4. Сращивание пространства.
Чтобы вокал не смотрелся в минусе как у козы пятая нога, нужно проанализировать пространство бита и вписать вокал в него. Лучше всего посмотреть в MS, какие там ревербы, оценить их время звучания, EQ, пре-дилеи, дилеи и прочие пространственные эффекты (подробнее об этом в главах о пространстве и работе с референсным треком). Потом стараемся повторить эти эффекты в той или иной пропорции у себя на вокале. А иногда, наоборот, помогает на минус добавить того реверба, что висит на вашем вокале. Часто именно такое действие мягко склеивает вокал и готовый минус.
5. Динамика.
В зависимости от стиля трека вокал может быть сжат сильнее или слабее. И здесь тоже должно быть некое соответствие. Если минус очень плотный и сжатый, то некомпрессированный или слабо сжатый вокал плохо впишется.
6. Мастеринг.
Хорошая и правильная мастер-обработка (то есть на вокал и минус одновременно) даст эффект склейки и сделает звучание более оформленным. Тут будет эффект даже от простого лимитирования, но лучше всего прежде обработать общую сумму Multiband-компрессией.
Грубо говоря, чтобы адекватно вписать вокал в существующий минус, надо провести анализ минусовки и обработать голос так, чтобы он «соответствовал» ей по всем параметрам, которые мы обычно анализируем на сведении: баланс, панорама/стереобаза, EQ, динамика, пространство (FX).
13. Немного о музыкальном восприятии
Как часто вы ставите себя на место своего слушателя?
Это не просто риторический вопрос. Постарайтесь ответить на него. Вы же делаете музыку для людей, поэтому ответ реально важен.
Именно положительная реакция на ваш трек делает его успешным, а не какое-то сочетание нот или положение крутилок на пульте. Исходя из этого, очень неплохо для авторов и людей, участвующих в процессе изготовления музыкальных произведений, быть в курсе, как вообще человеком воспринимаются те или иные явления в звуке. Это увеличивает шансы попадания в массовую аудиторию.
Мои принципы построения обучения и исследований в области музыки и саунда часто касаются именно познания музыкального восприятия и слухового опыта – областей, тесно сопряженных с психологией. Ну а как иначе, если музыка – самое беспредметное и неосязаемое среди искусств.
Поэтому здесь очень помогает базовое знание гештальтпсихологии и самого понятия «гештальт».
Термин «гештальт» (нем. Gestalt – целостная форма, образ, структура) введен Х. Эренфельсом в 1890 году. Углубляться в историю не буду, напишу только несколько посылов, которые нам пригодятся. Если говорить в общем, то гештальт для нас – это некоторая структура, в завершении которой мы практически нуждаемся (а некоторые, например пациенты с обсессивно-компульсивным расстройством, на самом деле нуждаются даже физически). Например, поставить точку в предложении – для кого-то это очень важный вопрос, и, если он/она читает текст, в котором нет точек или сплошные многоточия, этот человек чувствует непонимание и фрустрацию. А при самостоятельном составлении текста такие люди точно проследят, чтобы точки обязательно были в конце каждой мысли. Но это уже сложный пример. Давайте обратимся к самому простому – из области зрительного восприятия. Посмотрите на рисунок.
Вы же видите треугольник, а не трех пакманов[3], орущих друг на друга? (Хех, конечно, теперь, когда я об этом сказала, вы заметили и пакманов.) ☺
Одно из положений гештальтпсихологии – оформление пустоты как значимой фигуры. Суть в том, что ваше восприятие само достраивает треугольник, хотя его грани не прорисованы. Но также важно, что вы можете переводить свое внимание с одного на другое, то есть видеть и треугольник, и пакманов – в зависимости от фокуса внимания.
То же самое происходит и с незаконченным кругом на рисунке. Вы же точно понимаете, что это круг, просто он не дорисован. Ваше воображение само дорисовывает его до завершенной структуры целого круга. И вы не можете это перестать видеть. Стоп, или можете?
Теперь, в контексте других фигур-букв, вы уже не считаете, что круг должен быть закончен, ведь это уже не круг, а буква «С». Потому что ваше восприятие весьма подвижно, и оно значительно зависит от контекста.
Интересно, что в окружении более непривычных фигур вам легче выделить более привычную структуру. На рисунке слева вам проще увидеть привычный прямоугольник на фоне угловатых непонятных пакманов. А на правом рисунке, чтобы увидеть его же в окружении более понятных крестиков, нужно немного больше времени. И поверьте, это лишь малая часть того, как работает наше восприятие. Но этой книги не хватит, чтобы рассказать об этой сфере подробно, поэтому я расскажу самое нужное.
Принципы гештальтпсихологии в музыке
В преломлении к музыке понимание «завершенной структуры» мы можем встретить в разных ипостасях, начиная от создания музыки, аранжировки до сведения и мастеринга.
