Но нужно помнить, что они не самоцель, а лишь помощь для создания определенного эмоционального образа трека, о чем и пойдет речь в этой главе.
Чтобы делать музыку не выходя из дома и добиваться качественного результата, нужны несколько вещей.
Прежде всего надо определиться, что именно ты хочешь делать: писать аранжировки? сводить? и то и другое?
Чтобы писать музыку, аранжировки, студия как таковая не требуется. Что же нужно?
1. Компьютер.
Должен быть достаточно мощный, с большим объемом оперативки и емким хардом. По самому минимуму: процессор Core i5, 4 ГБ оперативной памяти, хард-диск на 500 ГБ. Такого хватит, чтобы начать писать музыку. Но опытному аранжировщику этих параметров катастрофически мало. Причем верхних границ не существует, чем больше каждый ресурс компа, тем лучше.
2. Звуковая карта.
Не участвует в процессе создания музыки. Все, что происходит внутри компа (виртуальные инструменты и плагины), обрабатывается без помощи звуковой карты. И если вам кто-то говорит, что без нее вы не сможете писать музыку, – не слушайте, это не так!
Да, встроенные карты ноутбуков, например, часто имеют довольно высокий уровень фонового шума или бывают тихими, их устройство не позволит в большинстве случаев разогнать наушники с высоким сопротивлением (больше 30–60 Ом). Но если прямо сейчас у вас нет денег, а творить хочется, то можно и отложить покупку карты до лучших времен.
Звуковая карта непременно нужна тогда, когда ты хочешь записывать что-то извне через микрофон или в линию (напрямую с устройства через кабель): вокал, гитару и т. д. В таком случае на стоимость карты будут влиять необходимое количество входов/выходов и качество микрофонных предусилителей. Предусилитель для микрофона – весьма важная вещь, которая во многом делает звук. Чем дороже «пред», тем лучше звук и, соответственно, выше цена звуковой карты, куда этот «пред» встроен.
3. Устройства MIDI.
Есть люди, которые умеют и любят писать музыку мышкой, и миди-клавиатура им не нужна. Другим же быстрее сыграть музыку на клавишах или набить на пэдах. Я предпочитаю комбинированный способ: мелодии и гармонии играю на клавишах, а барабаны пишу мышкой. Если ты не профи-пианист, тебе не нужна огромная клавиатура с молоточковым механизмом. Достаточно будет самой недорогой в 49 клавиш.
4. Наушники.
Для создания аранжировок или демок наушники вполне подходят. Для таких целей это скорее вопрос привычки и удобства. Например, я предпочитаю преимущественно писать музыку в наушниках, а кому-то это не по вкусу. О микшировании же в наушниках речь пойдет отдельно.
5. Мониторная акустика.
Для написания музыки мониторы не необходимы, но если ты хочешь сводить, то нужны.
Мониторы – акустика, обладающая наиболее линейными параметрами частот, что позволяет слышать музыку правдиво. Рекомендовать бренды не буду. Скажу только, что цена монитора идет за штуку и в ценовом диапазоне ниже $300 можно не искать. Смысла в такой акустике будет столько же, сколько в среднем музыкальном центре.
Также стоит иметь в виду, что, когда речь заходит о работе на мониторах, важную роль начинают играть звуковое оформление и подготовка помещения, в котором они находятся. Чем больше размер мониторов (измеряется по размеру вуфера в дюймах), тем потенциально больше проблем в помещении типа обычной квартиры вы получите. Поэтому я бы не стала советовать покупку огромной акустики к себе домой. Лучше ограничиться 5–8 дюймами. Нам часто мешают ранние отражения – это самые яркие и быстрые отклики звука от стен, пола, потолка. Чем тверже и глаже поверхности вокруг, тем сильнее отражения.
Обратите внимание на ширину расстановки акустики – как правило, это должен быть равносторонний треугольник (голова + мониторы), где сторона = 1,2 м. При таком раскладе отражения помещения не будут сильно окрашивать сигнал, при условии, конечно, что помещение – это не пустая бетонная комната. Ковры, мягкая мебель, полки с книгами – наше все! В идеале можно прикрепить на потолок акустическую панель и панели на стены в места под прямым углом от головы и от мониторов. Панели подбираются в зависимости от отражающего коэффициента вашей поверхности. Информации по разным материалам много в интернете.
Помещение не нужно глушить полностью. Звук в глухом помещении почти такой же непростой, как и там, где слишком много отражений.
Для сведения важно, чтобы ваше рабочее место правильно располагалось. Это можно бесплатно рассчитать с учетом именно вашего помещения в графе Online Calculators на www.acoustic.ua.
Для максимальной эффективности в бюджетных условиях хорошо бы еще поставить программу коррекции акустики (например, Sonarworks).
6. Микрофон.
Кидайте в меня помидоры, но я все равно это напишу! Я как сторонник цифры (но не противник аналога) имею твердую уверенность, что компьютер и уши позволяют сделать с сигналом почти все что угодно, если умеешь и понимаешь, что делаешь. В связи с этим мой тезис: если у вас есть просто НОРМАЛЬНЫЙ (не супер-мега-мета-тепло-чисто-прозрачно-ламповый) микрофон, то вы потом уже, после записи, с помощью своих цифровых приборов можете сделать со звуком все, что захотите.
