п.
Если вы дадите себе правильные ответы на все поставленные выше вопросы, с этим пониманием вы сможете либо сделать EQ в стиле конкретной композиции, либо осознанно отступить от привычных правил стиля.
Пример. В роке музыканты и вокалист находятся близко друг к другу, но вокалист – фронтмен, то есть стоит все же немного ближе к зрителям, чем группа музыкантов. А, например, в эстрадной музыке старой школы вокалист находится на сцене, как правило, один, потому что он – звезда, и его расстояние до зрителей значительно больше, чем расстояние рок-группы.
Очень частый вопрос: нужно ли делать эквализацию минуса?
Чаще всего фонограмма – законченное, подготовленное под вокал произведение. Дополнительное вмешательство в него в большинстве случаев излишне, если оно сделано специально для конкретного вокалиста. Но бывают минусы плохого качества, минусовки из известных песен из интернета и всякое другое. Понятно, что делать, если в фонограмме, н