Согласно гештальтпсихологии, целостность восприятия и его упорядоченность достигаются по следующим пунктам:
Близость
Элементы, которые близки в пространстве или во времени, кажутся нам объединенными вместе, то есть группой, и мы воспринимаем их совместно.
Самое очевидное здесь для музыки – это образование структуры при расположении нот близко по времени. То есть вы слышите не просто три отдельные ноты подряд, а воспринимаете их как мелодию. Вы слышите музыкальное произведение, не разделяя в нем конкретные звуки или тембры, ведь тогда оно потеряет свою целостность. Все элементы музыкального произведения работают в совокупности. Грубо говоря, сложно сказать, хороша ли бочка, отделив ее от трека. То же самое происходит при построении пространства, например. Все аспекты – громкость, стереобаза/панорама, EQ и эффекты – работают только вместе. Если какая-то из этих настроек выполнена неточно, картинка пространственного изображения у слушателя просто может не сложиться.
Целостность
Восприятие имеет тенденцию к упрощению и целостности.
Это очень ярко просматривается в восприятии первого прослушивания трека. Запоминается самое простое и яркое. Человек, имеющий в слуховом опыте исключительно поп-музыку, вряд ли адекватно с первого прослушивания сможет воспринять Баха. Потому что там все сложно и мало что однозначно повторяется. В поп-музыке, наоборот, самым важным является сделать некий яркий момент для запоминания – то, что вы будете напевать потом, моясь в душе, поднимаясь по лестнице или готовя обед.
Еще можно поговорить об этом снова в теме пространства. При воображаемом построении пространства во время прослушивания музыки человек моделирует в воображении некий слуховой образ среды. При этом он будет воспринимать максимально быстрый и простой вариант, который сможет смоделировать. Например, если вы ошиблись в обработках при построении пространства и у вас слишком громкий и низастый вокал в миксе, то слушатель не будет думать, что вы ошиблись (если только вы заранее не попросите его оценить ваши ошибки). Максимально быстро его слуховой опыт подскажет, что человек низастый и громкий, потому что поет ему прямо в лицо. Ну или это Гулливер.
Замкнутость
Восприятие стремится к замкнутости, чтобы отражать целостность воспринимаемого.
Это те же самые треугольники, не дорисованные по сторонам, только в музыке.
При создании произведения каждое наше действие в треке, будь то аранжировка или сведение, как бы задает слушателю вопрос. И он нуждается в ответе, иначе гештальт «не закрыт» и слушатель чувствует, что не получает полную картину, не может дорисовать эти грани треугольника, а значит, запросто испытывает разочарование.
Например, у вас всю песню тональность ля минор, а в последнем проведении вдруг все приходит в до-диез минор. Возникает вопрос, на который нет ответа. И если ваш слушатель имеет опыт прослушивания сложной музыки, где всякое бывает, то он сможет пережить и этот кульбит. Но человеку, выросшему на простой поп-культуре, этот вопрос точно будет непонятен.
Или еще пример: поется какая-то тема с ярким эффектом, который ни разу не повторяется. Представим, что это может быть вокодер. Если вы всего лишь на 10–20 секунд композиции услышите такую яркую обработку на главной теме, это точно привлечет ваше внимание. Однако без дальнейшего повторения это тоже может стать вопросом без ответа. Каждая, даже необычная или сложная, вещь в композиции при повторении становится более известной и простой. Мы привыкаем к ней, как к любому новому обстоятельству. Вот, например, вы переехали в новый дом, и вам сегодня кажется, что выключатель света не на той стороне от двери, а ваша рука сама промахивается в его поиске. Но уже завтра, когда вы повторите это действие, вы будете понимать, что это только ваша привычка. Это не дом ополчился на вас и переставляет выключатели. То же и с музыкой. Новая информация, яркая и необычная, может вызывать непонимание при отсутствии повторений. Это не значит, что трек обречен на провал. Но каждый вопрос без ответа (то бишь без повторения) потенциально уменьшает аудиторию среднестатистических слушателей, которые не слишком умные и не слишком глупые, не имеют большого слухового опыта и музыкального образования.
Довольно сложно поставить себя на место слушателя, развидеть все знания, которые имеешь, ведь если вы учились в консерватории, то для вас модуляция в совершенно другую тональность ближе к концу трека не станет чем-то уж очень шокирующим. Но это необходимо для максимально понятного донесения материала, если вы хотите этого «максимально».
Интересно еще, что люди лучше запоминают незавершенные структуры. Завершение дает ощущение разрядки и успокоение, тогда как фигура с некоторыми пробелами рождает желание эти пробелы заполнить и завершить фигуру до целостности. Это желание можно сравнить с маленьким камушком у вас в обуви во время прогулки: он маленький, но не дает вам покоя, и вы хотите поскорее от него избавиться для возвращения своего обычного спокойного состояния. Поэтому, если человеку дать прослушать произведение, оборвавшееся в самом интересном месте, или какую-то незаконченную мелодию, это произведет на него яркое впечатление. Однако впечатление со знаком