Для всех сомневающихся: у меня и моей группы есть альбом 2019 года, называется «PSP – Не рок». В нем половину треков я писала на своей домашней студии в AKG p-120 + RME Babyface + UAD 610 + UAD 1176, а половину – на профстудии в ламповый микрофон Neumann 147 + железный UA 2-610 + железный UA 1176. Попробуйте послушать и отличить, какой где! ☺
Послушать можно здесь:
Аналог и цифра
Продолжая эту холиварную тему, скажу, что думаю (и не нужно больше помидоров, пжалста): в ближайшие 10 лет аналоговое оборудование канет в прошлое. Аналоговое сведение без возможности сохранения проекта и дальнейшей его корректировки сейчас уже выглядит со стороны клиента как нечто странное. Цифровые технологии шагают вперед очень быстро, их качество звучания и быстродействие улучшаются с каждым днем.
Проведено очень много сравнений и тестов аналоговых и цифровых идентичных приборов, где продемонстрировано небывалое сходство звучания. Конечно, сейчас адепты «теплого лампового» начнут свои бесконечные тирады: мол, холодная, бездушная цифра никогда не заменит нам тепла фейдера под пальчиком. Консерваторы и любители ретро всегда были и всегда будут. Я не спорю, просто выражаю свое мнение и свой опыт.
А мой опыт таков: я лично несколько раз проводила сравнение цифрового и аналогового суммирования на Amek media и SSL. Несколько знакомых тоже проводили сравнения. В итоге если суммирование было произведено реально чисто, то есть идеально выверено по цифрам, – ребят, сорри, разницы нет. Она заметна лишь тогда, когда неверно отслеживаются уровни, то есть суммирование произведено некорректно и субъективно.
В этом месте адепты аналога скажут, что у нас плохие уши. Но здесь нет субъективизма восприятия – были проделаны тесты с противофазой, и там ну просто микроскопические отличия! (Про такие штуки и противофазу в целом поговорим в отдельной главе.)
Я встречала человека, который утверждал, что слышит 48 кГц. Это был один из моих учеников. Я не знаю, слышал ли он их на самом деле, потому что я их не слышу (различимый человеком диапазон частот составляет от 20Гц до 20кГц). Но при таких способностях он не мог услышать компрессию в 7 дБ – не парадокс ли?
Я встречала людей (среди учеников), которые слышат разницу между WAV 44100 – 16 и MP3 320 или FLAC. Но при этом они не слышали у себя в миксах ошибки в эквализации на 12 дБ. Как это возможно???
Сила самоубеждения творит чудеса и порой может заставить услышать то, чего нет. Ты приходишь в большую студию, где работают серьезные бородатые дяденьки с суровыми и знающими лицами. Ты видишь огромную аналоговую консоль и огромные мониторы. Ну разве ты не должен услышать вот ЭТО? – Что «это»? – Ну вот это, то самое, аналоговое. Конечно, если ты еще и платишь за работу этой студии, то будешь всеми фибрами души желать это услышать, и даже, скорее всего, услышишь.
Я вот тоже очень желала, когда купила себе SSL-сумматор. Но увы… По аналоговому суммированию мы проводили слепые тесты. Никто ничего не определил. И это были люди профессиональные, работающие со звуком и музыкой. Что уж говорить о простых смертных.
Еще говорят, что аналоговые приборы все звучат по-разному – их делали люди. Но цифровые плагины тоже делали люди, они также звучат неодинаково. Я думаю, вообще нет плохих инструментов или приборов – есть те, которые подходят или не подходят в конкретном случае.
Самое дорогое оборудование не сможет записать или свести трек вместо тебя, оно не исправит твоих ошибок. Но если у тебя тренированный слух, если ты понимаешь логику работы приборов, у тебя есть музыкальный вкус – в твоих руках запоет даже табуретка!
Частота дискретизации: мифы и легенды
Я не очень люблю такие технические темы, но совсем опустить этот момент тоже не могу. Слишком уж много заблуждений существует в этой области. Особенно такое: чем выше частота дискретизации (sample rate), тем лучше качество.
Мне нравится сравнивать частоту дискретизации в аудио с пикселями в фотографии. Вспомните, еще совсем недавно наши мобильники не обладали хорошими камерами, и большинство смартфонов имели камеры разрешением 0,3 мегапикселя. Если сравнить ваши старые фото с фотографиями, сделанными на современных устройствах, вы увидите огромную разницу. Чем больше пикселей, тем выше четкость изображения.
Стандарт CD подразумевает сэмпл-рэйт 44,1 кГц с сохранением каждого сэмпла в 16 бит. Но вы наверняка заметили, что нам доступны гораздо более высокие значения в наших секвенсорах. И когда я это поняла впервые, я ожидала, что при работе с Hi-res audio (96000 кГц / 24 бит) улучшение сигнала будет заметно так же или даже гораздо больше, чем разница в фото с камер старого и нового телефона. Однако не все так просто.